Obiteljski filmovi obično su animirane raznolikosti, što znači da svaka značajka koja nije radnja uživo sadrži stigmu da je isključivo za gužvu na soku. Ali u stvarnosti to ne može biti dalje od istine. Animacija je jednostavno vrsta umjetničkog oblika koji filmaši koriste da ispričaju svoje priče, a povremeno je pripovijedanje nešto s čime se djeca i njihovi roditelji mogu povezati. To se zapravo događa češće nego što biste pomislili, i to ne samo s Pixar-om.
S obzirom na njihovu hrabrost u uredu, jasno je da animirani filmovi uskoro neće nestati. A ako Hollywood nastavi svoju višestoljetnu tradiciju prikazivanja divnih filmova kroz ovaj medij, nitko se neće žaliti. Ovdje je naš popis 10 najboljih animiranih filmova ikada.
Snjeguljica i sedam patuljaka
Izvorna animirana produkcija Walt Disney Studios, Snjeguljica promijenila je industriju na više načina. Projekt je u to vrijeme bio jednako tehnički revolucionaran koliko nešto poput Gravity za današnje publike. Disney je pokrenuo potpuno novi način snimanja filma, oživljavajući svijet bajke živim bojama i istaknuvši glazbene odabire. Čak i ako se tvar nije popisala, Snjeguljica će i dalje biti poslastica.
No, srećom, film je isporučio kompletan paket kad je objavljen davne 1937. Populivši ga zbirkom nezaboravnih likova, gledatelji su snažno reagirali na njezinu priču o mladoj princezi u nadi da će se spasiti od kandži svoje zle maćehe. Ako vam treba dokaz rezonancije Snjeguljice, uzmite u obzir da se titularnih sedam patuljaka još uvijek svrstavaju u Disneyjeve najtrgovačnije kreacije iako imaju još 79 godina izdanja. Kao bezvremenski klasik i prelomni trenutak za filmove, Snjeguljica je utrla put animiranom pripovijedanju.
Noćna mora prije Božića
Revolucirajući tehniku stop-motion animacije, ovu produkciju Tima Burtona doživljavali su kao izuzetno inventivan i tehnički vrhunski rad koji je svojim umijećem oduševio ljude. I djeca i odrasli mogli su cijeniti vrijeme i trud koji su uloženi u film, budući da su se zbog sjajnih vizualnih i kreativnih dizajna karaktera film isticao. Također je pronašao način da zabavi publiku na različitim razinama, miješajući se u komadiće komedije, glazbe i romantike kako bi kreirao dobro zaokružen narativ koji je očarao gledatelje i pružio im nešto što nikada ranije nisu vidjeli.
Obožavatelji filma izrazili su i oduševljenje likovima filma koji su ujedno bili poslastica za gledanje na ekranu. Ljudi poput Jacka Skellingtona bili su bogati pojedinci s puno dubine, a njihove trikterske akcije izazivale su publiku i način na koji su promatrali svijet oko sebe. U tom pogledu, Noćna mora prije Božića snimila je zanimljiv film, s dinamikom karaktera koja mu daje odvažnu prednost koju je rijetko vidjeti u obiteljskim poslovima. Zabavan, čaroban, pa čak i pomalo zastrašujući, ovo je film koji privlači toliko mnogo ljudi jer tako puno stvari čini dobro.
Kralj lavova
Krenuvši u novo doba Disneyeve animacije, The Lion King bio je povratni projekt Mouse House potreban i brzo je postao jedna od njihovih najpoznatijih produkcija. Tehnički gledano, film je bio veliko postignuće, jer su animatori stvorili bujno, bogato okruženje koje je bilo prekrasno i zapanjujuće za pogledati. Čak i ako ste jedan od onih koji su smatrali da priča ima neke nedostatke, a film nije sasvim dorastao golemom hypeu, morali ste priznati da je to vizualno remek-djelo koje pokazuje napredak klasične ćelijske animacije.
