Baš kao i u stvarnom životu, prvi dojmovi u filmu mogu publici stvoriti ili razbiti karakter. O likovima počinjemo prosuđivati od trenutka kad se pojave na ekranu, pa su filmaši tijekom povijesti filma pokušavali pronaći nove i zanimljive načine kako predstaviti svoje likove nesuđenoj publici. Možete li zamisliti da upoznate Indiana Jonesa u bilo kojem drugom kontekstu, osim što je on maknuo tog drevnog idola s pijedestala? Ili je Quint predstavljen bez struganja po cijeloj ploči po ploči? Prvi dojam o liku odmah informira naše osjećaje o njima. Uvodi su sve.
Ovo su apsolutno najbolje od najboljih kinematografskih susreta i pozdrava koje ćete ikada vidjeti. Slobodno uživajte u ovom popisu s našim pratećim dijelom, 40 najvećih početnih scena svih vremena. Bez daljnjega, evo 20 najboljih uvoda svih vremena za filmske likove.
20 Trunchbull (Matilda)
Lik koji je rashladio srce svakog djeteta kad je Matilda prvi put puštena predstavljen je na spektakularno zastrašujući način. Gospođica Trunchbull (Pam Ferris) prvi je put otkrivena kako maše usjev za jahanje i savija gumene rukavice. Nikada joj ne pokazujući lice, kamera je prati dok maršira prometnim igralištem, lajući zapovijedi i opominjući djecu ("Premala si. Brže odrasti!")
Redatelj Danny DeVito koristi neke klasične filmske trikove kako bi predstavio jednog od najstrašnijih negativaca Roalda Dahla. Matilda i publika nauče raštrkane nagovještaje o Trunchbullovoj zloći kad film započinje. Misterij oko ovog okrutnog disciplinarca gradi se i gradi do Matildinog prvog dana u školi. Nakon njezinog predstavljanja, DeVito zadržava pokazivanje Trunchbullovog lica do posljednjeg mogućeg trenutka, dopuštajući likovima da bojažljivo šapuću grozne legende o ravnatelju dok luta mnoštvom djece. Vidimo njezine čizme, zatiljak i onu bolnu usjev za jahanje. U našim mislima postaje sve strašnija što duže odlazimo, a da je ne vidimo, u stilu čeljusti. Sve ove kinematografske tehnike postavljaju temelje za jednu od najstrašnijih velikih zala u povijesti dječjeg filma.
19 Isus (Veliki Lebowski)
Jedna od brojnih ljepotica filmografije brata Coen je njihova sposobnost da se na prijelazu novčića prebace sa smrtno ozbiljne u neskrivenu glupost. Razmislite o razlici između uvoda Antona Chigurha u Nema zemlje za starce (još jedan nevjerojatan kinematografski uvod koji je nažalost propustio rez na ovom popisu), a zatim ga usporedite s uvodom Isusa (John Turturro) u Velikom Lebowskom . Teško je vjerovati da su ove dvije scene izradili isti filmaši.
Dok Gipsy Kings čupaju španjolsku naslovnicu hotela "California", gledamo kako Isus steže konce na svojim cipelama za kuglanje i glatko povlači satenske čarape do koljena do noge. Gotovo religioznim ritualizmom podiže loptu. Nosi aparat koji štiti pokazivač na ruci za kuglanje. Senzualno liže loptu. Ime na njegovom ljubičastom kombinezonu glasi "Isus". Isus šalje loptu niz traku za lagan udarac. Čovjek, Donny i Walter gledaju s prezirom. Cijela scena je bez premca glupa i apsolutni užitak.
18 Tyler Durden (Borbeni klub)
Tylera Durdena upoznajemo nekoliko puta prije nego što ga upoznam u Fight Clubu. Prvo smo svjesni lika dok drži pištolj u ustima Pripovjedača (Edward Norton). Zatim vidimo kratke, podsvjesne pojave misterioznog čovjeka dok Pripovjedač ulazi i izlazi iz stanja nesanice. No, Tylera Durdena zapravo ne upoznajemo dok u zrakoplovu ne podijeli prolaz s Pripovjedačem.
