Većina filmova ima strukturu s tri čina od koje gotovo nikad ne odstupa u glavnom kinu. Koristi se kao model u scenarističkim radovima od praskozorja, struktura s tri čina dijeli naraciju na postavku, sučeljavanje i obično zadovoljavajuću razlučivost. Sljedeći filmovi na ovom popisu, međutim, sadrže sve osim, često prekrajajući tu strukturu, ili u većini slučajeva jednostavno bacajući je s prozora.
Ponekad u kinu, što je film zbunjujući, to je bolji što podstiče internetske rasprave i rasprave o određenim misterijama i zagonetkama. Nitko ne voli klasični ljetni blockbuster više od nas kao Screen Rant, ali ponekad je lijepo gledati film i osjećati se kao da ga trebamo pogledati još nekoliko puta kako bismo saznali što se događa ispod površine. Sljedeći filmovi na ovom popisu su neke od najnezbunjujućih i zbunjujućih stvari zbog kojih smo se počešali po glavi i grizli mozak. Ako prije niste gledali neke od ovih zbunjujućih dijelova kina, budite upozoreni, MASIVNI SPOILERI su pred vama.
Evo 15 najzbunjujućih filmova svih vremena.
15 Međuzvjezdani
Redatelja Christophera Nolana zasigurno ne zanima lakši način objašnjavanja stvari svojoj publici. Filmovi poput The Prestige i Inception bave se vrlo složenom tematikom, istodobno stvarajući toliko narativnih slojeva da možda nećete u potpunosti apsorbirati informacije sve do ponovnog gledanja. Ništa nije zbunjujuće od njegovog svemirskog epa Interstellar u kojem Matthew McConaughey glumi svemirskog kadeta Coopera u potrazi za novim planetom koji će spasiti ljudsku rasu od izumiranja.
Kako se film bliži kraju i čini se kao da je sve izgubljeno, Cooper se prizemljio u kvadrat ogromne crvotočine. Laknulo što on nije bio izbrisan u milijun komadića, on shvaća da je crvotočina je zapravo uređaj poslati 5 th dimenzionalna bića, tako da on može komunicirati s njegovom kćeri u prošlosti pomoću gravitacije. Čineći to, Cooperova kći može riješiti jednadžbu koja joj je razbila mozak, omogućujući međuzvjezdana putovanja. Prizor je napustio gledatelja s više od nekoliko pitanja, ostavljajući gledateljima pitati tko su 5 th dimenzionalni bića stvarno bili, a to je izazvalo online raspravama koje još uvijek bijes danas. Ako želite znati više, evo zgodnog objašnjenja koje smo objavili nedugo nakon što je izašao.
14 12 Majmuni
Podrazumijeva se da filmovi o putovanju kroz vrijeme imaju zajamčene zbunjujuće paradokse koji vode do još zbunjujućih pitanja. Zar ga roditelji Martyja McFlyja ne bi trebali prepoznati nakon petljanja s njihovom poviješću? Kako je Kyle Reese mogao otputovati u prošlost da postane otac čovjeka koji ga je tamo poslao? Ovo su samo neka od pitanja koja nastaju zbunjujućim zagonetkama putovanja kroz vrijeme. Srećom, 12 majmuna predstavlja rješenje ovog problema: vrijeme je ravna crta koja se ne može mijenjati ili mijenjati. Ipak, ne znači da su ravne crte manje zbunjujuće od zakrivljenih.
Održavajući se u stvarnosti u kojoj je gotovo cijela ljudska populacija uništena užasnim virusom, Cole (Bruce Willis) je poslan u prošlost kako bi prikupio informacije kako bi pomogao onima u budućnosti. Jasno se stavlja do znanja da se događaji iz prošlosti ne mogu mijenjati, tako da će se virus uvijek pokretati na populaciji. Zaboravljajući na to, Cole pokušava spriječiti izbijanje, ali na kraju puca. U ovom trenutku shvaća da je to čovjek za kojeg je vidio da ga ubijaju u zračnoj luci dok je bio mlad. Događaje u 12 majmuna teško je pratiti ako ih se navodi kronološkim redoslijedom, a počinju se oblikovati tek u ponovljenim prikazima.
