Temeljen na romanu Philipa Reevea iz 2001. godine, Mortal Engines smješten je u postapokaliptičnu budućnost u kojoj su čitavi gradovi na kotačima, krstareći pustarom i napadajući ostatke starog svijeta tražeći resurse. Film posjeduje upečatljiv vizualni stil koji oživljava redatelj Christian Rivers koji je na vizualnim efektima za Petera Jacksona radio još prije njegovih dana Gospodara prstenova.
Rezultat filma daje Tom Holkenborg, poznatiji pod umjetničkim imenom Junkie XL. Cjeloživotni glazbenik, 51-godišnji skladatelj proslavio se kao DJ i producent prije nego što je eksplodirao na popularnosti svojim remiksom Elvisa Presleyja "A Little Less Conversation", koji je postao međunarodni hit broj 1, 25 godina nakon Elvisova smrt 1977.
Povezano: Hugo Weaving i Stephen Lang Intervju - Mortal Engines
Ovih je dana Holkenborg izvrsni filmski skladatelj, sa zdravim popisom velikih filmskih hitova, uključujući Mad Max: Fury Road, Deadpool i Batman protiv Supermana: Zora pravde. Mortal Engines je njegova najnovija filmska uspješnica i ne pokazuje znakove usporavanja, jer će njegovo djelo biti predstavljeno u Aliti: Bitni anđeo iz 2019.
Holkenborg je razgovarao s nama o svom životu i karijeri, od svojih ranih dana kao inženjer miješanja u Nizozemskoj do suradnje s nekim od najvećih holivudskih redatelja, kao i dijeljenje neugodne istinite priče zašto je na svom Elvisu zaslužan za "JXL" Presleyeva snimka. Govori o suradnji s Hansom Zimmerom na partituri Batman protiv Supermana i objašnjava kreativnu razliku između skladanja za albume, filmove i video igre.
Mortal Engines u kina dolazi 14. prosinca; u međuvremenu pogledajte ekskluzivnu novu glazbu Screen Rant-a iz originalne partiture filma!
Kako ste se uključili u Mortal Engines?
Počelo je sa skriptom koju su mi poslali da vidim zanima li me. Pročitao sam scenarij i odmah sam nazvao producenta rekavši: "Volio bih biti uključen u ovaj film." A on je rekao, "U redu, dopustite mi da razgovaram s Peterom (Jackson), Fran (Walsh) i Christianom (Rivers, redatelj)." Tjedan dana kasnije bio sam u Londonu, snimao Tomb Raider i telefonski sam ih pozvao sa svima, malo smo razgovarali o filmu. Rekli su: "Pa, moraš to vidjeti; teško je to objasniti telefonom." Rekao sam, "Naravno, odvezi me na Novi Zeland, bit ću tamo!" Sljedeći tjedan bio sam na Novom Zelandu, družio se s njima i gledao film. Doista lijepo večerali u nečijoj kući s jako dobrim vinima … Tamo si oduzimaju vrijeme! Zaista smo kliknuli na osobnoj razini.Bio sam tamo šest ili osam dana, samo sam se družio, gledao film, razgovarao o njemu. Nakon toga rekli su: "Dobro, zaposlili ste se. Počnimo!" To je bio listopad prošle godine. Dakle, u osnovi, od listopada, pa sve do srpnja, išao sam tamo-amo na Novi Zeland, puštao glazbu, prilagođavao je i na kraju je tamo snimao, s novozelandskim orkestrom. Bilo je jednostavno zapanjujuće iskustvo surađivati s filmašima ove razine. Mislim, malo sam znao … 2003. godine došao sam u LA želeći biti filmski skladatelj. Sada, 15 godina kasnije, surađivao sam s Peterom Jacksonom, Georgeom Millerom, Timom Millerom, Zackom Snyderom, Jamesom Cameronom, Robertom Rodriguezom. Odlično je."To je bio listopad prošle godine. Dakle, u osnovi, od listopada, pa sve do srpnja, išao sam naprijed-natrag na Novi Zeland, puštao glazbu, prilagođavao glazbu i na kraju je tamo snimio, s novozelandskim orkestrom. Bilo je jednostavno zapanjujuće iskustvo surađivati s filmašima ove razine. Mislim, malo sam znao … 2003. godine došao sam u LA želeći biti filmski skladatelj. Sada, 15 godina kasnije, surađivao sam s Peterom Jacksonom, Georgeom Millerom, Timom Millerom, Zackom Snyderom, Jamesom Cameronom, Robertom Rodriguezom. Nevjerojatno je."To je bio listopad prošle godine. Dakle, u osnovi, od listopada, pa sve do srpnja, išao sam naprijed-natrag na Novi Zeland, puštao glazbu, prilagođavao glazbu i na kraju je tamo snimio, s novozelandskim orkestrom. Bilo je jednostavno zapanjujuće iskustvo surađivati s filmašima ove razine. Mislim, malo sam znao … 2003. godine