Nije lako pronaći savršenu pjesmu koja bi se uklopila u filmsku scenu. Iako se ponajviše hvale najbolji primjeri ove tehnike zbog osjećaja tako prirodnog i savršenog, istina je da su najveći brakovi filma i pjesme nastali samo iz milijuna neuspjelih pokušaja pronalaženja te savršene melodije. To može naići na nešto što samo ima smisla, ali postupak može biti brutalan.
Ono što je još teže je pronaći način da u scenu umetnete savršenu pjesmu bez da jednostavno reproducirate pjesmu preko nje. Bilo da se radi o uređaju za reprodukciju zvučnika u sobi ili za džuboks u kutu, slučajna glazba je svaka glazba koja se može prirodno umetnuti u filmsku scenu kako bi je mogli čuti i likovi i publika. Nije lako napraviti, ali kad se provede dobro, rezultati nisu ništa manje čarobni.
Ovo su 15 najboljih korištenja sporedne glazbe u filmovima.
15 Bijeli zec - strah i odvratnost u Las Vegasu
Postoje slučajevi kad je teško reći da su strah i odbojnost u Las Vegasu u potpunosti djelić zabave protiv droge. Iako film često odskače od sebe kako bi prikazao strahote teške uporabe droga (ili, u nekim slučajevima, užas nekih droga u potpunosti), postoje i drugi trenuci koji bi lako mogli potaknuti privlačnost određenih supstanci u umovima određenih gledatelja, Naposljetku, cijeli je film tako zasljepljujući spektakl znamenitosti i zvukova da gledatelju čini sebi neiskrenu uslugu ako bi pokušali na trenutak usporiti vožnju kako bi analizirali njegovu svrhu.
Sve ove kvalitete savršeno su zarobljene u jednoj sceni uz pomoć "Bijelog zeca" Jefferson Airplanea. Dok Hunter S. Thompsonov odvjetnik (zaslužan za dr. Gonzo) sjedi u kadi koja se bavi mentalnim posljedicama uzimanja previše kiseline, on zahtijeva da Thompson uzme magnetofon s bijelim zečem i baci ga u kadu sa sobom kad pjesma je vrhunac. Njegov pokušaj sprečava Thompson, koji baca grejpfrut na njega umjesto u dogovoreni trenutak u sceni koja je jednako grozna, šaljiva i bizarno zadivljujuća kao i bilo koji u filmu.
Pretvarajte se da je ne vidite - Goodfellas
S obzirom da film započinje praskom revolvera koji se koristi za dovršavanje osvetoljubivog mafijaša koji polako umire na stražnjem dijelu prtljažnika automobila, posljednje što očekujete da vidite u Goodfellasu trenutak je tihog razmišljanja. Čak i najinteligentnije trenutke u Goodfellasima gotovo uvijek prati jedan lik s izljevom nasilja ili osjećaja koji pokazuje koliko je svijet eksplozivan uistinu i ljudi koji ga upravljaju.
Međutim, ovaj je prizor malo drugačiji. Na površini, to je prilično jednostavan slijed. Nakon svađe oko stvari Sammyja Davisa Jr.-a („On je talentiran, ostavimo to na tome“), grupa gangstera i njihovih djevojaka skrenule su pozornost na pozornicu dok je Jerry Valeova „Pretvaraj se da je ne vidiš“ zaokružila. unutarnjim talentom. Oni ne samo da ne progovaraju ni riječ, već čak izgledaju kao da su stihovi iskreno emocionalno pogođeni (čak i hipernasilni Tommy izgleda kao da je na rubu suza). Iako nitko za stolom iskreno ne voli osobu s kojom su, oni dozvoljavaju da ih se pomesti u ovom prelijepom trenutku koji ih ne prisiljava na razmišljanje o bilo čemu od toga.
13 Hip to Be Square - američki psiholog
Život Patricka Batemana u American Psychou istovremeno je utjelovljenje normalnosti i sama antiteza koncepta. Na površinu, Bateman je fizički privlačan i smiješno bogat mladić koji uživa u životu u kojem biste mogli očekivati da bi netko u njegovom položaju mogao uživati. Izlazi na piće, napaja datume i čini se da vraća prilično neobičnu količinu videokaseta. Tu je, naravno, i mala stvar u tome što je on krvožedni serijski ubojica, barem na temelju vaše interpretacije finala filma.
