Postoje neki koji bi mogli reći da se cijela poruka filma šalje prema tome kako započinje i kako završava. No, redatelji se zapravo prema svojim prvim i posljednjim kadrovima odnose s toliko važnosti. Nezaboravni pogledi, trenutci trijumfa ili duhoviti dijalog mogu učiniti da se crno-bijeli i krajnji krediti čine savršeno tempiranima, ali neki redatelji idu na kraj, smišljajući početak i kraj koji dodaju dodatnu razinu pripovijedanja za gledatelje koji plaćaju izbliza pažnja.
Evo našeg popisa prvih i završnih filmskih scena koje su tajno identične.
Avatar
3D hit blockbustera Jamesa Camerona možda je odveo publiku u vanzemaljski svijet, ali započinje kod kuće, na futurističkoj Zemlji. Zapravo, Avatar započinje u slijedu iz snova, a filmski junak Jake Sully objašnjava da mu je san ispunjen vizijama letenja otkako je ranjen u borbi, svako jutro otvarajući oči otkrivajući da je još uvijek vezan za invalidska kolica. Njegova avantura na planetu Pandora pilotiranjem umjetno uzgojenog hibrida čovjek / Na-vi omogućuje mu više od letenja, uspješno braneći planet od snaga svoje strane. Posljednje snimke filma zrcale početak izravno, prikazujući kako Jake još jednom otvara oči - ovaj put prema novom tijelu, novim ljudima i novoj svrsi. Da se stvari nastave dalje, krajnji bodovi prelaze na potpuno iste snimke letenja kao i Jakeov prvi san.
12 Majmuna
Redatelj Terry Gilliam poznat je po svojim neobičnim vizijama budućnosti, s 12 majmuna usredotočenih na jednog zatvorenika, poslanih u prošlost kako bi pomogli znanstvenicima da izliječe svjetsku kugu koja je ubila milijarde. Film otvara heroj koji sanja o svom mlađem ja, promatrajući nepoznatog muškarca ubijenog u prepunoj zračnoj luci. Nesiguran je li sjećanje stvarno ili izmišljeno, nastavlja dalje saznajući da je virus namjerno širila jedna osoba i namjerava spriječiti da se to ikad dogodi. Ne uspije kad ga osiguranje zračne luke ubije ispred svog mlađeg ja. Dječak promatra kako avion polijeće, pokrećući milijarde smrtnih slučajeva i zatvarajući nepreglednu vremensku petlju kako je započeo.
Odbačeno
Iako je većina filma smještena na udaljeni tropski otok, Cast Away započinje u srcu Teksasa, predstavljajući nepoznatu ženu koja šalje FedExov paket. Izbor ima smisla kad kamera slijedi FedExov paket od tamo sve do Rusije, gdje se predstavlja heroj filma Chuck Noland. Kad se Chuck napokon vratio u civilizaciju, ostalo je malo od njegovog starog života i on je odlučio krenuti ispočetka - ali prvo, mora vratiti paket koji je zajedno s njim izbacio na obalu na njegovom pustom otoku. To ga dovodi do potpuno istog raskrižja na kojem se film otvorio, gdje Chuck napokon susreće ženu za koju kaže da mu je spasila život. Nakon razmatranja u kojem smjeru treba krenuti, Chuck se sa smiješkom okreće kamionu žene koji nestaje, a posljednji kadar filma daje još jedan pogled na pustu cestu na kojoj se otvorila - plus Chuck.
Otišla djevojka
David Fincher imao je nevjerojatan izazov adaptirajući roman Gone Girl za film, no početni kadar teško je zaboraviti. Pokazujući ono što bi trebalo biti prizor ljubavi između muža i žene, iznenadni pogled zvijezde Rosamund Pike u kameru i pripovijedanje Bena Afflecka doveli su publiku na kraj, upozoravajući ih da je priča koja će se odvijati sve samo ne jednostavna. Otmica, laž i ubojstvo odveli su otuđeni par natrag jedni prema drugima, prisiljeni odlučiti koliko su spremni nastaviti lagati radi braka - i percepcije javnosti. Kad je par završio natrag tamo odakle su krenuli, gledateljima je možda bila teška tableta za progutati, ali Fincher poruku čini glasnom i jasnom, završavajući film istim kadrom na kojem je otvorio - ali mišljenje publike o ženi u okviru se potpuno promijenio.