došao sam u LA želeći biti filmski skladatelj. Sada, 15 godina kasnije, surađivao sam s Peterom Jacksonom, Georgeom Millerom, Timom Millerom, Zackom Snyderom, Jamesom Cameronom, Robertom Rodriguezom. Nevjerojatno je.Mislim, malo sam znao … 2003. godine došao sam u LA želeći biti filmski skladatelj. Sada, 15 godina kasnije, surađivao sam s Peterom Jacksonom, Georgeom Millerom, Timom Millerom, Zackom Snyderom, Jamesom Cameronom, Robertom Rodriguezom. Odlično je.Mislim, malo sam znao … 2003. godine došao sam u LA želeći biti filmski skladatelj. Sada, 15 godina kasnije, surađivao sam s Peterom Jacksonom, Georgeom Millerom, Timom Millerom, Zackom Snyderom, Jamesom Cameronom, Robertom Rodriguezom. Odlično je.
Mislim da mnogi ljudi uzimaju filmske rezultate zdravo za gotovo. Oni to zapravo ne primjećuju, osim ako ga ne odnesete ili istaknete. Recite mi malo o procesu dobivanja scene koja nema glazbu, možda ima privremenu pjesmu. Možda čak neće imati nikakvih zvučnih efekata, a ima posao da to učini uspješnim.
To je složeno pitanje koje traži složen odgovor, ali dopustite mi da ga pokušam svesti u nešto što je razumljivo ljudima koji nisu dio ove scene. Obično radim s redateljima koji ne rade s privremenom ocjenom. To je jedna stvar koja može biti veliko olakšanje. Drugo, obično napišem puno glazbe prije nego što uopće počnu uređivati film. Dakle, oni sada koriste moju glazbu za rezanje filma. To je i malo lakše. Ali uvijek je ostalo mnogo scena u kojima nema glazbe, niti zvučnih efekata. Ponekad se dijalog izvadi, jer će htjeti zamijeniti dijalog nečim drugim. A vi samo u osnovi pogledate scenu. Samo ću reći nešto općenito, ne posebno za bilo koji film, ali kao primjer, imate scenu za dobrog momka,scena za negativca i scena za dijete. A onda imate scenu u kojoj dobar momak večera s djetetom, a uđe negativac i prijeti mu da će ga ubiti ako dobar ne učini ono što loš čovjek kaže. Sada imate scenu s tri lika i imate tri različite teme. Počinjete se igrati tempom; je li ovo brza scena? Je li to spora scena? U kojem trenutku se glazba treba pomicati? Sve te stvari važno je razmotriti prije nego što počnete stvarati glazbu, ali tada i redatelj ima vrlo specifične ideje o tome. Zato obično smislim prvi nacrt onoga što mislim da treba biti, a onda idete naprijed-nazad s redateljem dok scena ne završi.a uđe negativac i prijeti da će ga ubiti ako dobar ne učini ono što loš čovjek kaže. Sada imate scenu s tri lika i imate tri različite teme. Počinjete se igrati tempom; je li ovo brza scena? Je li to spora scena? U kojem trenutku se glazba treba pomicati? Sve te stvari važno je razmotriti prije nego što počnete stvarati glazbu, ali tada i redatelj ima vrlo specifične ideje o tome. Zato obično smislim prvi nacrt onoga što mislim da treba biti, a onda idete naprijed-nazad s redateljem dok scena ne završi.a uđe negativac i prijeti da će ga ubiti ako dobar ne učini ono što loš čovjek kaže. Sada imate scenu s tri lika i imate tri različite teme. Počinjete se igrati tempom; je li ovo brza scena? Je li to spora scena? U kojem trenutku se glazba treba pomicati? Sve te stvari važno je razmotriti prije nego što počnete stvarati glazbu, ali tada i redatelj ima vrlo specifične ideje o tome. Zato obično smislim prvi nacrt onoga što mislim da treba biti, a onda idete naprijed-nazad s redateljem dok scena ne završi.je li ovo brza scena? Je li to spora scena? U kojem trenutku se glazba treba pomicati? Sve te stvari važno je razmotriti prije nego što počnete stvarati glazbu, ali tada i redatelj ima vrlo specifične ideje o tome. Zato obično smislim prvi nacrt onoga što mislim da treba biti, a onda idete naprijed-nazad s redateljem dok scena ne završi.je li ovo brza scena? Je li to spora scena? U kojem trenutku se glazba treba pomicati? Sve te stvari važno je razmotriti prije nego što počnete stvarati glazbu, ali tada i redatelj ima vrlo specifične ideje o tome. Zato obično smislim prvi nacrt onoga što mislim da treba biti, a onda idete naprijed-nazad s redateljem dok scena ne završi.
