Gluma, režija i pisanje tri su vitalna sredstva za stvaranje filmskog djela. Sve, od skupa do dijaloga, planirano je tijekom kreativne i predprodukcijske faze, tako da kad se kamera počne gibati, sve ide po planu. Naravno, stvari ne idu uvijek po planu. Povremeno će redatelj možda željeti promijeniti smjer ili dijalog određene scene. Međutim, postoje slučajevi kada glumac otme scenu i stvori nešto ikonično, bez obzira na to jesu li to htjeli ili ne.
Osim sjajne predstave, glumac može ostaviti svoj trag na filmskom stvaranju samo jednim citatom. Filmovi poput "Neka je sila s tobom" i "Toto, imam osjećaj da više nismo u Kanzasu" bili su, naravno, pročitani dobro napisani scenarij, ali tu je i nekoliko citata, koji se protežu desetljećima, koje su na licu mjesta zamislili duhoviti glumci i glumice. Sastavili smo popis samo nekoliko njih koji bi mogli iznenaditi i najveće ljubitelje filma.
Evo 15 nevjerojatnih filmova koje niste znali da su poboljšane.
15 stranaca - "Igra je završena, čovječe."
Bill Paxton najnoviji je dugi niz legendarnih glumaca koji je preminuo posljednjih godina, ali njegovo nasljeđe jednog od najvećih aktera u industriji živjet će. Kao pravi renesansni čovjek, nije upadao ni u kakve zamke klađenja niti se ograničio na glumi u filmovima ili na televiziji. Učinio je sve, a karijera mu je s vremenom samo poboljšana. Nedavno se pojavio u filmovima poput Nightcrawler i Edge of Tomorrow, kao i u TV emisijama poput Agents of SHIELD i Training Day, no njegova uloga privatnika Williama Hudsona u filmu Aliens Jamesa Camerona uvijek će se smatrati najboljom.
U vrlo cijenjenom nastavku vanzemaljca Ridleyja Scotta, Paxton-ov privatni Hudson gubi malo zdravlja, nakon što su njega i njegove kolege Space Marines napali titularni vanzemaljci. Dakle, budući da je on poražitelj, on izudara: "Tako je, čovječe. Igra je gotova, čovječe. Igra je gotova! Što ćemo sada učiniti?" Izvorna linija nije sadržavala dio "igre preko" koji je Paxton smislio na licu mjesta i od tada je postala jedna od najpoznatijih linija u povijesti znanstvene fantastike. A ako ikad naiđete na nekoga tko dovodi u pitanje Paxtonov doprinos žanru, recite im da je on jedina osoba koju su ubili Terminator, Predator i Xenomorph. Koliko ljudi može to reći?
14 Taksista - "Razgovaraš sa mnom?"
Legendarni glumac Robert De Niro tijekom cijele karijere pojavio se u bezbroj filmova. Neki su bili dobri; neki su bili, eto, i nisu baš dobri. Jedan od njegovih najboljih filmova, međutim, mora biti Taxi vozač Martina Scorsesea, kojeg je Kongresna knjižnica odabrala za očuvanje u Nacionalnom registru filmova 1994. Dok su film i De Nirova izvedba visoko cijenjeni prema vlastitim zaslugama, jedna od stvari koje se ljudi najviše sjećaju je crta: "Razgovaraš sa mnom?"
De Niro izgovarajući to nepisano pitanje tijekom razgovora s zamišljenom osobom u ogledalu nije ništa manje od ikoničnog. Ta je linija, zajedno s filmom, postala dio zeitgeista američkih filmova tijekom 70-ih i 80-ih, te ostaje značajan dio popularnosti De Nira kod novih generacija filmaša. To je linija koju ljudi znaju čak i da nisu vidjeli Taksista, a to je nešto rijetko za citate filmova - pogotovo kada su nenapisani.
13 ponoćni kauboj - "hodam ovdje!"
Većinu vremena čuveni citat iz filma ostaje upravo to - poznati citat. Međutim, postoje slučajevi kada filmske linije uzimaju sebi život i postaju široko korištene u svakodnevnom životu. Jedna takva crta dolazi iz filma Johna Schlesingera iz 1969. Ponoćni kauboj, u kojem je lik Dustina Hoffmana, Enrico Salvatore "Ratso" Rizzo, povikao: "Hodam ovdje!" asertivnom taksisti taksija koji se izvukao tik do njega i Joea Bucka Jona Voightta dok su snimali.
