S očitom iznimkom Trilogije o mračnom vitezu, Christopher Nolan sklon je ne snimanje filmova prilagođenih nastavku. Ali, ako biste odabrali jedan od njegovih drugih filmova za širenje, onaj koji se sam otvara daljnjem istraživanju, najviše bi trebao biti znanstveni fantastični blockbuster Interstellar iz 2014. godine.
Priča, o grupi astronauta i fizičara koji pokušavaju spasiti čovječanstvo sa Zemlje koja umire, kako bi napunila drugu, putuje, kao što naslov govori, ne samo između zvijezda, već i galaksija. Ostavlja puno prostora za kreativnu licencu na cesti kao i nekoliko otvorenih pitanja. Evo 10 stvari koje bismo željeli vidjeti u nastavku.
10 Christopher Nolan vraća se kao redatelj
Iako porijeklo Interstellara nije započelo s Christopherom Nolanom (u stvari je to bio Nolanov brat koji je prvi angažiran na projektu kad ga je snimio Steven Spielberg 2007.), teško je zamisliti da film uopće postoji. bez njega.
Christopher Nolan režija ne golica svakoga na pravi način, ali njegov grandiozni osjećaj za razmjere učinio je Interstellar iskustvom kakvo jest. Izgubiti različite osobine koje čine Christopher Nolan film značilo bi izgubiti samu duše Interstellara . Razgovarati o nastavku bez režije Nolan osjeća se kao raspravljati o filmu Indiane Jonesa bez Spielberga. To je onaj osebujni osjećaj filma koji ljudi vole više od svega.
9 Više vremena manipulacije
Bilo da se koristi kao narativni uređaj ili se istražuje kao apstraktni koncept, Christopher Nolan voli zabrljati s vremenom. (Bila je to, prema izvornom producentu Lynda Obst, Nolanova ideja da element Interstellara doda element vremena.) I vrijeme i relativnost igraju tako veliku ulogu u ukupnoj priči Interstellara da bi se svaki njegov nastavak činio prazan bez više rasprave o i hijinki s vremenom koje utječe na ljudska bića.
Jedna od stvari koja je učinila Interstellar iskustvom bez krivnje (što je prilično rijetko kada se radi o znanstvenofantastičnim filmovima) bila je posvećenost znanstvenoj točnosti. Inspiracija koja je stajala iza filma i vratari filma bila je teorijska fizičarka Kip Thorne. Nastojao je stvoriti film zasnovan na stvarnim znanstvenim konceptima i postoje mnoge znanstvene teorije utemeljene na vremenu, za koje se zna da vrlo dobro funkcioniraju u filmovima (poput putovanja u vremenu), a koji samo čekaju da budu istraženi.
8 Što se dogodilo s Cooperovim sinom
Ogroman dio Interstellarove priče usredotočen je na odnos između ace pilota Matthewa McConaugheya, Josepha Coopera i njegove svijetle mlade kćeri Murphy (glumio ga je Mackenzie Foy kao mlada djevojka, a kasnije Jessicu Chastain i, na kraju, Ellen Burstyn), Iako naprezan, do kraja filma neminovno postiže zadovoljavajući emotivni zaključak. Isto se ne može reći za Cooper-ovu vezu sa njegovim sinom, Tomom. Za razliku od Murphyja, publika nikad ne sazna konačnu sudbinu Toma (koji u njegovoj odsutnosti preuzima očevu farmu).
Vidimo da žrvanj tog života Tome svodi na gorku, nasilnu ljusku čovjeka; posebno nakon smrti Tomova mladog sina. Posljednje što vidimo u vezi s njegovim likom je kada ga Murphy zaustavi u bijesu, kako bi mu rekla da je otkrila način da uspješno odbaci čovječanstvo sa Zemlje. Nikad ne saznamo odlazi li sa Zemlje sa svojom obitelji. Pretpostavili biste, ali to nikada nećemo vidjeti, a film ga više nikada ne spominje. Nepostojanje bilo kakve pomirenosti za njegov lik, s bilo kojim njegovim sukobom, velika je crna rupa u priči.
7 Nastavak Cooper-ove i Brandove veze
Iako se u početku možda ne čini tako, Interstellar je u svojoj srži romantični film. Na stranu tih dubokih boja i širom otvorenih prostora filmske kinematografije, Interstellar je nastao kao rezultat slijepog izlaska. Lynda Obst i Kip Thorne upoznali su se nakon što ih je postavio zajednički prijatelj i svestrana znanstvena legenda, Carl Sagan. Iz tog susreta nastao je originalni tretman filma. Kroz svoje promjene, Interstellar je ostao vjeran korijenima tog sastanka, kao i Obstovom nasljeđu rom-coms i meet-cutes. ( Bespomoćni u Seattlu , Jednog lijepog dana , kako izgubiti momka za 10 dana - navesti nekoliko.)
U opsežnom prepisivanju Nolanaca Interstellar je pronašao priču o ljudima koji se bore sa gubitkom. Film završava tako da se Cooper oprostio od svoje kćeri koja je posljednji ostatak i, možda, stalni podsjetnik, njegove pokojne supruge (znamo da Murphy od njega ne dobiva svoju crvenu kosu). Potom odlazi kako bi se ponovno ujedinio s likom Anne Hathaway, Amelijom Brand (koja je upravo pretrpjela gubitak svog romantičnog partnera) kako bi izgradila novi život. Gledati kako se odnos njih dvoje nastavlja, bio bi najjasniji izbor emotivnog središta u bilo kojem nastavku.