Batemanov dualni život stalni je izvor fascinacije tijekom čitavog većine filma, ali dostiže nešto vrhunskog u ovoj sceni. Prije nego što je ubio svog prijatelja Paula Allena, Bateman odlučuje odsvirati Huey Lewis i News "Hip to Be Square", pjesmu za koju Bateman inzistira da moraju poslušati tekst kako bi ga u potpunosti cijenili. Njegove riječi ispadaju zastrašujuće prikladne, jer se slika Batemanova ubojstva Alena sjekirom vizualno nadopunjuje prskanjem krvi (što ga čini doslovnim dvostrukim likom) i ovom pjesmom koja govori o čovjeku koji čini sve u svom životu onako kako mu je rečeno da je dobro za njega i smatra da je zbog toga nešto autsajder.
12 Tequila - velika avantura Pee Weea
Čudno je misliti da bi film tako strašan poput Pee-Weeove avanture mogao imati dublje značenje, ali ovaj kriv užitak filma iz djetinjstva ima nekoliko rukavaca. Čini se da je među njima najznačajnija vrijednost održavanja unutarnjeg djeteta, bez obzira na to koliko gruba situacija može doći. Pee-weeova prividna nesvjestica prema
Pa, baš svaki horor u stvarnom svijetu izvor je većine filmskih komedija, ali dovodi i do srčanijih trenutaka poput njegovog zloglasnog plesa na hit pjesmi The Champs 1958: "Tequila".
Suočeni s predstojećom smrću od strane bande biciklista koje je Pee-wee uvrijedio obarajući im bicikle, naš junak poziva u posljednjem zahtjevu i koristi ga za igranje "Tequile" na džuboksu. Njegov naknadni ples iznad samog stola od kojeg je u početku umalo ubijen privlači pogled zbunjenosti i od biciklista i od publike, ali ubrzo nakon toga svi su uhvaćeni u manijakalni trenutak i počinju ga slaviti zbog ležernosti koju pruža do inače previše ozbiljnog trenutka i previše ozbiljnih ljudi.
11 Ne zaustavljajte me sada - Shaun of the Dead
Revolucija džuboks-a je oduvijek bila njegova sposobnost da normalne ljude na trenutak postanu DJ heroji odabirom one savršene pjesme koja osvoji sobu. Više nisu robovi nasumičnim odabirom radija, džuboks je svima koji imaju malu promjenu džepa dopuštao da postanu majstori vlastite glazbene sudbine uz samo mali rizik od ismijavanja koji proizlaze iz odabira gnusne pjesme. Naravno, kad džuboks počne svirati usred napada zombija, doista ne postoji odgovarajuća pjesma koju bi čovjek mogao odabrati da taj trenutak učini boljim.
Ipak, sigurno je reći da nitko od likova u Shaun of the Dead nije želio čuti možda vrhunsku pjesmu svih vremena (kraljičin "Nemoj me zaustaviti sada") zaživjeti dok gledaju vlastitu smrt u lice. Briljantna rečenica Simona Pegga "Tko je ovo stavio" čini se manje komentarom o tome ko je uključio džuboks kad svi pokušavaju ostati tihi i više neobavezan komentar koji može dobiti bilo koji bar pokrovitelj ako je napravljen loš izbor džuboksa. Unatoč njegovim prosvjedima, ne može se poreći da pjesma neočekivano uspijeva uhvatiti trenutak.
10 u snu - plavi baršun
Prvi put kad gledate Blue Velvet puno je poput pokušaja smisla sna pet minuta nakon što se probudite. Možete nejasno shvatiti određene ključne trenutke, ali pokušaj da shvatite kako sve teče zajedno je najsigurniji način da se odvedete u ludilo. Nije da Blue Velvet nema kohezivan narativ, ali cijela je stvar namijenjena toliko nadrealnom da zaista stvara onu neuhvatljivu senzaciju kakvu sanjaju samo najbolji filmovi.