Tyler Durden prosvjetljuje Pripovjedača teorijama zavjera i pričama o letu, proizvodnji sapuna i svemu. Bez napora je cool. Pripovjedač je u očitom strahopoštovanju, upoznavši čovjeka koji je sve što Pripovjedač želi biti. Pokušava impresionirati Tylera svojim pametnim malim promatranjem, opisujući Durdena kao najzanimljivijeg "prijatelja za samoposluživanje" kojeg je ikad upoznao u avionu. Tylerov odgovor? “Kako to pametno radiš za tebe? Dobro? Nastavite tako. " Tada Tyler kreće prema stražnjem dijelu zrakoplova, ali ne prije nego što podijeli vlastito zapažanje, nemoguće je ne pomisliti dok izlazite iz prolaza sjedala. “Dok odlazim, besmrtno pitanje. Da ti dam dupe ili međunožje? " Tyler Durden stupa na scenu i svijet to primjećuje.
17 Elle Driver (Ubiti Billa)
Nakon što ju je Bill (David Carradine) ostavio mrtvu, Nevjesta (Uma Thurman) leži u komi u bolničkom krevetu. Strojevi pište i vrte dok ona leži, potpuno mirno, sklopljenih kapaka. Sa hodnika bolnice dopire zvižduk. Zvižduk je optimističan i lagan, u kontrastu s tamnim, zloslutnim bolničkim dvoranama. Melodiju zviždi Elle Driver, kodno ime: California Mountain Snake. Sve je bliža i nevjesta špricom punom otrova kako bi dovršila zadatak koji je započeo Bill.
Sve veća napetost u ovoj sceni gotovo guši. Na podijeljenom zaslonu vidimo kako se Elle s okom nosi sve bliže i bliže Nevestinoj bolničkoj sobi dok naš junak spava. Nastavljamo se nadati da će joj kapci zatreptati i da će se probuditi na vrijeme, ali ona samo leži tamo, potpuno ranjiva na atentatora koji se probija niz taj bolnički hodnik. Srećom, Billov poziv odvraća Elle od njezine misije, a Nevjesta živi kako bi joj se osvetila.
16 Harry Lime (treći čovjek)
Upozorenje, slijede spojleri za sedamdeset godina star film.
Orson Welles sigurno zna kako napraviti ulaz. Kao što ćemo kasnije doći, upoznaje nas s jednim od najpoznatijih filmskih likova svih vremena, u jednoj od filmski najljepših sekvenci svih vremena, u klasiku iz 1941. godine, Citizen Kane . 1949., osam godina nakon magnum opusa, Welles se pojavio u noir trileru Carol Reed, Treći čovjek . U njemu donosi još jedan iznenađujući, nezaboravan uvod u publiku. Trenutak je posebno iznenađujući jer smo do trenutka kada se pojavio na ekranu mislili da je mrtav.
Treći čovjek pronalazi romanopisca celuloze Holly Martins (Joseph Cotten) koji stiže u poslijeratni Beč na zahtjev svog prijatelja Harryja Limea. Po njegovom dolasku doznaje da je Harry Lime nedavno preminuo u misterioznoj prometnoj nesreći. Misteriji dovode do novih misterija, a Martins uskoro ne zna kome vjerovati. Tada se na polovici filma otkriva najveći šok od svih. Harry Lime je živ i zdrav i ima informacije za Martins.
15 hit djevojka i veliki tata (udarac)
Prvi put kad upoznamo Velikog tatu (Nicolas Cage) sprema se pucati svojoj kćeri (Chloe Grace Moretz) u prsa. U presušenom riječnom kanalu duboko su usred još jedne lekcije o superherojima kad prvi put naletimo na njih. Hit Girl kaže ocu da se boji, što je razumljiva reakcija kada vaš otac na vama obučava pištolj od šest milimetara. Sjaj scene je ravan s kojim dva lika razgovaraju o treningu. Hit djevojka i Veliki tata pregovaraju da im se puca u prsa na isti način na koji bi većina djece pregovarala jedući svoje povrće.
Kad trenutak konačno dođe, udarac metka obori Hit Hit Girl s nogu. Neprobojni prsluk ispod ružičaste jakne Hit Girl zaustavio je metak. Veliki joj tata pomogne i pristane je odvesti na kuglanje i sladoled ako uzme još dva metka bez trzanja ili kukanja. Uloga Hit Djevojke bila je najvažnija za Chloe Grace Moretz, a izvedba Nicolasa Cagea kao Velikog tate vratio se glumcu u formu. Njihova suluda kemija prikazana je od njihove prve zajedničke scene.