Ali prigovori na pripovijest bili su malo i daleko između. Mnogi su smatrali da je to usporedivo s grčkom tragedijom, jer se emocionalno vođen zaplet bavio ozbiljnim temama smrti i otkupljenja kako bi likovima tijekom filma pružio iznenađujuće snažne lukove. U isto vrijeme, Lav kralj nije ometao gledatelje na komičnim hijinkama, kombinirajući i dramatični heft i humor kako bi stvorio nešto što će vas zabaviti i zadiviti. Osim toga, glazbeni brojevi bili su neki od najboljih koje je Disney smislio, jer se i dan-danas pjevaju "Circle of Life" i "Hakuna Matata".
Priča o igračkama
Ostavite to Disney da opet promijeni igru u području animacije. Udružujući se s genijalcima na Pixaru, Miška kuća distribuirala je prvi ikad cjelovečernji računalni animirani film, lansirajući ono što se smatra premijernim animacijskim studiom u modernom Hollywoodu. Inovacija iza projekta bila je definitivno impresivna, što je dovelo u novo doba filmskog stvaralaštva. Priča o igračkama lako je pokazala prednosti nove tehnologije, kreirajući bogatija i gušća okruženja koja su bila potpuno uronjena. I premda su "ograničenja" očiglednija sada već 20 godina kasnije, dizajn filma još uvijek stoji i još uvijek je sjajan za pogledati.
Ali tehnike koje stoje iza njenog stvaranja teško da su jedini razlog zašto je Toy Story postao film koji definira generacije. Njegov je scenarij, nominiran za Oscara, zabavljao i mlade i stare uzbudljivom avanturom koja se bavila emocionalnim temama kojima bi se bilo tko mogao odnositi. Postavljao je predložak na kojem su se temeljili svi budući Pixar-ovi filmovi, pokazujući da se njihovi redatelji ne bave samo sjajnim animiranim filmovima; snimali su općenito sjajne filmove. S trenutno ikoničnim likovima, jasnim produkcijskim vrijednostima i tematskom pjesmom koja vam se zaglavila u srcima, Toy Story podigao je traku kakav bi animirani film mogao biti.
Željezni div
Brad Bird poznat je po suradnji s Pixar-om, osvajajući Oscare i za The Incredibles i za Ratatouille. Ali sebi je dao ime po WB-u s ovom animiranom predstavom o mladom dječaku i velikom robotu s kojim se sprijatelji. Željezni div bio je varijacija klasičnog tropa "dječak i njegov pas", ali s znanstveno-fantastičnim spinovima. Gledatelji određene dobi bili su očarani njenim strahovitim osjećajima filmske magije, želeći da provedu dane s snažnim srcem AI Dugo prije svojih dana kao Groot, Vin Diesel je dokazao da je sjajan glas glumac, ubrizgavajući titulski lik s neobičnom emocijom.
Poput mnogih drugih zapisa na našem popisu, Željezni div je uzvišen sposobnošću miješanja materijala poput odraslih. Priča djeluje kao alegorija o politici i moćima, naglašavajući strah od velike nepoznanice i zašto nije uvijek tako zastrašujuće. Te su teme dale filmu neke narativne složenosti zbog čega je postalo čudesno gledati one koji ga gledaju. Hrana za razmišljanje uvijek je cijenjena u filmu, ali posebno u nečemu što se smatra obiteljskom ponudom (gdje redatelji mogu izmijeniti određene elemente). Hogarth možda mora ostati, ali svi žele ići s željeznim divom.
Duhovni
Iako nemaju evidenciju (u domaćem smislu) studija poput Pixara, ne može se poreći da je Studio Ghibli iz kritičke perspektive u vrhu industrije. Svoje ime imaju mnoštvo hitova, ali sigurno najistaknutiji je Spirited Away, koji je 2003. ponio domaćeg Oscara za najbolju animiranu ulogu. Jedan od ljepše realiziranih projekata u žanru, film je dobio puno pažnje zbog svog Vizualne slike koje ispuštaju čeljust i izuzetno kreativan dizajn. Bilo je teško ne cijeniti umjetnost koja je potrebna da bi se projekt iznio na ekran.