13 Memento
Dok je upao u mainstream sa serijom hiper-utemeljenih filmova Dark Knight, Christopher Nolan započeo je svoju karijeru zbunjujućim Mementom iz 2000-ih. U filmu je Guy Pearce glumio Leonarda Shelbyja, čovjeka koji pati od tako kratkotrajnog gubitka pamćenja da Dory iz Finding Nemo čini kompetentnom u usporedbi. Leonard je u lovu na muškarca za kojeg vjeruje da je silovao i ubio njegovu suprugu, što je lakše reći nego učiniti kad se ne možete sjetiti što se dogodilo prije dvije minute.
Priča je također ispričana obrnutim redoslijedom, zasigurno uredna kazališna naprava, ali definitivno nije od pomoći dok pokušava prikazati fokusiranu naraciju. Ne pomaže ni to što Leonardov nedorečeni voditelj, Teddy, neprestano mijenja svoju priču o Leonardovoj povijesti. U vrhuncu filma, koji je zaista početak (znamo!), Teddy baca brojne bombe na publiku, uključujući činjenicu da je Leonard prije nekoliko godina ubio čovjeka kojeg traži, a da se ne može sjetiti, i da Leonard je možda i sam ubio svoju suprugu. Naravno da bi Teddy mogao lagati, a na kraju ima toliko preokreta i publika nije sigurna u što vjerovati.
12 Pi
Redatelj kinematografskih umnjaka poput Crnog labuda i Requiema for a Dream, Darren Aronofsky redatelj je koji voli izvrtati očekivanja publike. Niti jedan od njegovih filmova nije toliko uvrnut od trilera / misterije Pi iz 1998. godine, koji će zasigurno ostaviti gledatelja da se počeše po glavi dok se ne završi završetak. Fokus priče uključuje nadarenog, ali paranoičnog matematičara, Maxa Cohena, i njegovu potragu za ključnim brojem za koji vjeruje da kontrolira cijelu strukturu svemira.
Njegova je potraga komplicirana činjenicom da Max pati od čestih izljeva paranoičnih zabluda i socijalne anksioznosti. Ta se tjeskoba gradi tijekom cijelog filma sve dok Max jednostavno ne pukne, točnije, vježba. U činu očaja i potpunog mentalnog sloma, Max uzima električnu bušilicu i radi neke nepredviđene operacije na nogama. Dok gledatelj završi Pi, možda ćete se osjećati kao da ste dobili i bušilicu za glavu.
11 Donnie Darko
Do danas, 15 godina nakon izlaska, publika se još uvijek pita o čemu je Donnie Darko bio. Neki su ga smatrali neredom filma, a drugima kultnim klasikom, eksperimentalni triler Richarda Kellyja jedan je od polarizirajućih filmova u povijesti. Jake Gyllenhaal glumi tinejdžera Donnieja Darka, kojeg muče halucinacije demonskog zečjeg zeca po imenu Frank. Zec tjera Donnieja na grozne vandalizme i na kraju tinejdžeru otkriva da će svijet uskoro doći kraju.
Iako bi se većina složila da je Kellyin debitantski film vrlo originalan, gotovo bi se svi složili da je i zbunjujući, posebno drugi dio. Koncepti poput crvotočina i drugih dimenzionalnih bića ulaze u kombinaciju koja Donnieja Darka zbunjeno zbunjuje, pogotovo ako je prvi put gledao. Od izlaska filma, Kelly je imao intervjue u kojima objašnjava određene stvari, poput crvotočina koje su misteriozna bića poslala natrag da pomognu Donnieju da se suoči sa svojom sudbinom. Bez tih dodatnih informacija, međutim, mnogi detalji u Donnieju Darku mogli bi vam izmaknuti, jer se, uostalom, odvija u vrlo ludom svijetu.
10 Gumica
David Lynch vjerojatno je neslužbeni kralj kada su u pitanju čudni i bizarni filmovi, a ništa nije čudnije od njegovog prvog truda, Eraserheada. To je film koji je Stanley Kubrick prikazao glumačkoj ekipi filma The Shining kako bi ušao u pravi mentalni okvir, pa odmah možete reći da će Lynchova bizarna slika biti čudna na sasvim novoj razini. Priča, ako bi se netko usudio tako nazvati, govori o čovjeku po imenu Harry Spencer kojemu je ostalo mutirano, gmazovsko dijete za čuvanje nakon što ga je djevojka ostavila.