14 James Bond, Daniel Craig (Casino Royale)
Manje uvod, a više ponovni uvod, otvaranje Casina Royale minijaturna je majstorska klasa u filmskom pripovijedanju. Otvaranje ovog filma moralo je postići poprilično stvari u kratkom vremenu. Kao prvo, morao je osigurati publici da će Daniel Craig napraviti zadovoljavajući broj 007. Oko njegove je uloge bilo polemike, a obožavatelji su tvrdili da britanski glumac nije odgovarao ulozi. S druge strane, film je morao pokazati da ima znatno drugačiji ton od prethodnog Piercea Brosnana Bondsa. Ovaj je Bond bio krhkiji, tamniji i realniji. I na kraju, otvaranje je moralo biti uzbudljiv i neizvjestan ponovni ulazak u kultni svijet Jamesa Bonda. Otvaranje Casino Royalea uspijeva sve to, a onda i neke.
Film započinje crno-bijelo, a šef odjeljenja MI6, Dryden, pronašao je Bonda u njegovom uredu kasno navečer. Njih dvoje razgovaraju o Bondovom statusu ne baš 00, a mi saznajemo da su potrebna dva potvrđena ubojstva prije nego što se agent može smatrati 00. Intercut s dijalogom je visceralna scena borbe između Bonda i Drydenovog špijunskog kontakta. Čitava sekvenca igra poput neke arthouse scene, a služi kao uzbudljiv uvod u jednog od najvećih Bondovih izvođača ikad.
13 Jack Sparrow (Pirati s Kariba: Prokletstvo crnog bisera)
Može li postojati savršeniji uvod u lik Jacka Sparrowa nego što je on uplovio u luku brodom koji tone? Nakon zastrašujuće uvodne scene na kojoj je mlada Elizabeth Swan susrela gusare na maglovitom oceanu, bljesnemo naprijed dvadeset godina u budućnost i pronalazimo Jacka Sparrowa kako obalu promatra iz gnijezda svoje vrane. Mora se spustiti da spasi nekoliko kanta vode, jer njegov brod brzo tone. Preplanuli i perlirani gusar treba trenutak da pozdravi svoju poginulu braću, upozoravajući ga izvan gradskih zidina, prije nego što njegov brod pristane u luku. Vrabac zakorači izravno sa svog potpuno potopljenog čamca na pristanište i ušeta u grad, savršeno demonstrirajući fiziku Bugs Bunny-esquea koja će doći da definira ovaj kultni lik.
Uloga Jacka Sparrowa pokrenula je Johnnyja Deppa iz neobičnog glumca u glavnu zvijezdu zauvijek, u dobru i zlu. I iz ove divne uvodne scene, publici je bilo svugdje jasno da će ovo biti nezaboravni vodeći čovjek.
12 Jules Winnfield i Vincent Vega (celulozna fantastika)
Quentin Tarantino već se 1992. godine upisao u svijet neovisne kinematografije svojim gangsterskim zamahom opsjednutim pop-kulturom, Reservoir Dogs . Nitko nije znao što očekivati od druge cjeline u režiji bivšeg prodavača video zapisa. Kakva god očekivanja imala publika bila je oduševljena kad je Pulp Fiction ušla u kina, i jasno je vidjeti zašto iz prve scene.
Beskrajno oponašana i često parodirana, scena "Royale with Cheese" koja predstavlja Julesa Winnfielda i Vincenta Vegu jedno je od najvećih djela napisanih ikad. Svraćamo u ova dva odijela u automobilu, vozimo se do nepoznatog odredišta, raspravljamo o razlikama između brze hrane u Americi i brze hrane u Europi. U urnebesno svakodnevnom i potpuno autentičnom dijalogu saznajemo da Big Macove u Europi ne nazivaju istim onim što čine Amerikanci. Zovu ih "Royales sa sirom".
Ova već zabavna scena poprima novu razinu zabave kad shvatimo da su ovo dvoje gospode ubojice, na putu da izvedu nekoliko siromašnih gluposti u stanu. Čitava scena, od rasprave u automobilu do atentata koji se citira iz Biblije u stanu, čisti je filmski sjaj.
11 Marge Gunderson (Fargo)
Roger Ebert jednom je rekao da je scena u kojoj je Marge Gunderson predstavljena u Fargu trenutak kada od priče o jadnim kriminalcima prelazi u sjajan film. Gledajući scenu, teško je ne složiti se s njim. Telefonski poziv u 3 ujutro koji budi Marge (Frances McDormand) i njenog supruga Norma (John Carroll Lynch) predstavlja nešto što je priči ranije nedostajalo: toplo, kucajuće srce.