Kritičari su hvalili sve, od glasa koji djeluje u pravcu, koji su smatrali da se Spirited Away bavi vrlo relativiziranim temama i da bi to trebalo vidjeti sva djeca, posebno ona koja su se nedavno uselila u novi dom i koja se žele prilagoditi. Nije svaki animirani film prvo zaronio u oštar društveni komentar kako bi dao duboke koncepte koji govore svim gledateljima, ali ovaj se to i stvarno isplatio. Između njegovog očaravajućeg pripovedanja i nezaboravnih likova, nema puno pogrešaka s ovim filmom, a on je vjerojatno i uvjerljiviji od mnogih animiranih filmova koje stvaraju američki studiji.
Potraga za Nemom
2000-te se smatraju Pixar-ovim vrhuncem jer je animacijska snaga izbacila jedan izvorni hit za drugim. Oni su vjerojatno postigli "vrh Pixara" s ovom pričom o ocu ribe-klauna koji kreće na put preko oceana kako bi spasio svog sina Nemoja iz zatočeništva. Kao što biste i očekivali u studiju, animacija je bila izvan vrha, privukla je gledatelje daleko ispod dubine vode i stvorila fotorealistično okruženje zbog kojeg je izgledalo kao da se radnja zapravo odvija u oceanu. Ako ništa drugo, treba se diviti razini detalja i napornog rada koji je uložen u to da sve izgleda kako treba.
Pronalaženje Nemo također je prikazalo jednu od najzrelijih priča u studiju do sad, pružajući dragocjen moral i djeci i roditeljima koji su ih odveli da je vide, dajući obema stranama puno razmišljanja o njihovoj vezi i nakon završetka filma. Veza između Nemo i Marlin poslužila je kao glavni katalizator priče, ali na filmu je bilo puno više od toga. Nemo je imao jedan od najboljih Pixar-ovih likova, budući da je simpatična tenkovska banda, a posebno Dory, nastavila da zauzima stalno mjesto u našim srcima, dodajući iščekivanje za Finding Dory za sljedeću godinu. Prošlo je više od desetljeća od njegovog objavljivanja, a Nemo je još uvijek jedan od najvećih Pixar-ovih djela vani.
Kako izdresirati zmaja
DreamWorks ima nesretnu sudbinu igranja druge banane na Pixar, ali to ne znači da nisu u stanju proizvesti samostalni hit. Iako njihova evidencija nije tako čista kao kod konkurencije, DreamWorks je sve osvojio 2010. godine izdanjem emisije How to Train Your Dragon. Došavši u zoru najnovije 3D ludosti, film je u potpunosti iskoristio format, prikazujući zračne borbe koje padaju čeljusti, koje je bilo potrebno vidjeti na najvećim ekranima. Zahvaljujući svojoj bujnoj i prekrasnoj animaciji, film je bio prekrasan za gledanje i predstavljanje onoga što je moguće sa svim alatima koji su ovih dana dostupni redateljima.
Međutim, ono što je gledatelje zapravo zanimalo što se događalo na ekranu bila je zdrava količina tvari koja je bačena kako bi projekt bio privlačan filmskim igračima svih dobnih skupina. Dirljivo prijateljstvo koje se razvilo između štucanja i bez zuba, govorilo je mnogim koji su ga vidjeli i dali kako trenirati svog zmaja zdravim srcem kako bi pohvalili njegove uzbuđenja. Sve u svemu, scenarij je bio jedan od njegovih najjačih dijelova, sastavio je inteligentan i duhovit narativ koji je pružio više nego što je njegov udio dramatičan krah i uvid. Važne su joj bile lekcije o toleranciji i razumijevanju vašeg neprijatelja. Jedno gledanje samo je sve što trebate da biste shvatili zašto je ovo postala jedna od vodećih franšiza DreamWorksa. To je prekrasan lonac s topljenjem toliko mnogo stvari koje volimo u filmovima.
