Počevši kao manga od Masamunea Shirowa 1989. godine, a kasnije filmska adaptacija Mamoru Oshii 1995. i produkcijske kuće IG, Ghost in the Shell najzabavniji su obožavatelji cyber-punka. Anime postavlja svoj pogled na kiber-terorizam u futurističkoj verziji Japana kao žarište, s tim da je Odjeljak javne sigurnosti 9 skupina koja se treba boriti protiv ovih zločina. Serija predstavlja kibernetički poboljšanu budućnost u kojoj veći dio populacije ima "cyber mozgove", koji su smješteni unutar protetskih tijela. Iako ova garnitura ima svoju raskoš i stupanj besmrtnosti, cyber mozgovi su također otvoreni napadima hakera, što ljude u osnovi pretvara u marionete koje kontrolira haker.
Ghost in the Shell slijedi majora Motoka Kusanagija, cyber mozga u protezi, kao i jednog od najupečatljivijih agenata protiv cyber-terorizma u odjeljku javne sigurnosti. Shirow-ova originalna manga u ovom je trenutku pokrenula čitavu franšizu, čak je i adaptacija za akciju uživo u kojoj glumi Scarlett Johansson koja će krenuti u kina. U čast uspona naslova i osjećaja posjeda relevantnijeg nego ikad, Evo 15 stvari koje nikad niste znali o Duhu u školjci.
15 To je prvi anime film koji je istovremeno prikazan u Japanu, SAD-u i Velikoj Britaniji
Neki vrlo visoki ciljevi bili su postavljeni kada je Ghost in Shell pripremio za puštanje na slobodu. Ovaj je film viđen kao transformativni, središnji dio animea i Production IG želio je to iskoristiti u nastojanju da pojača anime svijest u inozemstvu. Moderna anime publika razmažena je što su istodobna izdanja prilično tipičan događaj, ali još 1995. godine ova je ideja bila osobito neuobičajena. U stvari, Ghost in the Shell prvi je anime film koji je objavljen u Britaniji i Sjedinjenim Državama u isto vrijeme kad je to bio i u Japanu, 18. studenoga 1995. Unatoč ovom koncentriranom nastojanju da animeu da veću istaknutost u SAD-u. i Britaniji, pokret je na kraju bio neuspješan. Ghost in the Shell možda nije ostavio ogroman dojam na sjevernoameričke blagajne, ali film će pronaći popularnost i publiku u VHS i DVD prodaji.Ghost in the Shell čak bi i postao prvo anime izdanje na kojem se našlo mjesto # 1 na Billboardovoj video snimci.
14 glavnih čini se mlađima i seksualnijima u originalnom mangu
I originalna manga Masamune Shirow i adaptacija filma Mamoru Oshii iz 1995. godine izvrsno se izražavaju dubokim, drevnim pogledom na futurističku verziju svijeta. Shirow i Oshiijeve se vizije ponajviše uskladjuju, no postoji nekoliko područja u kojima se njih dvoje razilaze, a njihova je interpretacija Motoko Kusanagi značajna. U Shirowovoj mangi, Motoko se pojavljuje kao mnogo mladenačkiji lik koji vjerojatno više kosi prema svojim sredinama 20-ih. Ovaj mlađi lik također dolazi zajedno s izradom komičnih izraza lica, buntom poput neke impulzivne mladosti i težim stupnjem seksualizacije. Međutim, Ghost u Shell-ovom dizajneru likova i nadzorniku ključne animacije, Hiroyuki Okiura, smatrao je da se te osobine čine manje prikladnim u zrelijem filmu. Prema tome,Okiura je Motoko smjestio u mnogo fizički zrelije tijelo koje bolje odražava mentalnu dob cyber-mozga lika. Prijevod je onaj koji zasigurno djeluje za lik (čini se da glavni ne favorizira da ga se tumači kao dijete), a ovaj stariji model za Motoko postaje standard u mnogim Duhovima u sadržajima temeljenim na Shellu.
