Ovogodišnji nominirani za najbolju kinematografiju donose nešto jedinstveno na vizualni stol. Neki su se priklonili tradicionalnom ručnom pristupu, dok drugi pokazuju goleme krajolike i likove u sebi. Samo jedan može otići s Oscarom, ali svaki je zaslužan za nominaciju.
Četiri etablirana snimatelja izazivaju relativno novopridošlog, ali urod je ispunjen čistim talentom. Svaki se film vizualnoj estetici približio na drugačiji način, a rezultat je kompilacija filmova koji se međusobno ističu, ali stvaraju inspirativnu godinu u kinematografiji.
Iako je svaki od pet nominiranih zaslužan, neke ulizice zaslužuju spomenuti. Kinematografija Roberta Richardsona na otoku Shutter pomogla mu je da se istakne, ali dugi razmak između njegovog objavljivanja i Oscara možda je naštetio njegovim mogućnostima. Enter the Void je vjerojatno najnadahnutija kinematografija desetljeća, a kamoli godine. Nažalost, kontroverzna tematika i naporan tempo možda su naštetili njezinoj prilici za svjetsko priznanje.
Akademija nastoji glasati za slike iznad tehničke kreativnosti. Iako su filmovi poput Inception gurnuli omotnicu moderne kinematografije s rotirajućim hodnicima i nagibnim sobama, on nema trajne slike poput True Grit ili The King's Speech. Bilo bi iznenađenje da Akademija ove godine promijeni pristup, ali svih pet nominiranih ima puno pravo otići s Oscarom.
-
Crni labud
Direktor fotografije Mattew Libatique pronalazi način da svaki film koji snimi učini jedinstvenim pristupom manje-više-više. Iako njegov pristup Crnom labudu duguje veliku zahvalnost napretku u vizualnim efektima, pristup ručne kamere bio je presudan za osjećaj filma.
Libatique provodi velik dio Crnog labuda u sobama prepunim ogledala. Očito je da ovo predstavlja problem operateru kamere koji trči oko glumice. Srećom, tim za vizualne efekte imao je mogućnost digitalno ga izbrisati iz odraza. Time je Libatique dobio slobodan domet za snimanje scene u najrealnijem stilu. Upravo zbog ove vizualne komponente u dokumentarnom stilu, Crni labud i dalje nabija svoj realizam na publiku, čak i usred svog natprirodnog luka priče.
Crni labud svoju nominaciju zaslužuje ne samo zbog pristupa, već i zbog važnosti za narativnu strukturu. Ipak, nedostaje vizualni udarac koji smo vidjeli u toliko prošlih pobjednika u ovoj kategoriji. Podsjeća me na The Hurt Locker, koji je nominiran za svoj stil, ali je izgubio od vizualno zadivljujućeg filma Avatar.
-
početak
Inovacija je najbolja riječ koja opisuje kinematografiju Wallyja Pfistera. Kinematograf rijetko surađuje s toliko mnogo odjela na filmu, ali jedinstvena vizija Christophera Nolana za više snova zahtijevala je zajednički napor. Kamere su namještene na mjestima na koja se nikad ne usude ići i gurnule su tehničke zahtjeve na rub.
Malo tko dovodi u pitanje snagu Inceptionove kinematografije. Svjež je iz tehničke perspektive, koristeći najnoviju tehnologiju kako bi publici pružio impresivno vizualno iskustvo bez pada u 3D revoluciju. Koliko god izvršenje bilo napredno, ipak mu nedostaju slike koje Akademija favorizira. Na primjer, scena borbe u hodniku istinski je dokaz kreativnosti filma, ali mnogi bi teško usporedili stvarne slike s filmskom konkurencijom ove godine.