Umjesto da vičete, "Mi ovdje snimamo film!" kao što je htio, Hoffman je izbio: "Hodam ovdje!" umjesto toga. Posada nije dobila dozvolu za zatvaranje ulice za snimanje filma, tako da nije u potpunosti kriv vozač taksija. Ali, ako ste se ikad zapitali zašto su ljudi vikali na automobile dok prelaze ulicu, Dustin Hoffman je odgovoran čovjek. Zanimljivo je da je, osim poznate linije, Midnight Cowboy poznat i po tome što je jedini film s X ocjenom (kasnije preinačen u R) koji je ikada osvojio najbolju sliku na dodjeli nagrada Academy.
12 Kum - "Ostavite pištolj, uzmite kanuli."
Trilogija Francisca Forda Coppole Kum je jedna od najvećih trilogija svih vremena. Sjajna je zvjezdana gluma, režija i dijalog, od kojih su neki AFI prepoznati među najbolje u povijesti filma. Međutim, jedan od najvećih redaka iz prvog filma ne dolazi iz nekog od velikih imena ili s bilo kojeg velikog scena, već iz jednog podzemlja obitelji Corleone u naizgled nevažnom prizoru. Razlog za to je zbog neke genijalne improvizacije Richarda Castellana.
Kum je prototipični mafijaški film, a ne može postojati film o talijanskoj mafiji bez ubojstva ili dva. Nakon što je izveo hit Paulieja Gattona zbog nepoštivanja i izdaje Don Corleonea, scenarij je rekao da je Castellanoov Peter Clemenza rekao Rocco Lamponeu Tomu Rosquiju da "ostavi pištolj". To je sve. No, prepričavajući raniji prizor u kojem ga je Clemenzina supruga podsjetila da ne zaboravi ponijeti kući cannoli, glasoviti talijanski desert, Castellano je dodao drugu polovicu sad već zloglasne linije: "Ostavite pištolj, uzmite kannoli."
11 čeljusti - "Trebat će ti veći čamac."
Steven Spielberg pokrenuo je ljetni blockbuster svojim trilerom o morskim psima Jaws još 1975. godine, nešto što je njegov prijatelj George Lucas nekoliko godina kasnije usavršio s malo filma nazvanim Star Wars. Čeljusti su postale najmasovniji film ikad u to vrijeme, a premisa serijske morske pse je nešto što je nekoliko filmova pokušalo stvoriti, ali uvijek u manjoj mjeri. Njegov opušten, sumnjiv zvučni zapis, zvjezdana gluma i izvrsna režija ono je zbog čega se film smatrao jednim od najvećih filmova ikad snimljenih.
Osim morskog psa, ono što ljudi najviše pamte u vezi s Jawsom jest ona: "Trebat će ti veći čamac." Dok je šef Roya Scheidera Brody čupao vodu, veliki bijelac uzeo je mamac i pojavio se ispred njega. Prestrašen, Brody je uzvratio, pogledao prema Robertu Shawu Quint i izgovorio sada već poznati citat. Taj je red, koji je možda jedna od najprepoznatljivijih linija u povijesti kina, Scheider bio advertivan, što znači da uopće nije bio u scenariju.
10 Casablanca - "Evo te gledam, dijete."
Tisuće filmova je došlo i otišlo u doba holivudskog filmskog stvaranja, a većina je zaboravljena s godinama. Ali, postoji nekoliko filmova koje svi znaju, poput Čarobnjaka iz Oza, Gone with Wind i Casablanca. Potonji je film prepun poznatih citata, ali postoji jedan koji se među svima njima ističe: "Evo te gledam, mali." To je rekao Rick Blaine Humphrey Bogart za Irsu Lund Ingrid Bergman, neposredno prije nego što ju je odveo u avion za Sjedinjene Države, znajući da više nikada neće vidjeti svoju ljubav.
Naravno, kao što ste vjerojatno zaključili (s obzirom na njegovu prisutnost na ovom popisu), ta linija nije bila ni u jednoj verziji skripte. Bogart je učio Bergmana kako igrati poker dok su snimali Casablancu, a on bi joj često govorio: "Evo te, mali." Iz nekog je razloga odlučio ponovo koristiti liniju, osim ovoga puta, dok su se kamere valjale. Ne samo što je linija napravila scenu, već je i zauzela peto mjesto na popisu AFI-ovih 100 godina … 100 filmskih citata. To nije jedini citat iz Casablance na tom popisu, ali lako je i najpoznatiji.