13 Na Matriks je snažno utjecao Duh u školjci
Ghost in the Shell očito je vrlo stiliziran, utjecajan film, s idejama i vizualima koje je gurao još 1995. godine doista je plijenio pažnju nekih ostvarenih filmaša. Jedan od najekstremnijih primjera toga je slučaj da je Ghost in the Shell glavna inspiracija za ikoničnu trilogiju Matrice Wachowskisa. Wachowskisina ljubav prema ovom filmu toliko je snažna da su mu, kad bacaju Matrixa na Joela Silver-a, navodno pokazali posljednji pucanj iz Ghosta u školjci, a zatim dodali: "Želimo to učiniti stvarno". Wachowskis se prilično prokleto približio svome cilju s ne samo nekoliko postavljenih komada iz filma koji su uhvatili Ghosta u suštini Shell-a, već i pojmovima poput utičnica u stražnjim vratovima ljudi i digitalnog broja „kiše“ naslova naslova koji su ravno iz Oshiijevih film.
Čak su i ljudi poput Jamesa Camerona - čiji Avatar također ima nekoliko sličnosti s Ghost in the Shell - film bili duboko dirnuti filmom, rekavši da je "prvi uistinu animirani film za odrasle koji je dostigao nivo pismenosti i vizualne izvrsnosti." A Cameron zna nešto ili dvije o kiborgama.
12 Bio je to najskuplji anime film svih vremena po izlasku
Puno je jahalo na Ghosta u izdanju Shell-a, s animeom se na njega gledalo kao na prestižni projekt. Mamoru Oshii iz Patlaborove slave ušao je na dužnost kao Ghost u direktoru Shell-a, povećavajući očekivanja u tom procesu. Očekivanje i povjerenje za projekt postalo je tako neizmjerno da je film dobio proračun u iznosu od 10 milijuna dolara, što ga čini najskupljim anime filmom koji je ikada snimljen. Ovaj proračun sigurno nije propao, s tim da se film stalno nastoji istaknuti. Korištene su nove, nekonvencionalne metode produkcije, što neizbježno daje filmu njegov jedinstveni, impresivan izgled, ali također nije bilo jeftino. Primjerice, u filmu se pojavila nova digitalno stvorena animacija koja kombinira animaciju u sjeni s računalnom grafikom i miješajući je s digitalnim zvukom.Ovdje su također doprinijeli drugi impresivni radovi na područjima svjetlosnih efekata, prikazivanja softvera, kao i filmski planovi za međunarodno izdanje. Ghost in the Shell nastavio bi brzo stvarati ime sebi i nadahnuo nasljeđe dopunskih sadržaja da ga slijede, jasno pokazujući da je početno ulaganje u projekt vrijedno toga.
11 Ghost in the Shell ima nekoliko TV serija, specijalnih ponuda i filmova
Film Mamoru Oshii iz 1995. godine Ghost in the Shell izdržao je test vremena i sebi stekao reputaciju sterlinga. Mnogi ljudi, bili oni fanovi animea ili ne, upoznati su sa Duhom u školjci. Međutim, ono što je puno manje javnog znanja jesu brojne, zamršene daljnje priče o odjeljku javne sigurnosti 9 i Motoko Kusanagi. Pored filma iz 1995. godine, tu je i Ghost in the Shell: Stand Alone Complex televizijska serija koja istražuje alternativni materijal iz Shirowove mange koji uključuje Motoko. Solid State Society je film koji sve to ukida. Uz to, tu je i Ghost in the Shell: Arise, koji je ujedno i serija OVA-e, kao i film koji je manje-više preispitao originalnu mangu. Postoje i dva dodatna Duha u značajkama Shell-a, Ghost in the Shell 2: Nevinost,koja se fokusira na Batou i stvaranje seks androida, kao i na žalost naslovljenog Ghost in the Shell: The New Movie, koji djeluje kao most prema Arise. Koliko god sve ovo zvučalo komplicirano, nije potreban cyber mozak da bi sve to riješio.