Wally Pfister snimio je sve filmove Christophera Nolana, osim Follow. Ova veza pretvorila se u jedan od najcjenjenijih u filmovima danas, iako rijetko uranjaju u atmosferske slike koje mnogi dobivaju iz filmova poput True Grit ili The King's Speech. Ipak, postoji čvrsta stvarnost stopljena u Pfisterovu fotografiju koja donosi vizualnu estetiku dosljednu kroz veći dio Nolanovih djela.
-
Kraljev govor
Danny Cohen možda nije toliko poznat kao drugi na ovogodišnjem glasanju, ali njegova je kinematografija na vrhu popisa razloga zbog kojih je Kraljev govor jedan od najvažnijih filmova iz 2010. godine. Ako je Inception bio tehnički inovativan, The King's Speech je kreativno inovativan. Kamera ne izvodi nikakve trikove, već se jednostavno odmara na pozicijama koje gledatelja oduševljavaju senzacionalno nezaboravnim slikama.
Pljesak treba zaslužiti za produkcijski tim koji je stvorio okruženje koje je iskočilo pred kamerama. No bez Cohenovog napora da predstavi glavnog junaka filma na način koji nadopunjuje priču, Kraljev govor mogao bi biti manje cijenjen.
Od prvog kadra do posljednjeg, Kraljev govor nikad ne zaboravlja da je to film. Ne pokušava biti hiperrealističan, iako jest. Kamera naglašava priču o zakivanju koja se odvija ispred nje gurajući svoje likove u kut kadra i pojačavajući svaku emociju koja se slije iz izvedbi nominiranih za Oscara. Ako The King's Speech ne osvoji najbolju kinematografiju, mnogi će gledatelji vjerojatno ostati u šoku - znam da hoću.
-
Društvena mreža
Kako renomirani kinematografi uvode u digitalno doba filmskog stvaralaštva, Jeff Cronenworth predvodi ovu nominiranu prezentaciju priče jednako moderne kao i sama digitalna revolucija. Društvena mreža mračna je priča i njena kinematografija gura je na publiku dosadnim tonovima boja i oštrim vizualnim prikazima.
Film Cronenworthu ne pruža dovoljno mogućnosti za kreativnost sa svojim slikama, pa je pristupio jednostavnijem pristupu i istražio upotrebu boje kao dodatak motivaciji likova. Jedna istaknuta scena uključuje stroboskopsko osvjetljenje i duboke boje dok Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) i Sean Parker (Justin Timberlake) razgovaraju za glasnim šankom.
Sve u svemu, kinematografija filma je prigušena i udaljena. Pokušava biti nevidljiv, a istovremeno stvara suptilan vizualni naglasak na priči na ekranu. Najvjerojatnije neće osvojiti najbolju kinematografiju, ali lijepo je vidjeti kako Akademija još jednom viče digitalnu kinematografiju.
-
Istinski pijesak
Ako bilo koji film ima priliku natjecati se s kinematografijom Kraljev govor, to su Roger Deakins i njegove čudesne atmosferske slike u True Grit. Proslavljeni kinematograf predstavio je najnoviji film filma The Coen Bros s vizualnim prizorima koji otkrivaju čeljust koji otkrivaju ljepotu Starog Zapada.
Deakinsova uporaba silueta i golemih krajolika tipično je ono za što Akademija glasa, ali nedostaje joj određena kreativnost koja čini Kraljev govor toliko privlačnim. Ipak, True Grit daje publici klasičan pristup kinematografiji koji odgovara narativu. Iako priča ostaje vjerna uključenim ljudima, to je road film (na neki način) i istražuje masivni prostor Starog Zapada.
Jedna od scena koja se posebno istaknula (iako je bila poboljšana vizualnim efektima) bila je početna scena u kojoj snijeg polako pada na mrtvo tijelo. To je tipično otvaranje Coen Brosa, ali vizualno grabi publiku iz uvodnog okvira.
-
Što mislite, tko zaslužuje Oscara za najbolju kinematografiju 2011.? Je li se netko od vaših omiljenih dotjerao?