Zatim tu je scena "U snovima". Iako je sigurno bizarno gledati kako nasumični najsnažniji sinser za usne izlazi iz sjene kako bi pružili performans guštera za ovu pjesmu Roya Orbinsona, to je ujedno i jedan od rijetkih trenutaka u filmu koji vam doista omogućuje disanje. Svatko u filmu zaustavlja svoje individualne potrage za ludilom dovoljno dugo da uživa u glazbi i pusti je da vlada scenom. David Lynch je ovaj rijetki primjer ležernosti dugo opisao kao središnji trenutak filma, zbog načina na koji se čini da se ističe u ostatku iskustva. Priča se da je čak nazvao bar ispred stana koji se pojavljuje u filmu "This Is It", samo da bi na trenutak nagovorio gledatelje na njegovu naklonost.
9 Old Time rock and rolla - rizičan posao
Ekipa koja stoji iza Risky Businessa mogla je odabrati bilo koju pjesmu za ovu scenu. Zapravo je prilično jednostavan, kada ga razbijete. Naš mladi protagonist Joel Goodsen (Tom Cruise) upravo je gledao kako njegovi roditelji odlaze na godišnji odmor ostavljajući mu rijetku tinejdžersku privilegiju potpunu slobodu. Njegov prvi čin s ovom slobodom nije neki složeni prikaz razvratništva (koji će doći mnogo kasnije), već radije dignuti radio koliko god može, spustiti se u donje rublje i usnuti glazbu u trenu neumorne budnosti.
Mnogo bi pjesama poslužilo za ovu scenu, ali upravo je upotreba Boba Seegera "Old Time Rock and Roll" zapečatila njegovu sramotu. Od uzbudljivih uvodnih akorda do slavljeničke naravi stihova, ova pjesma (koja je sama postigla skroman stupanj uspjeha kad je objavljena prije četiri godine) odjednom je postala himna mlade generacije koja je vidjela kako je koristi u ovom filmu i brzo se okupili iza njega kao onog glazbenog djela koje svi moraju plesati smiješno jednom u životu tijekom trenutka potpune privatnosti.
8 zaglavljeno u sredini s vama - psi iz rezervoara
Nakon što je obavijestio svog taoca da će ga ionako mučiti zbog jednostavnog zabave mučenja policajca, gospodin Blonde rezervoara pasa usputno izvlači oštricu iz unutrašnjosti čizme i pita „Da li ikad slušati K-Billyjeve Super Zvukove 70-ih? " prije uključivanja radija na tu stanicu. Iako očito obožavatelj ("To je moj osobni favorit.") Čak ni gospodin Blonde nikako ne može biti svjestan koje će sljedeće pjesme nastupiti. S obzirom na njegovo tadašnje mentalno stanje, zapravo nije bilo važno o kojoj se pjesmi radi.
Ali ta je pjesma na kraju postala "Zaglavljena u sredini s tobom" Stealerovim kotačem, koja za publiku ionako postaje značajna. Za razliku od, recimo, Patricka Batemana, koji je bio oprezan da odabere Huey Lewisa i News kako bi ubio svoju žrtvu kako bi akcentirao trenutak, gospodin Blonde jednostavno želi malo više uzburkati svoju žrtvu naglašavajući koliko malo mučenja koja dolazi smeta mu. Pa ipak, postoji nešto nesumnjivo uznemirujuće u gledanju kako se mučenje izvodi baš na ovu melodiju koja ima i „pop“ ritam i predviđa tekst pjesme „Bob Dylan“. Prisiljava nas da se stvarno uklonimo u scenu iz koje bismo radije samo gledali.
7 California Dreamin - Chungking Express
Chungking Express je film o ljubavi, ali nemojte to držati protiv toga. Za razliku od ponekad bezobraznih filmova o ljubavi koji su izbačeni i otpisani kao filmovi iz datuma kada dođu pod vatru zbog nedostatka uvjerljivih sadržaja, Chungking Express pod prikrivanjem ljubavi ispituje mnogo intrigantniju temu strasti i želje. Svi njeni likovi nalaze se u točki svog života u kojoj iskreno vjeruju da im je jedina šansa za sreću toliko duboko zaljubiti da su u stanju izmaknuti se težini svojih drugih problema.
Dok film uzastopce pripovijeda dvije takve priče, njegova početna priča uključuje policajca i polaznika snack bara, s kojima se napunio. I ona ima osjećaja prema muškarcu, ali možda nije toliko snažna kao što je imala pjesma "California Dreamin". Šaljivo (ovisno o vašem smislu za humor) čini se da ne prepoznaje ironiju u korištenju pjesme o beznadnom sanjanju kao napjev za njezin željeni bijeg iz Hong Konga. Umjesto toga, dopušteno je igrati cijelu njihovu priču preko radija ili uređaja za snimanje s oba lika koji nisu svjesni kako to predviđa njihovu osuđenu vezu.