10 Duh u školjci sadrži brojne reference na Oshiijev prethodni film, Anđelovo jaje
Oshii sada ima reputaciju redatelja, ali to nije uvijek bio slučaj. Prije Duha u školjki, Oshiijev 71-minutni OVA, Anđeovo jaje, pobudio bi puno kontroverzi i pretvorio se u nevjerojatno polarizirajući projekt redatelja. Anđeovo jaje je nevjerojatno minimalistički poduhvat o kojem se priča gotovo u potpunosti bez dijaloga. Film kronira putovanje mlade djevojke u distopijskim pustošima dok pokušava paziti na divovsko jaje koje je posjedovalo. Film je prepun biblijskih aluzija i na njega se često gleda kao na Oshiijevo najosobnije djelo. Izazovan, egzistencijalni film zasigurno je stečen ukus, ali Oshiiju to očito znači dovoljno da mu je želio odati počast unutar Ghosta in the Shell. Iznenađujuće, tijekom filma se pojavljuju brojne reference na Anđeovo jaje,poput lika da je Drvo života okruženo u sobi punoj fosila. Ghost u zaključku Shell-a na više načina pokazuje i svoj šešir Oshiijevom prethodnom djelu. Oba filma također koriste isti vizualni pero u svom vrhuncu. Možda izdanje Angel's Egg: Stand Alone Complex nije daleko?
9 Ponovno je objavljena 2008. godine s novom animacijom kao duh u školjki 2.0
Ghost in the Shell i dalje izgleda zapanjujuće za animirani film iz 1995. godine, ali kada je Mamoru Oshii objavio svoj novi film The Sky Crawlers 2008. godine, omogućila mu je priliku da izloži ažuriranu verziju svog cyberpunk klasika. Ghost in the Shell 2.0 zamijenio bi svoju originalnu animaciju najnovijom trenutnom tehnologijom, poput 3D-CGI. To se produžilo u filmu koji sadrži novu scenu otvaranja, više digitalnu prisutnost, kao i holografske prikaze. Nadalje, zvučni zapis i dijalog filma ponovno su snimljeni i uređeni u 6.1-kanalni surround zvuk. Izvedene su manje izmjene prema scenariju, a u slučaju Čovjeka koji se smije, Iemasa Kayumi bi na kraju zamijenio Yoshika Sakakibara kao svoj talent glasa.
Promjene prisutne u 2.0 nisu isključivo estetske prirode. Nakon što je 2004. napravio Ghost in the Shell 2: Innocence, Oshii je bio željan umiješati elemente originalnog filma koji više nisu komplimentirali nastavak. Direktorova perspektiva i ideje mijenjale su se od 1995. godine i mislio je da to ažuriranje treba odražavati. Nadamo se da nije postignut još jedan epifanat zbog kojeg će 2021. izaći 3.0.
8 Ikonička pjesma za otvaranje filma spoj je tradicionalnog japanskog i bugarskog stila
Ghost in the Shell čista je vizualna ekstravaganca, no filmska glazba i glazbeni odabir također nude jednako nijansu i dubinu. Kenji Kawai skladatelj je Ghosta u partituri Shell, a možda je najupečatljiviji glazbeni broj iz filma njegova uvodna tema, „Stvaranje kiborga“. Kada je sastavljao temu, Kawai se potrudio da uhvati jezgru ovog futurističkog svemira i spojili bi nekoliko stilova kako bi ušli u eklektični svijet Motoka. "Stvaranje kiborga" sadrži stihove iz drevnog japanskog jezika Yamato koji su upareni zajedno s tradicionalnim bugarskim skladom. Učinkovito pjevanje vokala tijekom cijelog djela također je uzvraćanje tradicionalnoj japanskoj vjenčanoj pjesmi koja se obično pjeva kako bi se riješili zlih duhova.Prvotna namjera Kawaija bila je da se bugarskim narodnim pjevačima služi na čast što povlači, ali umjesto toga, otišao je s japanskim narodnim pjevačima, što na kraju još više miješa te stilove. Uz ovako duboku suradnju utjecaja, lako je vidjeti zašto pjesma ostavlja takav dojam i dočarava zimnicu kad god se pojavi u filmu.