Mnogi ljudi uspoređuju Mortal Engines s Mad Maxom, govoreći "To je Mad Max Petera Jacksona" ili "Mad Mad Max upoznaje YA". Ne znam je li to istina ili pošteno, ali radili ste glazbu i za Mortal Engines i za Max Max: Fury Road. Jeste li imali na umu te usporedbe kad ste bodovali Mortal Engines?
Za mene je slično to što su smješteni u stvarno lude svjetove u kojima ne živimo, a oba filma imaju vrlo kreativna vozila. Ali za mene tu sličnosti prestaju. Ideja s Mad Maxom bila je da se radi o ovom ludom svijetu i jurnjavi toboganima da se izvede Immortan Joe. No još više, usredotočenost na ljudsku stranu likova svedena je na minimum. Tek usred filma, gdje Furiosa otkriva da obećane zemlje u koju je željela ići više nema, a mnogi ljudi koje je voljela i s kojima je odrasla više nisu tamo, ali to je vrlo kratak dio film. Opis posla koji sam dobio od Georgea Millera bio je: "morate postići ocjenu koliko je taj svijet agresivan, koliko je hladan, psihotičan i lud, i to previše", i to sam i učinio.Većina glazbe je upravo to. S Mortal Enginesima također živimo u ludom svijetu, ali ono što je važnije od života u ludom svijetu je priča o Hester: tko je ona, odakle dolazi, zašto želi biti u Londonu, zašto želi da ubije Valentine, što joj se dogodilo u prošlosti i što joj se događa u budućnosti. Moj opis posla je bio jako velik, "pobrinite se da tijekom filma osjetimo emocionalnu vožnju glavnog junaka Hester. Da, usredotočite se na vanjske svjetove i ludost svjetova u partituri kad je to prikladno, ali usredotočite se na sva vremena o tome što je Hester, što želi i što traži. " To znači da je u velikim akcijskim scenama ponekad glazbe vrlo malo jer je samo prati, a to je velika razlika u pristupu. Rekao bih to'velika je razlika između dva filma.
Preselili ste se u LA da biste postali filmski skladatelj. Možete li mi reći nešto o skladanju za film, za razliku od DJ-a i producenta? Mislim, bili ste multiinstrumentalist od djetinjstva, a glazba je glazba, ali je li postojao prijelaz koji je trebalo napraviti? Dodatni studiji koji su vam trebali za vježbanje?