9 Terminator 2: Sudnji dan - "treba mi odmor."
Sudeći prema uglednoj karijeri akcijske zvijezde stoljećima, gospodin Universe nije bio dovoljan za Arnolda Schwarzeneggera. Ali malo je znao (ili mi) da će neki njegovi likovi postati neki od najizvođenijih u povijesti filma, poput T-800. Na kraju filma Jamesov Cameron-ov nastavak Terminator, Terminator 2: Sudnji dan, Schwarzenegger-ov T-800 vidi se na tlu, udara i jedva visi o životu (ako ima života?). Dok mu mladi John Connor pomaže da ustane, on odvikuje: "Trebam odmor."
Osim ubrizgavanja rijetkog oblika komičnog reljefa u naizgled beskrajnom intenzivnom stanju, sama linija je ironično s obzirom na to da Schwarzenegger igra stroj, a za strojeve obično nije potrebno vrijeme. Ne isijava emocije, niti osjeća bilo kakvu vrstu boli. Dakle, njega koji zahtijeva odmor nakon napornog radnog dana možda nije besmisleno, ali to je ono što crtu čini sjajnom. Možda to ne shvaćamo, ali ljudi obično citiraju ovu crtu više nego oni „Vratit ću se“ ili „Hasta la vista, dušo“.
8 Indiana Jones - "Ona govori u snu."
Ako postoji neki lik koji bi mogao biti hladniji od Han Sola, to je dr. Henry Jones Jr., ali ne sve što se tiče franšize Indiana Jonesa dolazi od Stevena Spielberga i Georgea Lucasa. Ponekad glumci uzimaju stvari u svoje ruke i stvaraju neke od najboljih scena koje serija može ponuditi. Svi znamo za scenu u Raiders of the Lost Ark u kojoj Indy, bolesna i umorna od potrage za Marion Ravenwood, upucava negativca koji mače, umjesto da ga dueluje. Ali to nije jedina improvizirana scena u nizu.
U trećem filmu, Posljednji križarski rat, Indy pita svog oca, kojeg glumi Sean Connery, kako je znao da je dr. Elsa Schneider nacistica. Evo što je Julian Glover, koji je glumio negativca Waltera Donovana, rekao o sceni i Conneryjevoj improvizaciji u njoj: "Moje najdraže sjećanje je Sean koji pravi tu crtu." Govori u snu. " Harrison je rekao: "Kako ste znali da je nacistica?" i rekao je to i morali su prestati snimati. Svi su samo pali na pod, a Steven je rekao: "Pa, to je unutra."
7 Bjegunac - "Nije me briga."
U vrijeme dok su se 90-ih vrtele, i Harrison Ford i Tommy Lee Jones stekli su pravo da s vremena na vrijeme improviziraju svoje scene. Oboje su bili dobro poznati vodeći ljudi u Hollywoodu, sa značajnim filmografijama kojima su potkrijepili svoje tvrdnje o slavi. Ford je već isporučio jednu od najupečatljivijih reklama za filmove u Ratovima zvijezda: Epizoda V - Carstvo uzvraća udarac, odgovarajući na princezu Leiju "Volim te" tako što je jednostavno rekao: "Znam". Dakle, kad je glumio nasuprot Jonesu u filmu "Bjegunac", došlo je vrijeme da se glumac rođen u Teksasu izjasni.
U filmu, Jonesov zamjenik, maršal SAD-a Samuel Gerard, zadužen je za lov na odbjeglog dr. Richarda Kimblea, kojeg glumi Ford. Nakon nekoliko promašaja, Jonesov lik napokon sustiže Fordove i oni se suočavaju licem u lice na kraju olujnog odvoda iznad brane. Prije skoka, Fordov Kimble potvrđuje svoju nevinost, pokušavajući uvjeriti maršala da nije ubio svoju ženu. Umjesto da iz scenarija kaže liniju, "To nije moj problem", Jones je improvizirao i rekao: "Nije me briga." Oštro, ali Gerard je morao obaviti posao, a to je bilo hvatanje dr. Richarda Kimblea.