Otvaranje filma potpuno je zamamno, s izvrsnim likovima koje su glumili William H. Macy, Steve Buscemi i Peter Stormare, a spletkarenje je fascinantno. No kad se Marge predstavi, navlačeći kaput kako bi pogledala scenu ubojstva dok njezin suprug izrađuje jaja, publici se daje lik s kojim se mora povezati u ovoj postavi sitnih kriminalaca i sebičnih oafa. Marge se mora smatrati jednim od najvećih likova ikad napisanih. Puna suosjećanja, zdravog razuma i ustrajne želje za činjenjem dobra, ona je sjajni svjetionik u sumornom svijetu u Minnesoti koji su stvorili braća Coen.
10 Trojstvo (Matrica)
Ono što se mnogi ljudi možda ne sjećaju kod Matrice jest da većina ljudi prije izdavanja većine nije ni znala što je to. Marketinška kampanja držala je stvari namjerno tajnovitim, kako ne bi odao previše zavjere. U najavama smo čuli Morpheusa (Lawrence Fishburne) kako filozofira o prirodi stvarnosti, nekim nevjerojatnim nadrealnim snimkama i to je to. Otvorili su ga udarci na sjedalima tijekom vikenda, ali očekivanja su se umanjila. Sve se promijenilo uvođenjem Trinityja u prvoj sceni.
Promatramo kako policijski vod provaljuje na vrata napuštene zgrade i zatiče Trinity (Carrie Ann Moss) kako sjedi za stolom. Vani dolazi agent Smith kako bi policijskom naredniku dao neke loše vijesti: njegovi su ljudi već mrtvi. Unutra smo svjedoci jedne od najuzbudljivijih scena borbe ikad snimljenih. Trinity se vinu po sobi, prkoseći gravitaciji dok lomi ruke, puše pištolje i općenito udara magarca. Ovo je uvod u lik koji je promijenio snimanje akcijskog filma kakvog poznajemo danas.
9 Willy Wonka (Willy Wonka i tvornica čokolade)
Drugi lik Roalda Dahla koji se pojavio na ovom popisu je ikonski Willy Wonka, kako ga je prikazao Gene Wilder u klasiku Willy Wonka i Tvornica čokolade . Kao i Trunchbull u Matildi , obje priče prelaze veliku kilometražu od razgovora o tim tajanstvenim likovima puno prije nego što smo ih ikad uvidjeli. O Wonki se govori s poštovanjem, a likovi se glasno pitaju o tajanstvenom, genijalnom, ekscentričnom osamljeniku.
Kad Wonka prvi put uđe na velika vrata, likovi su izvan sebe. Polako izlazi, čini se da je ništa drugo do nejaki starac koji koristi štap dok polako kreće niz crveni tepih da pozdravi gomilu. Ali taman kad mu se čini da gubi ravnotežu, zakotrlja se u divan salto i svjetina podivlja. Wilder ovog već voljenog lika čini potpuno nezaboravnim i ikoničnim, a ovaj impresivni i neočekivani dio koreografije cementira ga u našim srcima i mislima.
8 Daniel Plainview (Bit će krvi)
www.youtube.com/watch?v=LnRf_jbQ1pg
Početni slijed filma Bit će krvi u sebi ima više ambicija i majstorstva nego što većina filmova uklapa u svoje cijelo vrijeme izvođenja. Prvih dvadeset minuta koliko upoznamo Daniela Plainviewa, ne čujemo ga kako govori ijednu liniju dijaloga, a opet toliko toga naučimo o njemu.
Uveden prekriven znojem i prljavštinom na dnu naftnog okna u pustinji, očito se vidi gotovo psihotična ambicija Plainviewa. A kad mu nesreća razbije nogu, prisiljen je izvući se iz rupe i preći preko duge, vruće pustinje. Ovo je očito lik koji ima intenzivan nagon i luda, opasno ambiciozna motivacija za uspjeh. Odabir kinematografije Paula Thomasa Andersona i lijepo oskudna partitura gitarista Radioheada Jonnyja Greenwooda, oboje nam pomažu uroniti u mračni, neplodni, prekrasni svijet Tamo će biti krvi .