Totalni opoziv
Totalni opoziv dovoljno je jednostavna priča: svakodnevni Zemljanin u ne tako dalekoj budućnosti, Douglas Quaid, sanja o strastvenoj vezi s lijepom ženom na površini Marsa. Pa kad se tvrtka ponudi usaditi lažna sjećanja po cijeni, Quaid odluči svoj san ostvariti - barem što se tiče njegovog uma. Postupak krene po zlu, a Quaidova lažna sjećanja nestaju, otkrivajući da je on zaista BIO tajni agent koji je radio na Marsu, a žena iz njegovih snova nije bila zamišljena. Barem to on misli. Film nikada ne navodi je li se Quaidov povratak na Mars zaista dogodio i je li uspio ispustiti zrak u njegovu atmosferu i spasiti njegovo siromašno stanovništvo. No, na brzinu pogledavši koliko bliska završna scena filma sliči Quaidovom snu,oni koji sumnjaju da je to bila samo maštarija imaju još više dokaza koji potkrepljuju svoju tvrdnju.
Rt Strah
Redatelj Martin Scorsese nije baš bio suptilan zbog napetosti i terora Cape Fear-a, priče o osuđenom kriminalcu koji se osvećuje odvjetniku koji ga je tamo smjestio, terorizirajući njega i njegovu obitelj, posebno njegovu kćer tinejdžericu. Započinjanje filma sa smrzavajućom glazbom i krvavocrvenim krupnim planom na očima kćeri upozorava publiku da je priča koju će ispričati nasilna i uistinu uznemirujuća, velikim dijelom zahvaljujući hvaljenoj izvedbi Roberta De Nira kao negativca iz filma. Obitelj na kraju preživi, a odvjetnik je uspješno ubio svog bivšeg klijenta - ali šteta je nanesena. Kako bi podsjetio gledatelje da je Cape Fear koliko gubitak nevinosti toliko i osveta ili zaštita vaše obitelji, film se vraća "pošteđenoj" kćeri,ovaj put iz nevino bijele prelazi u crvenu - i sprječava publiku da se predobro osjeća zbog njezina sretnog završetka.
Tragači
Niti jedan drugi glumac ne utjelovljuje doba američkih vesterna poput Johna Waynea, s njegovom ulogom Ethana Edwardsa u The Searchersu koja se smatra jednom od njegovih najboljih uloga. Film se otvara u domaćinstvu zapadnog Teksasa, otkrivajući zadivljujući krajolik dok se Ethan prvi put vraća kući nakon što je godinama ranije otišao u borbu u građanskom ratu. Kad nedugo zatim ubiju obitelj njegova brata i otmu im dvije kćeri, Ethan krene u potragu za njima koliko god to trebalo. Najmlađoj kćeri Debbie konačno se ulazi u trag godinama kasnije, a Ethan je osobno isporučuje i vraća je kući. Iako je tehnički drugačiji dom, dočekuju je raširenih ruku, a budućnost, jednom, izgleda blistavo. Nema unutra mjesta za ostarjelog vojnika, Ethan ostaje sam hodati u divljinu. Snimak je savršeno ogledalo onoga koji je započeo film,i ikonska završna slika redatelja Johna Forda samo je jedan od razloga zbog kojih bi Mnogi pretraživači i dalje bili viđeni kao remek-djelo i kao jedan od najvećih ikad snimljenih filmova.
Zaključak
Pa, što mislite o našem popisu? Jesmo li propustili bilo koji od vaših omiljenih knjige i zrcalne scene? Javite nam u odjeljku za komentare i ne zaboravite se pretplatiti na naš kanal za još videozapisa poput ovog.