Prezirni Me
Minioni su se pojavili kao zvijezde Universal univerzalnog animiranog hita, postali su i sami popularniji od filma u kojem su se prvi pojavili (ustupajući mjesto spinoffu). Ali mala žuta stvorenja (iako simpatično slatka) nisu jedini razlog što je Očajni ja postao moderan klasik animacije. Došao samo nekoliko godina prije nego što smo dostigli maksimalnog superjunaka, film je prikazao malo vjerojatnog protagonista u Gruu, super zlikovcu opsjednutom preuzimanjem svijeta, do točke u kojoj će u svoje grozne sheme koristiti tri siroče djevojke kao zalagače. Zabavljajući se s konceptom, filmaši su koristili postavu zla koja je prednja i središnja kao vozilo za komediju (s tim da su Minioni, naime, pružili ruku pomoći).
Ali tamo gdje zanosni Ja stvarno sjaji je njegova temeljna pripovijest, u kojoj Gru počinje razvijati očinski osjećaje prema surogatim kćerima. Pobijeđen ljubavlju prema njemu, Gru se suočava s teškim izborom na pitanje koji životni prioriteti dobijaju više važnosti. Zanimljiv je kut na "radoholičnog" tatinog tropa i film daje potrebno srce koje je potrebno da bi mogao privući sve gledatelje. Možda bi radnom roditelju čak dao više razmišljanja nego njihovom potomstvu, kao neki od njih ovdje postavljena pitanja ekstremni su primjeri problema s kojima se obitelji suočavaju. Promišljen, smiješan i dobro rađen, Očajni Me pokazuje da je u svima nama dobro.
Film LEGO
Mnogi su se rugali pojmu filma LEGO Movie kada je objavljen, a zatim su mnogi brzo naručili svoj tanjur vrane nakon što su vidjeli film ugodan za publiku koji su redatelji Phil Lord i Chris Miller snimili. Oduzimajući očekivanja, ovaj je film pokazao da je moguće napraviti zabavan, srdačan pokret utemeljen na popularnoj liniji igračaka, posuđujući se iz Pixar-ove formule da nam pruži nešto s međugeneracijskom privlačnošću. Između uzbudljivih žanrovskih uzbuđenja i dobro tempiranih referenci pop kulture sigurno je ovdje bilo dovoljno da bilo tko pronađe nešto na čemu može prikovati.
I dok se mislilo da će LEGO na kraju biti zabavan dječji film, na kraju je bio puno više od toga. Ne samo da je humor bio oštar na više razina, Lord i Miller završili su pretvaranje LEGO-a u komad o društvenim komentarima koji su se najprije upustili u teme o individualnosti i korumpiranosti velikih korporacija - s trećim činom koji mu je dao dimenziju koja je usisala u roditelji i njihova djeca s iznenađujućom količinom emocija. Chock pun ludih likova, sjajnih gagova i bogatih narativnih lukova, WB je pronašao još jednu franšizu za koju jedva čekamo da se razvije. Sve je strašno.
Zaključak
Čak štoviše nego običan akcijski film uživo, težak je posao pronaći „pravi“ način za pucanje animiranog filma. Ne samo da su filmaši trebali pronaći način da djecu zabavljaju tokom njihovog trčanja, već je od vitalnog značaja da u njih uvrste elemente koji govore odraslima koji ih voze u kazalište (ne idući tako daleko preko dječje glave da gube interes), Lako je pronaći ravnotežu i razlog je zašto je teško pronaći animirane filmove koji nadilaze njihove granice i postati nešto u čemu svatko može uživati. Ali, srećom, postoje oni koji to uspijevaju.
Kao i uvijek, naša lista nije sveobuhvatna, stoga budite sigurni da ćete podijeliti svoje odabrane omiljene animirane filmove u odjeljku s komentarima u nastavku.