7 Hannibal Lecter (Tišina janjadi)
Duboko u utrobi zatvora za kriminalno lude, Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) mirno stoji u svojoj ćeliji, očito čekajući da se Clarice Starling (Jodie Foster) približi. Tako je predstavljen jedan od najstrašnijih i najfascinantnijih likova u povijesti filma. Clarice su već obavijestili njezini nadređeni uredi i čuvari. Kloni se čaše, ne približavaj mu se. Način na koji razgovaraju o Lecteru čini se prikladnijim za čuvara zoološkog vrta koji u lav ulazi u kavez.
Sav ovaj zloslutni razgovor služi samo za pojačavanje Clariceine tjeskobe i užasa (i našeg) o tome što se krije iza tog ugla. Kad napokon baci pogled na Lectera, on izgovori jednostavno "zdravo", a jedna od najzanimljivijih kinematografskih veza je pokrenuta. Čak i iz ove rane scene vidimo međusobno poštovanje koje oboje međusobno poštuju, iako se bojimo za Clariceinu dobrobit. Scena je sjajno postavljena i stručno odglumljena, a gledatelje će i dalje fascinirati u godinama koje dolaze.
6 T-Rex (Jurassic Park)
www.youtube.com/watch?v=M_inR2-QHSA
Da li se to računa kao izvrstan uvod u karakter ako je dotični lik dinosaur? Naravno da ima! Steven Spielberg predstavio je publici T-Rexa olujne noći na Isla Sorni, a film nikad više nije bio isti.
Sve u vezi s predstavljanjem T-Rexa u Jurassic Parku je masterclass u izgradnji neizvjesnosti. Naše je iščekivanje već nebesko tijekom turneje ranije tog dana, ali Spielberg, radeći iz priče koju je napisao Michael Crichton, uskraćuje dinosaura s našeg gledišta. Mi smo, poput likova, razočarani. Kasnije te noći, dok tropska oluja pada na otok, likovi čekaju u svojim nepokretnim automobilima, a snaga u parku se isključuje. Tada počinje teror. Pandža ispituje električnu žicu. Talasi se pojavljuju u čaši vode. Uz lupanje koje zaustavlja srce, noga jarca zalupi se na vjetrobransko staklo džipa i tada se sav pakao raspusti. Koristeći kombinaciju CGI-a i praktičnih efekata, Spielberg je stvorio jedno od najvjerojatnijih kinematografskih čudovišta koja su ikad bila oslobođena,i to onaj koji zaslužuje mjesto broj 6 na našem popisu.
5 The Joker (Mračni vitez)
Početna scena Mračnog viteza je savršena. Samo ćemo reći. Vrućinu inspiriran banka Heist je uzbudljiv i odmah kultni, s razbojnika nosili one jezive klaun maske. Izvan zgrade čovjek, okrenut leđima publici, dolazi u automobil. Iz sporadičnog dijaloga doznajemo da je Joker (Heath Ledger) planirao ovu pljačku i da pljačkaši imaju pola pameti da ga u potpunosti odsjeku od dobiti. Prerezali smo različite dijelove banke dok kriminalci provaljuju, a jednog po jednog vidimo kako ih vade jedni od drugih. Jokerov plan se slaže.
Sve to vrijeme, uzbudljivi rezultat Hansa Zimmera intervenira napetošću. Tijekom konačne, eksplozivne pucnjave između upravitelja banke i posljednjeg klauna, zločinac dobiva prednost. U zastrašujućem monologu uvjerava onesposobljenog menadžera da "što vas ne ubije, samo vas učini stranima." Pljačkaš skida masku, otkrivajući se kao Joker. Što god mislili o Nolanovoj seriji u cjelini, ne možete poreći neizbrisivu prirodu ovog uvoda.
4 Vito Corleone (Kum)
"Vjerujem u Ameriku."
Ovo je crta izrečena s crnog ekrana koja započinje možda najveći američki film ikad snimljen. A scena u koju ovo vodi uvodi nas u jednog od najvećih likova ikada snimljenih na filmu: Vito Corleone (Marlon Brando). Kum.