6 Sin propovjednika - celulozna fikcija
Inteligentna upotreba slučajne glazbe Pulp Fiction-a toliko je dobra da biste mogli popuniti cijeli popis na temu isključivo primjerima iz ovog filma. Ako je pak prisiljen odabrati samo jedan, što bi trebao biti? Proslavljeni „Nikad ne možeš reći“ koji prati plesnu scenu? Bolno prikladno „Cvijeće na zidu“ koji savršeno naglašava trenutak u kojem se igra? Što je s ikoničnom izvedbom Urge Overkill-a "Djevojka, uskoro ćeš biti žena" koja služi kao uvod u opasnost koja tek treba doći?
Na kraju, čast pripada relativno jednostavnom "Sinu propovjednika". Ono što je smiješno u ovoj pjesmi je da prilikom vašeg prvog pregleda Pulp Fiction-a ne možete biti sasvim sigurni da je to pjesma koju likovi zapravo mogu čuti. Umjesto toga, samo se igra u pozadini dok Vincent Vega luta u dom Mia Wallacea visoko na heroinu. Dok priprema vlastitu dozu lijekova, ona zadirkuje Vincenta preko interkomatskog sustava, dok Dusty Springfield pjeva nemoguće čistu ljubav sa sinom propovjednika. Da li zaista vjeruje da je Vincent Vega taj sin koji je dolazi spasiti ili joj naglo zaustavljanje zapisa sugerira da zaista nema vremena za takve smiješne romantične predodžbe?
5 Suha kiša - visoka vjernost
Kao što svatko tko je ikad pokušao podijeliti voljeno glazbeno djelo s prijateljem, u svijetu zajedničke zabave malo je osjećaja bolnijih od gledanja nekoga kako sjedi u agoniji dok ne razumije što vidite u ovoj pjesmi. Uobičajeni je osjećaj koji se samo jača kako zabava postaje sve dostupnija. S druge strane, ne postoji ništa slično kao što svirate istu pjesmu i gledate kako vas polaznik odmah zarobljava. Ova radnja stvara često neizgovoreni, ali nesporni trenutak veze.
High Fidelity je film koji govori o zajedničkom aspektu glazbe i, točnije, zajedničkom aspektu glazbenih dućana. Stoga ne treba čuditi da njegov cilj ima uhvatiti taj savršeni trenutak zajedničkog glazbenog uživanja, ali nevjerojatno je koliko lako taj osjećaj prenosi u samo nekoliko minuta. Kako zaposlenik prodavaonice Rob Gordon (John Cusack) obećava da će prodati pet primjeraka albuma The Beta Band, diljem trgovine svira pjesmu "Dry The Rain". Odjednom, svi postanu preplavljeni glazbom i udaraju glavom u ritam. Usamljeni kupac koji pita „Tko je to?“ s osjećajem čuđenja koji potvrđuje da je stigao čarobni trenutak.
4 sestre Christian / Jessie's Girl / 99 Luftballons - Boogie Nights
Tradicionalna filmska mudrost kaže da ne postižete napetost pomoću pop pjesama. Umjesto toga, napetost nastaje u prizorima tišine ili korištenjem vrlo specifičnih, ručno izrađenih melodija (poput Halloweena). Boogie Nights razbija ovaj koncept pomoću tri najnevine nevino pop pjesme 80-ih za stvaranje jedne od najneugodnijih scena u povijesti filma. Sve započinje s tri lika koji se kreću u lavnu kuću narko kuće kako bi ga namjerno otrgli. Od samog početka znamo da oni gotovo nemaju šanse da to stvarno povuku.
Ipak, još uvijek nismo spremni koliko će intenzivan njihov pokušaj biti. Upotpunjeni zvukom vatrometa koji sugerira predstojeće nasilje, trio pop pjesama u ovoj sceni čini ih mnogo strašnijim što bi to obično bilo naglašavanje istinskog glasa koji su od njihovog elementa. Ovo nije neki napeti ugovor o drogama na visokoj razini kao što su vidjeli u filmovima; to je dom vrlo lošeg čovjeka koji ne bi mogao biti opušteniji. Njegova gotovo šokantna razina komfora sukobljava se s njihovom nervozom tako spektakularno da smo gotovo laknuti kada vidimo da cijela stvar eksplodira.