6 Biti John Malkovich - "Hej, Malkovich! Misli brzo!"
Biti John Malkovich možda je jedan od najčudnijih filmova ikad objavljenog, a to samo pojačava nastup Johna Malkovicha, kao što je i sam u filmu. Priča se vrti oko lutkarice po imenu Craig Schwartz, koja se događa na portalu koji vodi u obzir glumac John Malkovich. Nakon ovog otkrića, Schwartz je počeo iznajmljivati Malkovichov um ljudima. Bijesan, Malkovich se sukobio sa Schwartzom i zatražio je da mu zatvori portal u mozak, što Schwartz nije želio učiniti.
Uočen bijesom, Malkovich je krenuo, a dok je hodao, jedan od pijanih pomoćnika dobio je svijetle ideje da baci limenku piva u Malkovich dok je vozio i vikao: "Hej, Malkovich! Misli brzo!" Udaranje u kantu uzrokovalo je da Malkovich vrisne od boli. To nije prvi put da glumac vrišti od stvarne boli pred kamerama, ali ništa o tom prizoru nije bilo scenarijski. Umjesto da ispusti dodatni na licu mjesta, Spike Jonze je scenu dodao u konačni rez na filmu.
5 Dobri Will Hunting - "Sine ab * tch, ukrao mi je liniju."
Matt Damon i Ben Affleck su među nekolicinom ljudi koji su provalili u Hollywood bacivši se u vlastite filmove. U jednom zamahu dokazali su da ne mogu samo oloviti film uvjerljiv, već da imaju potreban talent da ga ožive. Sigurno je reći da su Damon i Affleck uspjeli u svom naumu. Good Will Hunting bio je nominiran za devet nagrada Akademije, uključujući i najbolju sliku, a pokrenula je glumačku i filmsku karijeru Damon i Affleck. Pogledajte samo gdje se sada nalaze, svaki sa svojim vlastitim nagradama i franšizama.
Za film poput Good Willing Hunting koji je bolji način da ga uklonite nego nevjerojatnom linijom, posebice onom legendarnog Robina Williamsa? "Najbolji Robinov dodatak je posljednji redak filma. Ondje nije postojalo ništa scenarijsko", rekao je Damon za Boston Magazine. "Otvara poštanski pretinac i čita bilješku koju sam mu napisao. Gus (Van Sant) i ja bili smo tik uz kameru, jer svaki put kad bi izašao po novu fotografiju, pročitao bih mu pismo, jer se radi o prijenosu glasa. … kad je rekao, "(Sine ab * tch, ukrao mi je liniju!"), Zgrabio sam Gusa. Bio je to poput vijaka, bio je to samo jedan od onih svetih trenutaka u kojima je, kao, to to."
4 The Warriors - "Ratnici, izađite i igrajte se!"
Nije svaka ikonična filmska linija proizašla iz kritički priznatih i nagrađivanih filmova. Neki su, zapravo, nastali u negativno pregledanim filmovima, poput Waltera Hilla The Warriors. Ali u tome je ljepota: ti filmovi obično tvore nezaustavljivu bazu obožavatelja koja im na kraju daje kultni status. U slučaju The Warriorsa, scena koja za Davida Patricka Kellyja nije zahtijevala puno truda postala je odredivna glumačka scena (i sam film), što je zapanjujuće s obzirom da je on imao samo sporednu ulogu, Za razliku od većine filmova o ratovima s bandama, Warriorsi imaju relativno jednostavnu premisu o bandi koja briše njihovo ime nakon što ju je ubila jedna druga banda zbog ubojstva. U jednom je trenutku scenarij zahtijevao da Kelly's Luther, vođa bande Roguesa, suprotstavi njihovoj rivalskoj bandi, istoimenoj Warriorsi. Morao je samo lijepiti nekoliko boca kako bi privukao njihovu pažnju, ali Kelly je učinila korak dalje vičući: "Ratnici, izađite i igrajte se!" Bio je to definitivno nešto što bi njegov lik učinio, ali to je također bio impresivan Kellyjev ad-lib.
3 Zoolander - "Ali zašto muški modeli?"
Ben Stiller ima obilje ikoničnih komedija u koje je glumio i režirao ispod pojasa, ali Zoolander će uvijek ostati jedan od njegovih najboljih. To je klasičan slučaj voljenog filma koji je pokušao uhvatiti munje dva puta i nije uspio. Nastavak iz 2016. godine, premda su ga poklonili obožavatelji originala, objavljen je na nevjerojatno negativnim kritikama, a filmski igrači nisu imali dovoljno interesa da film privuče uspjeh u uredu. Stvari nisu imale ništa bolje ni za animiranu seriju Zoolander koja je premijerno predstavljena u Velikoj Britaniji kasnije te godine. Ipak, neki smatraju da je original jednako smiješan kao i kad je objavljen.