Brando je u ovoj ulozi uzvišen. Dok se kamera polako udaljava od muškarca koji moli Corleonea da izdejstvuje pravdu nad muškarcima koji su ozlijedili njegovu kćer, vidimo kako mosbter strpljivo sluša. Kamera presijeca njegovu reakciju, a mi smo prvi put ugledali istoimenog Kum. Uvenuo i ostario, daleko je od mlade publike koju je Brando poznavao iz filmova Na rivi i Tramvaja zvanog Želja. Ovaj Brando promrmlja svoje riječi šljunkovitim psovkama. Njegov je nastup u potpunosti naturalistički i organski, a nepredvidljiv je i autentičan poput mačke u krilu. Dok se suočava s čovjekom ispred sebe, shvaćamo koliko bi mogao biti opasan i moćan da se nađete na njegovoj lošoj strani. Srećom, on ima intenzivan osjećaj za pravdu i pristaje pomoći čovjeku na ovaj dan vjenčanja njegove kćeri.
3 Charles Foster Kane (građanin Kane)
Nemoguće je precijeniti važnost građanina Kanea . Ako ga gledate i osjećate se potlačeno "jednim od najvećih filmova ikad snimljenim", pokušajte ga usporediti s drugim filmovima koji su tada puštani. Stvari koje Orson Welles radi sa svojim fotoaparatom bile su nečuvene 1941. Početni slijed koji nas upoznaje s Charlesom Fosterom Kaneom savršena je uvrštavanje Wellesovih revolucionarnih kinematografskih tehnika.
Kamera luta ogradom i lancima koji skrivaju Kaneovu kuću na brdu. Polako, strpljivo prelazimo na različita područja, videći majmune i druge ekscentrične značajke koje je Kane instalirao na svoje imanje. Već toliko učimo o naslovnom liku. Izoliran je, bogat i bizaran. Kad se kamera napokon probije do Kaneova zamračenog prozora, Welles se ponovno poigrava našom perspektivom smještajući nas unutar snježne kugle. Zatim nastavlja udaljavati snježnu kuglu, preokrenuvši smjer kojim smo se približili kući. Welles izgovara onu čuvenu crticu "Rosebud" i pušta snježnu kuglu da se razbije na pod.
2 Indiana Jones (Raiders of the Lost Ark)
Inspiriran avanturističkim serijalima koje je volio kao dijete, Spielberg je s Raiders of the Lost Ark (Skazivači izgubljene arke) izradio film koji spada u najviši ešalon pustolovnih filmova. Upoznao nas je s ovim svijetom, i preciznije, likom Indiane Jonesa (Harrison Ford) uzbudljivom, ikoničnom i prekrasnom scenom otvaranja filma. Ozbiljno, samo se pokušajte ne smiješiti dok gledate gornji isječak.
Publika je sigurno znala da gleda kako se odvija filmska povijest dok je vidjela Indyja i njegovog sunarodnjaka (Alfred Molina) kako se probijaju kroz hram zarobljen u bombama. I dok je Indy bacio pogled na tog zlatnog idola, a rezultat Johna Williama narastao do uzbudljivog krešenda, publika je posvuda zastajala dah za svog novog omiljenog arheologa. Naknadni bijeg iz hrama, progonjen divovskom gromadom, zacementirao je Indyja kao jednog od najvećih likova u kinematografskoj povijesti s onim što je nesumnjivo bio savršen uvod.
1 kvinta (čeljusti)
Sve započinje struganjem noktiju na ploči. Tako nam se Quint (Robert Shaw) predstavlja u filmu "Jaws" i kako slijeće na prvo mjesto na našoj listi najboljih uvoda s likovima u povijesti filma.
Dok se likovi u gradu prepiru oko toga što učiniti s morskim psom ubojicom u njihovom turističkom gradu na plaži, utopljeni su nesnosnim škripanjem čavala na ploči. "Svi me znate", kaže Quint, dok se Spielbergova kamera mirno probija kroz svjetinu kako bi sletjela na njega. Mještani možda znaju Quinta, ali mi se kao publika tek susrećemo s ribarom. Quint je spreman loviti morskog psa, kaže. Ali to neće biti lako. Pronaći će ga za 3000 dolara. Ali uhvatit će ga i ubiti za deset.
Ti prsti na ploči i taj govor privukli su pažnju stanovnika Amityja, a privukli su pažnju i čitave Amerike koja je odlazila u kino, dajući nam ono što moramo biti najhladniji ribari koje ćemo ikad upoznati.
---
Jesmo li propustili uvod u vaš omiljeni lik? Ne slažete se s redoslijedom našeg popisa? Javite nam u komentarima!