Iako film zapravo ima prilično linearnu radnju, događaji oko njega sve su samo ne. Od mnogih scena zbog kojih gledatelj zanijemi su piletina koja izbija krv, divovske crtane stanice sperme i dama koja živi u radijatoru. Možda je najkošmarnija od svih Harryjeva mutirana beba koja proizvodi takve vrsne krikove koji bi natjerali najsretnijeg roditelja da trči u brda. Kad biste pitali deset različitih ljudi kakvo je njihovo tumačenje Eraserheada, vjerojatno biste dobili deset različitih odgovora, ali to je dio privlačnosti koja je Lynchov film učinila kultnim fenomenom kakav je danas.
9 Drvo života
Na površini, film Drvo života iz 2011. godine Terrencea Malicka govori samo o obitelji koja živi u Wacu u Teksasu 1956. godine. Bavi se gubitkom nevinosti najstarijeg sina dok se bori s sukobljenim učenjima svojih roditelja. Tada film postaje čudan, stvarno čudan. Poput čudne Kubrickove 2001: Svemirska odiseja. Slučajni prizori presječeni su unutar pripovijesti koja prikazuje stvaranje svemira, početak života na Zemlji i njegovo konačno uništavanje kad Sunce postane supernova. Nije ono što biste nazvali vašom tipičnom obiteljskom dramom.
Još je zbunjujuće finale filma, koje otvara više pitanja koja nudi. To je serija snimaka koji sadrže vizualni prikaz smrti i uskrsnuća, završavajući film na neki pozitivan način o živom životu, smatramo. Malickov film publika često kritizira jer je malo pretrpan kako bi sve detalje razvrstao u koherentnu cjelinu. Međutim, kritičari su ga po izlasku također dobili sjajne kritike, pa možda film samo zahtijeva ponavljana pregledavanja kako bi materijal o svemiru i životu zaista upao.
8 Samo Bog oprašta
Kao i većinu njegovih filmova, poput nedavno objavljenog filma Neonski demon, i Nicholas Winding Refn's Only God Forgives pomalo je teško pratiti. Zapravo, moglo bi se reći da je to vrlo teško slijediti, jer osnovu radnje uglavnom čine metafore koje se pojavljuju u snovitom stanju. Ryan Gosling glumi krijumčara droge / promotora boksa po imenu Julian koji živi u kriminalnom krilu Bangkoka. Kad mu brat ubije, Julian krene u potragu za osvetom odgovornih, vodeći ga mračnim putem nasilja i iskupljenja.
Samo što Bog oprašta više je fantastična priča nego li priča o osveti s kupovinom brojeva. Dijaloga je gotovo malo ili nimalo, a likovi gotovo u potpunosti izostaju iz osjećaja. Film se potpuno zanemaruje kako bi stvorio kohezivnu pripovijest, jer mnoge radnje koje su likovi poduzeli nemaju retrospektivne malo ili nimalo smisla. Umjesto toga, Refn koristi većinu svojih vizualnih priloga kako bi ispričao svoju priču, a mnoge uloge djeluju kao metafora za Boga ili višu silu. Imajte na umu, ovaj film gledajte samo ako vas ne zanima tradicionalna radnja, jer Samo Bog oprašta više je vizualno iskustvo za osjetila.
7 Atlas oblaka
S mistificirajućim The Matrix Revolutions pod svojim pojasom, Wichowskijima nisu nepoznanice kada su u pitanju filmovi zbog kojih se gledatelj češe po glavi. Od svih njihovih filmova, međutim, ništa nije vrtoglavije od znanstvenofantastičnog filma Cloud Atlas iz 2012. godine, u kojem su Tom Hanks, Halle Berry i Hugo Weaving glumili kao različite uloge i likove koji se protežu stoljećima. Iako su napori zasigurno ambiciozni, Cloud Atlas pati od razdvojenog narativa koji proizlazi iz previše linija priča da bi se mogli pratiti.