3 Ruby Tuesday - Kraljevski Tenenbaumi
Wes Anderson je majstor postavljanja licencirane glazbe za snimanje filma. Neki mogu nazvati njegove odabranike malo "hipsterom" kako bi im se dopao, ali ne možete poreći da Anderson ima dar za pronalazak apsolutno savršene pjesme za scenu ili na drugi način pronalazak sjajne pjesme i prilagođavanje filmske scene kako bi joj odgovarao. Ako postoji jedna zamerka zbog njegove posebne metode primjene pjesama na film, ipak, on ima tendenciju da pjesmu dopušta da govori za scenu, za razliku od korištenja kao jednostavnog pratioca.
Njegova upotreba utorka Roll Stonesa u Royal Tenenbaums užaren je primjer kako to nije uvijek slučaj. Iako se ta scena, u kojoj se Margot i Richie konačno međusobno suočavaju oko svoje skrivene ljubavi jedna prema drugoj, započinje s korištenjem filma "Smiješila se slatko" koja emitira s obližnjeg diktafona, u vrijeme koje su Margot i on spremni priznati da to jednostavno ne može biti i ona izađe kroz vrata, zapis se sjajno prebacuje na "Ruby Tuesday". Pjesma nije izjava - to je interpunkcija na već moćan trenutak.
2 sićušna plesačica - gotovo poznata
Tijekom glazbenog nastupa u showu The Craig Kilborn, vodeći čovjek Foo Fightera, Dave Grohl, napomenuo je da želi zahvaliti redatelju Cameronu Croweu što ga je upoznao s pjesmom Eltona Johna koju je trebao glumiti putem filma Gotovo poznati. Na neki način to je brutalno iskreno priznanje. Evo izvrsnog glazbenika koji kaže da nikada nije čuo niti jednu od najpoznatijih pjesama Eltona Johna prije izlaska filma "Famous" gotovo poznate 2001.? To je vrsta izjave na koju bi glazbeni snob mogao gledati.
Međutim, to je i iskrena izjava koju je dotična scena pokušala pozvati. Nakon što su prisustvovali zabavi u srednjoj školi protiv želja gotovo svih, članovi benda i gostujuća ekipa u „Famous Famous“ ponovno se u autobusu nađu emocionalno i fizički iscrpljeni. Ne želeći razmijeniti nijednu riječ jedni s drugima, na kraju se ne mogu oduprijeti pozivu "Sitnog plesača" dok svira u autobusu. Uskoro svi pjevaju uz to, nesposobni oduprijeti se čistoj ljepoti stvari. U ovom trenutku prihvaćaju da su robovi glazbi i što god dolazi s njom.
1 Boemska rapsodija - Wayneov svijet
Zajednička svrha slučajne glazbe u filmovima jest izvesti pjesmu ili pjesme na način koji se osjeća prirodnim. To je lukav posao. Ne samo da su vam potrebne odgovarajuće pjesme i pravi likovi, već ih i nekako morate smjestiti u trenutak u kojem iznenadna pojava izgovorene savršene pjesme neće naići kao primorana. Zato se najmoćniji prizori koji uspješno koriste ovu tehniku rutinski navode kao neke od najvećih scena u povijesti filma. Oni kombiniraju naša najmoćnija osjetila na način na koji se emocionalno možemo povezati.
To je i razlog zašto je Wayneov svijet možda najistaknutiji primjerak ove tehnike. Iako nema dubljeg značenja ove scene ili snažne emotivne izjave, u smislu snimanja radosti glazbe kakvu je doživljavamo u stvarnom životu, ona je besprijekorna. Evo pet prijatelja koji jedne noći krstare ulicama njihovog malog grada, dok kraljica igra "Boemsku rapsodiju". Unatoč ograničenoj pokretnosti, počeli su plesati i kreću se pjesmom kao da je niko ne gleda. To je prizor koji ste vjerojatno rekreirali otkad ste pogledali film, ali onaj koji su svi nedvojbeno doživjeli u nekom ili onom trenutku.
---
Jesmo li propustili neki od vaših najdražih trenutaka u filmskoj glazbi? Javite nam se u komentarima.