7 U Shell video igrama nalazi se nekoliko duha
Ghost in the Shell prikazuje futuristički svijet prepun kaotičnih akcijskih scena i sjajnih prikazivanja pucnjave. To je vrsta materijala koja se čini prilagođenom za prilagodbu videoigara, a Ghost in the Shell zapravo ima pregršt naslova vani. Impresivno, sve od 1997. godine, originalni PlayStation vidio je Ghost-a u igri Shell, s tim da je čak bio lokaliziran i sadrži iste engleske glasove kao anime. Dok se PlayStation naslov treće osobe zapravo smatra jednom od boljih adaptacija anime igre, igrača stavlja igrača u Fuchikoma tenk za cijelu igru! Ljudi žele trčati uokolo i šišati duhove kao glavni! To je donekle ispravljeno s dva Ghost in the Shell: Stand Alone Complex naslova koji su objavljeni na PS2 i PSP (ali ne kao port).Izvlačeći se iz anime televizijske serije, naslovi se smatraju manje poliranim, ali neka igrači barem kontroliraju Motoko. Napokon, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex - First Assault Online besplatna je igranja online pucača prvog lica koja uistinu stvarno igra kao ljubavno pismo serije.
6 Film sadrži Biblijske citate, zaštitni znak Oshiija
Iako je Masamune Shirow odgovoran za začeće Duha u seriji Shell, Mamoru Oshii nije vidjela problem da preuzme vlasništvo nad nekretninom i ubaci brojne njegove osobne zaštitne znakove u film. Oshii je vidio burnu povijest koja pada i postaje religiozna, pa je to rezultiralo time što često unosi svoje biblijske citate u svoje filmove. Ghost in the Shell nije ovdje izuzetak sa cijelom, „Kad sam bio dijete
, ”Govor koji stiže iz Korinćana. Događa se da je Oshii prilično relevantan potez, jer se dotiče stvarnosti kiborgova koji postaju normalizirani "poput prigušene slike u ogledalu", kao i razmišljanja o konačnoj naivnosti čovječanstva. Oshii ide korak dalje u svom Duhu u nastavku Shell, Innocence, gdje svaki pojedini lik neprestano izbacuje citate poznatih filozofa. Utopio je publiku u tim egzistencijalnim aluzijama, a očito je to bila ideja koju je redatelj dobio iz filmova Jean-Luca Godarda. Još jedan Oshiijev zaštitni znak prisutan u oba njegova Duha u ponudi Shell-a je stalna pojava basseta. Zato prestanite pokušavati razbiti simboliku tih pasa. Oshii ih jednostavno voli.5 Shirow se morao boriti da naslovni duh zadrži u školjkama
Ghost in the Shell možda izgleda kao prilično loš naslov magarca, ali vjerovali ili ne, to je zapravo nešto za što se autor mange, Masamune Shirow, morao poprilično boriti da bi ga zadržao. Izdavači Shirowa voljeli su njegovu priču, ali nekako su preferirali iznimno izveden naslov, Mobile Armored Riot Police. Shirow je inzistirao na tome da zadrži njegov izvorni naslov jer toliko tema i ideja koje njegova manga uvodi predstavlja počast formativnom tekstu Arthura Koestlera, Ghost in the Machine. Shirow je namjerno pokušavao uspostaviti veze do kojih je izdavač mogao brinuti. Čak i na kraju, u konačnici je trebao biti postignut kompromis gdje je naslov serije u Japanu Mobile Armored Riot Police: Ghost in the Shell. U pitanju je podnaslov, koji još uvijek izgleda kao šamar u lice. doduše,mnoštvo Ghost in Shell ekspanzija ima imena poput Stand Alone Complex, Solid State Society i Alternative Architecture koji zvuče samo kao žargon. Mobile Armored Riot Police ipak zvuči kao i bilo koje futurističko policijsko anime.
4 Smatra se da će film biti postavljen u futurističkoj verziji Kobea
Jedna od najljepših stvari o svijetu Duha u školjki je zapanjujuća slika futurističkog grada koji slika. Iako se točno mjesto na kojem je film postavljen nikad ne otkriva, mnogi gledatelji nastavljaju pretpostaviti da je to, naravno, neka vrsta neo-tokijske situacije. Oshii je rekao da je koristio prave ulice iz Hong Konga kao animacijski model za film, kao i da je rekao da je gradska prometna, glasna vibra savršeno pogodna za anime. Čak je i pivo koje se pojavljuje u filmu San Miguel hongkonška marka piva. Unatoč svemu tome, još uvijek postoji jak argument da se film zapravo postavlja u lučkom gradu Kobeu. Kako je vrijeme prolazilo, Ghost in the Shell povećao je povezanost s gradom Kobe. Na primjer, ne samo da Duh u školjci:Novi film povukao je iz stvarnih mjesta na Kobeu radi inspiracije baš kao što je to bio slučaj s originalnim filmom iz Hong Konga, ali gradska uprava Kobea zapravo se udružila s Ghost-om u školjki u bizarnom PR projektu poznatom kao odjeljak 9!