Tema filma je da su akcije koje radimo u prošlosti dovoljno snažne da odjekuju kroz vrijeme. Događaji iz 18 -og stoljeća su dovoljno snažan da se miješa pobuna generacijama dolje borac, iako se može postati beznadno izgubljen u priči u Cloud Atlas vidjeti kako je to moguće. Razne priče i podzaplete puno je stvari koji se mogu strpati u trosatni film, pogotovo kad nude tako malu isplatu u velikoj shemi stvari. Također nema ništa nervoznije od gledanja istog glumca kako igra više od 7 različitih uloga u određenom trenutku, posebno Huga Weavinga koji se u jednom trenutku odijeva kao neobično čudna medicinska sestra.
6 goli ručak
Labavo adaptiran iz romana Williama S. Burroughsa, Goli ručak Davida Cronenberga bizaran je, mračan i često puta iznenađujuće smiješan. Film govori o Billu Leeju koji ima lude halucinacije nakon što je bio izložen "prahu od bubica", što je neka vrsta otkačene metafore za drogu. Nakon što je malo previše umočio u prah, Lee se uvjerava da je tajni agent, čiji kontakti uključuju divovsku pisaću mašinu za žohare koja je izvanzemaljac.
Lee na kraju ubija svoju suprugu nakon što ga se halucinacije izvlače i ubrzo se nađe u bizarnoj zavjeri u sjevernoafričkoj luci zvanoj Interzone. Ovdje narativ nije preuzet samo iz Burroughsova golog ručka, već i iz drugih dijelova njegova djela. Film je, poput Burroughsovih romana, zasigurno nadrealan i mračan. Likovi neobičnog izgleda pojavljuju se i izlaze iz priče dok Lee naizgled postaje nestabilniji. Postoje točke u kojima biste mogli pomisliti da je istina ono što Lee vidi, nego postoje drugi za koje ste uvjereni da je lud. U svakom slučaju, Goli ručak je privlačan komad čudnog kina, čak i ako ponekad ne znate u što vjerovati.
5 Mulholland Drive
Da smo morali razmisliti o tome, većina kataloga Davida Lyncha mogla bi se lako naći na ovom popisu. Njegovi nadrealni filmovi poput Plavog baršuna i Izgubljene magistrale odvijaju se u svjetovima sličnim snovima gdje je neobično uobičajeno. Zajedno s tim filmovima nalazi se i Mulholland Drive iz 2001. godine, koji sadrži sve samo ne konvencionalnu radnju. Nakon što je dobila amneziju od automobilske nesreće, Rita zaluta u stan Betty Elms, mlade glumice koja želi to učiniti velikim. Rita vjeruje da je gotovo ubijena, a obje žene kreću krivudavim putem psihotične iluzije koja briše granicu između snova i stvarnosti.
Lynchovi filmovi su nekako poput Matrixa: nikome se ne može reći što su, samo ih morate sami pogledati. Mulholland Driveu se govori nelinearno sa bizarnim redoslijedom nakon niza koji nude toliko interpretacija da vam se zavrti u glavi. Sve vodi do jednog od najstrašnijih i zbunjujućih završetaka svih vremena, koji je i dalje predmet mnogih rasprava o tome što se točno dogodilo. Lynchove su usne zapečaćene što su film i zaključak zapravo značili, što ga čini toliko zbunjujućim za one koji traže odgovore.
4 Zid
Idejno djelo Rogera Watersa iz grupe Pink Floyd, The Wall, napola je autobiografija, a napola "wtf" creep show. Priča priču o "Pink", rockeru koji je odrastao u depresivnom djetinjstvu, a sada ovisi o drogama kako bi ga provukao kroz koncerte. Počinje graditi metaforički i psihički zid oko sebe kako bi ga zaštitili vanjski utjecaji, sve dok se ne zasiti i počne ga rušiti kako bi se oslobodio.
Reći da je Zid duboko složen ili zagonetan bilo bi podcjenjivanje godine. Temeljena na njihovom dvostrukom albumu i u režiji Alana Parkera, fascinantna priča i upozorenje protiv fašizma Pink Floyda je izravno luda. Kako lik Pink ulazi dublje u svoj mentalni slom, film postaje bizarniji, presijecajući zbunjujuće animirane sekvence između scena koje su često puta iznenađujuće grafične i uznemirujuće. Krajnji rezultat u najmanju je ruku nepovezan, a sam Parker možda nije svjestan što se zapravo događa, jer Zid opisuje kao "najskuplji studentski film ikad snimljen".