U originalu, postoji razmjena JP-a Prewetta Davida Duchovnyja i Stilerovog Dereka Zoolandera, u kojoj Duchovny objašnjava zašto su se muški modeli koristili za politička ubojstva. Oni su "genetski izgrađeni da postanu ubojice. Oni su bili u vrhunskom fizičkom stanju", i tako dalje. Stvar je u tome što je tijekom snimanja filma Stiller zaboravio svoj sljedeći redak. Dakle, umjesto da napravi nešto na licu mjesta ili samo potpuno ukloni scenu, Stiller je samo ponovio svoj posljednji redak: "Ali zašto muški modeli?" Ponavljana crta odbacila je Duchovnyja, zbog čega je burno odgovorio: "Ozbiljno? Samo - upravo sam vam to rekao prije trenutak."
2 Sjaj - "Evo Johnny!"
Nema načina da umanji utjecaj Stanleya Kubricka na moderno kinematografiju, posebno imajući u vidu širinu njegovih filmova, poput 2001.: Svemirska odiseja, narančasta satova i, naravno, Sjaj - temeljen na istoimenom romanu Stephena Kralj. Dok su se dijelovi filma priklonili izvornom materijalu, Kubrick je odlučio malo izmijeniti priču, naime u karakterizaciji Jacka Torrancea, kojeg slavno portretira Jack Nicholson.
Kako dugonošna priča počinje kulminirati u završnom činu, Wendy i Danny Torrance sakrili su se u kupaonici kako bi pobjegli od Jacka. U svom svom ludilu počeo je sjekom sjeći vrata kupaonice. Stvorio je rupu dovoljno veliku da provuče glavu i viknuo: "Evo Johnny!" Nicholson je tu liniju smislio kao referencu na uvod Ed McMahona u emisiji The Tonight Show s Johnnyjem Carsonom.
Budući da je britansko-američki, Kubrick nije znao svjesnu referencu, ali svidio mu se dovoljno da bi mogao održati krajnji dio. To je dobra stvar koju je učinio, jer je od tada postala jedna od najizvođenijih linija u ne samo Nicholsonovoj karijeri, već u čitavoj povijesti kina. To je ujedno i jedna od najtrofejnijih scena - barem u Sjedinjenim Državama.
1 Zbunjeni i zbunjeni - "U redu, u redu, u redu."
Matthew McConaughey je dugo vremena bio poznat po svojim romantičnim komedijama, ali stvari su se počele mijenjati nakon što je glumio u Blatu Jeffa Nicholsa 2013. Kasnije te godine, "McConaissance" je uletio u veliku brzinu kada se pojavio kao Ron Woodroof u Jean- Klub kupaca Dallasa Marca Valléea, uloga koja ga je imenovala za Oscara za najboljeg glumca. Potom je 2014. godine glumio u prvoj sezoni HBO-ove hit serije True Detective, ali i svemirskom epu Christophera Nolana, Interstellar. Dovoljno je reći da McConaughey nije isti glumac kakav je nekada bio.
Koliko je došao, jednostavno postoje neke stvari koje se nikad ne mijenjaju. Prva uloga koju je McConaughey ikada imao bila je u filmu „Začuđeni i zbunjeni“ Richarda Linklatera u kojem je citat „U redu, u redu, u redu" prošao od njegovog prvog retka do njegove osobne riječi.
Kako se ispostavilo, tu je improviziranu liniju nadahnuo Jim Morrison rekavši "u redu" četiri puta između pjesama na live albumu Doors, koje je McConaughey slušao neposredno prije nego što su se kamere počele pojavljivati. Dakle, zapitao se: o čemu govori njegov lik? "On je o svom automobilu, on će se podići, igra se oko rola i bebe pilića", rekao je McConaughey Georgeu Stroumboulopoulosu. "Idem: 'U automobilu sam, visok sam kao zmaj, slušam rock-and-roll. (Akcija!), A tu je i kokoš." Dobro, dobro, u redu."
-
Koje su druge poznate filmske linije bile potpuno improvizirane? Javite nam se u komentarima.