3 Zločin u adaptaciji uživo u akciju 2017. izvorno je bio smijeh, a ne Hideo Kuze
Predstojeći live-action Ghost u Shellu glumi Scarlett Johansson, prošao je kroz niz promjena i promjena tijekom svoje proizvodnje. Iako su se mnoge od ovih promjena promijenile prije nego što je Johansson čak bio dio ili projekt, dogodila se prilično velika promjena koja se odvijala dalje niz put. Michael Pitt je prisluškivan da glumi negativca filma, čiji je izvorni antagonist misteriozan Čovjek od smijeha. Laughing Man je divan lik s istinski nadrealnim izgledom, ali na kraju je zamijenjen za Hideo Kuze. Kuze možda ima manje blistav lik, ali on je netko tko zapravo dijeli povijesnu povijest s Majorom, za što se očito mislilo da je film uvjerljiviji.
Ono što je ovdje stvarno zanimljivo je da su Laughing Man i Kuze obojica negativci iz Stand Alone Complexa. Iako je očito da film još uvijek odaje puno poštovanja izvornom animeu, uzbudljivo je vidjeti kako će se i drugi izvorni materijal reflektirati na njega.
2 Posada je odletjela u Guam kako bi gađala oružjem, Za potrebe animacije
Ovdje su navedeni autentičnost i stupanj profesionalizma koji je Oshii pokušavao uvesti u svoj film, kao i ogroman proračun u koji je produkcija imala povjerenje. Animator redatelj Toshihiko Nishikubo je netko tko je gurnuo Oshiija da još više prigrli realizam. Neki od ovih značajnih pokušaja realizma rezultirali su da ulice i lokacije budu zasnovane na stvarnim područjima u Hong Kongu, ali čak i veće duljine pribjegavaju se bavljenju animacijom filma. Oshii i Nishikubo odletjeli su tako daleko do ispuštanja posade u Guam kako bi mogli ispaliti vatreno oružje na različite materijale i zacrtati različite reakcije u animacijske svrhe. Ovo se istraživanje primjenjuje u sceni tenkova, poput metaka tenka kada stvaraju iskre prilikom udaranja metala, ali ne i prilikom udaranja u kamen.To su tako beznačajni detalji, ali svi se nadovezuju na veći osjećaj da je ovaj film nešto više. Takav napor se ulaže u to.
1 Motoko ne trepće u filmu
Mamoru Oshii poduzima naporne napore kako bi uzeo Shirow-ov živopisni izvorni materijal i učinio ga odjenom još učinkovitijim. Mnogo tih dodira ima veze s futurističkim svijetom u koji se odvija priča. Shirowova originalna manga ne krije činjenicu da je Kusanagi kibernetska ljuska u kojoj se nalazi cyber mozak, ali Oshii se može puno više zabaviti ideja. Na primjer, gledatelji s orlovim očima mogli su primijetiti kako major Kusanagi ne trepće za vrijeme Duha u školjki. Detalj je tako malen, ali ide nevjerojatno dug put i savršeno bilježi Oshiijev željeni učinak Motoka osjećajući se poput lutke. Čak i bez primjećivanja ovog jezivog dodira o liku, detalj samo stvara osjećaj da nešto nije s njom.Učinak dolazi do podsvjesno i na prilično nadahnut način pokazuje da se Motoko razlikuje od običnih ljudi. To je također nešto što Shirow zapravo nije mogao postići u svojoj mangi zbog medija koji se sastoji od fotografija - treptanje (ili njegov nedostatak) je luksuz animacije.
---
Ovo je zdrava pomoć Ghosta u proizvodima Shell, ali ako postoje još fascinantnije sitnice iz futurističkog svijeta Japana 2029. i djelovanja Odjela javne sigurnosti 9, neka to bude poznato u odjeljku za komentare ispod!
Ghost in the Shell bit će u kinima 31. ožujka 2017