3 Primer
Kao što smo već spomenuli, filmovi o putovanju kroz vrijeme mogu postati pomalo zbunjujući, ali niti jedan od njih ne zbunjuje kao Primer filma scenarista / redatelja Shanea Carrutha. Napravljen s proračunom za cipele od samo 7000 američkih dolara, Carruthov niskobudžetni film govori o dvojici znanstvenika koji nehotice stvaraju putovanje kroz vrijeme. Iako se o prvoj polovici filma govori linearno, drugi dio postaje onoliko zamršen koliko može dobiti. Dva glavna lika vraćaju se u prošlost toliko često da ima previše duplikata sebe da bi se moglo pratiti. Dok se Primer završi, ostaje vam pokušati shvatiti možete li spojiti sve točkice kako biste razumjeli kako je točno završio i zašto.
Primer je prepun toliko križajućih detalja, da je potrebno više pregleda. Nitko gotovo nije zajamčeno da će ovaj film shvatiti kao prvu turneju. Dvanaest godina nakon objavljivanja, i dalje postoje youtube videozapisi i internetski forumi koji se pojavljuju pokušavajući objasniti mnoge paradokse u priči. Stoga budite upozoreni, gledajte Primer samo ako ste spremni provesti neko istraživanje kako biste sve to razumjeli.
2 Solaris (1972)
Jedan od najpoznatijih sovjetskih filmaša bio je Andrej Tarkovski, redatelj koji je pričao priče kroz svoju proganjajuću sposobnost hvatanja ljudske prirode u visceralnom iskustvu. Možda je jedan od njegovih najpoznatijih napora, a koji se također navodi kao jedan od najzbunjujućih, Solaris iz 1972. godine. Znanstveno-fantastična misterija govori o psihologu koji ima zadatak zamijeniti znanstvenika na stanici koja kruži oko dalekog planeta. Po dolasku, naš glavni lik nalazi stanicu u ruševinama s ostalim preostalim znanstvenicima izluđenim. Ubrzo dolaze u kontakt s tajanstvenom vanzemaljskom inteligencijom koja nije onakva kakva izgleda.
Kao i većina filmova s ovog popisa, i Solaris morate pogledati najmanje dva puta da biste razumjeli sve slojeve koji se ovdje igraju. Tarkovskyov film postavlja nekoliko teških pitanja o prirodi čovječanstva i našoj svijesti. Solaris se često optužuje da je prilično spor, jer Tarkovsky troši toliko vremena na snimanje sitnih zadataka da gledatelj može postati prilično zabrinut. Ali namjera Takovskog bila je stvoriti film zbog kojeg će gledatelj osjećati sve moguće različite osjećaje. U tom pogledu uspije, samo budite spremni gledati Solaris dva, pa čak i tri puta prije nego što počnete shvaćati dublja značenja.
1 2001: Svemirska odiseja
Često citiran kao jedan od najvećih vizualnih redatelja, Stanley Kubrick nikada nije bio na sigurnom kada je u pitanju odabir teme za njegove filmove. Clockwork Orange je nasilna priča o slobodi izbora, Eyes Wide Shut studija je o elitnoj opsesiji, a 2001: Space Odyssey govori o evoluciji ljudi, ili barem tako mislimo. Iskreno, bilo je toliko rasprava o tome što je zapravo 2001. godina, da je i 48 godina nakon izlaska i dalje jedan od filmova o kojima se najviše govori u povijesti.
Scena koja najviše izaziva raspravu je tripiran završetak filma u kojem je astronaut Dave uvučen u psihodeličnu crvotočinu koja izgleda poput laserske emisije Pink Floyda. Kad prođe, Dave promatra sebe kako stari u tajnovitoj sobi. Dave ostari i naizgled umre za nekoliko minuta, a zatim se ponovno rodi kao divovska beba u mjehuriću za putovanje natrag na Zemlju. Vrhunski vizualni pripovjedač, Kubrick ništa ne raščisti s bilo kojim dijalogom, a iako na neka pitanja koja postavlja odgovara njegov manje hvaljeni nastavak, kraj 2001. i dalje zbunjuje većinu publike koja ga danas gleda, čineći ga našim odabirom o kojem se najviše razgovaralo o zbunjujućem filmu svih vremena.
-
Možete li se sjetiti bilo kojeg drugog filma koji još uvijek ne možete razumjeti? Javite nam u komentarima!