6 Više TARSA i SLUČAJA
Produkt nevjerojatnog lutkarskog rada glumca / komičara / stvarnog, doslovnog, klauna Billa Irwina (koji je glas dao i za TARS), dva su pravokutna robota ukrala čitavoj predstavi nekim gledateljima. Njihov naizgled jednostavan dizajn mogao bi se razviti na toliko inovativnih načina da je uvijek bilo zanimljivo gledati ih kako se kreću, ali upravo su ih čovječanstvo posudili Irwin i Josh Stewart (koji glasuje za CASE) učinili ih dvama od najvažnijih članova Tim.
Interstellar je apsolutno znanstveno-fantastični film, ali, što je zanimljivo, zaplet uglavnom pokreću ljudski likovi koji donose emocionalne odluke preko racionalnih, znanstvenih. TARS i CASE, iako definitivno nisu bez humanosti i emocija, sposobni su ostati objektivni u mnogim kriznim situacijama koje izbijaju kroz film, a njihova stvarnost ne samo da pomaže u prijeko potrebnoj komediji u filmu, već ih čini vrsta emocionalnih stijena za publiku zalijepljena.
5 Kako se razvija čovječanstvo
Na kraju priče o Interstellaru , publika je saznala da su neviđena petodimenzionalna bića, koja su likove vodila kroz film, u stvari bila visoko evoluirana čovjeka koja jednostavno nisu mogla pomiriti svoje evoluirano stanje u nešto vidljivo ljudima 21. stoljeća. Pošto bi ih ikada stvarno vidjeli, bila bi nemoguća, prema pravilima koja film postavlja, ali, pretpostavljamo, čovječanstvo to stanje ne postiže preko noći.
Ako je daljnje kretanje kroz vrijeme dio priče, imalo bi puno smisla svjedočiti i ubrzanoj evoluciji čovjeka. Kako bi izgledalo putovanje niz petodimenzionalno stanje? Koji bi podražaji uzrokovali da se ljudska bića razvijaju na ovaj način? Izgled otvara ogromna vrata u područje teorijske znanosti koja bi se mogla koristiti za uzbuđenje i zabavu na način koji nikada prije nije bio vidljiv u znanstvenofantastičnom filmu. Ili bilo koji film, što se toga tiče.
4 Kakva je politika budućnosti
Drugi aspekt napretka čovječanstva izvan naše izvorne galaksije jest kako će te promjene promijeniti čovjekovo shvaćanje sebe. Što će novi planet učiniti našoj ideologiji? Što bi to učinilo našem osjećaju morala? Ako Bog postoji, tada su napravili i ostatak svemira, ali sva se religijska povijest vrti oko planete Zemlje. Postoji li religija još uvijek u ovom svijetu? Što je s politikom?
Uzroci ratova koji su prethodili početku priče nikada nisu izričito promišljeni (premda se podrazumijeva da je prenaseljenost bio ključni faktor nasuprot ideološkim razlikama), no znači li to da je čovjekova sklonost sukobu u potpunosti prestala? Kako su izgledali raniji sukobi i kako će izgledati novi, fascinantno je vidjeti od Christophera Nolana nakon intenziteta njegovog prvog ratnog filma, Dunkirk .
3 Više o veličanstvenom produkcijskom dizajnu Nathana Crowleyja
Jedan od najvažnijih aspekata Interstellara bio je opipljiva priroda njegovog proizvodnog dizajna. Rad dizajnera produkcije Nathana Crowleyja na modelima i minijaturama dao je Interstellaru upečatljiv izgled i ukupnu razinu kvalitete, što je filmu učinilo nezamislivo iskustvo.
U vremenu u kojem je znanstvena fantastika toliko često povezana s postprodukcijskim hologramima i zelenim zaslonom, vidjeti duboko detaljan analogni kvalitet tehnologije tijekom filma bio je dah svježeg zraka. To, zajedno s idejom prikazivanja očaravajućeg VFX-a filma na filmskom platnu dugom 300 stopa, kako bi glumcima pružili nešto za reagiranje, osim prazne pozadine, učinili su Interstellar vjerojatnijim emotivnim putovanjem.
2 Hoyte van Hoytema vratio se kao kinematograf
Interstellar -in 35-milimetarski anamorfni i 70-milimetarski IMAX fotografiji je jednostavno bio radostan gledati. Film izgleda prekrasno u bilo kojem formatu, ali, ako ste imali dovoljno sreće da vidite Interstellar koji je projiciran na film, iskustvo je bilo nezaboravno. VFX i dizajn dizajna toliko su privlačni da je lako propustiti domišljatost koja se događa u filmovima filmova.
Ovo je bila prva suradnja Christophera Nolana i nizozemsko-švedskog kinematografa Hoyte van Hoytema u odsutnosti Nolanovog uobičajenog direktora fotografije, Wallyja Pfistera (koji je odlučio započeti režiju filmova za sebe), i lako je vidjeti zašto par se ponovno pronašao za Nolanova sljedeća dva filma.
1 Još više IMAX-a
Christopher Nolan već je neko vrijeme poznat kao filmski stvaralac koji je i prvak i inovator gargantuan IMAX formata. IMAX-ove kamere, same po sebi, zloglasne su po tome što su daleko veće, teže i teže za učitavanje u odnosu na standardnu opremu, pa snimanje više snimaka znači da je potrebno napraviti veće izmjene na kamerama kako bi se mogle koristiti za način na koji nikada prije nisu bile,
Hoyte van Hoytema govorio je o tome kako je surađivao s IMAX Corporation i Panavision kako bi izmijenio uređaj za veću lakoću prilikom ručnog korištenja. IMAX kamera je također bila pričvršćena na nos malog zrakoplova za zračnu upotrebu, eksperiment koji je gotovo sigurno pomogao sljedećoj suradnji Nolana i van Hoytema na Dunkirku . Poput istraživača svemira Interstellara , što više pomiču granice tehnologije, to će veće nagrade biti za sve nas.