Da, apsolutno. Nazivam se "skladateljem s punim kontaktom". Sve započinje s instrumentom. Moram držati instrumente. Moram okrenuti gumbe. Moram lupati po bubnjevima. Moram svirati gitaru. Moram svirati violinu. Moram biti instrumentalist s punim kontaktom. Tako pišem. Nisam tip koji sjedi iza klavira s bilježnicom, crta note na komadu papira, a zatim ga svira orkestar; tako ne radim. Prvo, bio sam producent inženjera miješanja prije nego što sam postao umjetnik. To je bila moja prva karijera. Počeo sam s 13 ili 14 godina, stažirao sam u studiju, a na kraju sam postao inženjer / producent. U nekom sam trenutku producirao sve ove bendove u Holandiji, ali i iz SAD-a i iz Engleske. Bila je to solidna karijera. Kad sam imao 19 ili 20 godina, počeo sam i sam stvarati glazbu,i svirao sam u industrijskim bendovima, a onda sam 90-ih postao Junkie XL. Počeo sam raditi i puno video igara. Preselio sam se u LA kako bih postao filmski skladatelj, ali već sam radio mnoge video igre. Tada sam počeo raditi filmove. Sva tri elementa zahtijevaju sasvim drugačiji skup vještina kako stvarati glazbu. U potpunosti ste u pravu, to je glazba i kraj dana, bez obzira na sve, ali discipline su vrlo različite.ali discipline su vrlo različite.ali discipline su vrlo različite.
Kao umjetnik obično možete raditi što god želite. Možete izdati CD i tu je njihov kraj. S video igrama razgovarate s jednom ili dvije osobe koje se nazivaju "kreativcima" i oni će vas glazbeno voditi kroz ono što osjećaju da igra treba. Za film idete u kazalište, gledate stvar od početka do kraja i odlazite. Za video igre, ne toliko! Sjednete, počnete igrati igru, a ako ste dobri, možda ćete doći do određene razine nakon osam sati, deset sati, petnaest sati, a glazba mora komunicirati s uređajem za reprodukciju. Ako naprave nešto sjajno, glazba će biti sjajna. Ako se igrač ubije, dogodi se muzika za ubijanje. Ako se dogodi nešto emocionalno, čut ćete emocionalnu glazbu. Stalno komunicira.No količina povratnih informacija koje dobijete od tvrtke za videoigre manje je precizna i manje intenzivna nego kod filmova. S filmovima, poput Mortal Enginesa, radite s kreativnim timom, Peterom Jacksonom, Franom Walshom i Christianom Riversom, filmašima na najvišoj razini s kojima potencijalno možete surađivati. Vrlo su kritični, žele izvući najbolje iz vas, a postupak povratnih informacija intenzivniji je od bilo koje video igre koju sam ikad radio u prošlosti. Glazba je, očito, horizontalno iskustvo. S filmovima tijekom dva sata napišete glazbeni luk: kako tema započinje, kako se tema razvija, kada postaje velika i herojska, kada postaje mala? To je način koji je složeniji postupak, rekao bih, od bilo koje druge discipline. Umjetnik može izdati EP s četiri pjesme, dvadesetak minuta.Ponekad sam uspio završiti dvadeset minuta u tjednu i objaviti ga kao EP. Dvadeset minuta filmske partiture neće biti gotovo za tjedan dana! Idete naprijed-nazad višestruko-višestruko-višestruko-više puta prije nego što ga zabilježite, pa čak i nakon toga, još uvijek morate unijeti promjene. To je način intenzivniji proces. Nadam se da to malo objašnjava!
Snimili ste puno filmova. Pretpostavljam da ima nekih u kojima sami izvodite partituru, za razliku od rada s orkestrom, je li tako?
Ovisi. Rekao bih da svaki film koji sam snimio ide u snimanje verzije orkestra. S Mortal Enginesima to je bio naš orkestar. Bile su to pune žice, puna limena glazba, puni drveni puhači, zbor, solo soprani, kako god! Bila je to velika operacija. Za film poput Deadpoola, koji se toliko oslanjao na sintetičare iz 80-ih i ludosti iz 80-ih, snimili smo neki orkestar za to, ali bilo je puno manje. To stvarno ovisi o filmu, ali uvijek je uključeno i snimanje uživo.
U Screen Rant-u volimo filmove o super herojima. Radili ste na nekim velikim, a surađivali ste s Hansom Zimmerom na The Amazing Spider-Man 2 i Batman v Superman: Dawn of Justice. Nešto što me jako zanima je kada više skladatelja surađuje na jednom filmu. Kako to funkcionira? Radite li zajedno na dijelovima ili ga podijelite i kažete: "ovo je tvoje, ovo je moje?" Dijelite li bilješke?
Sve je moguće. Stvar s Hansom i sa nama je da smo stvarno dobri prijatelji. Hans mi je bio nevjerojatan mentor, pokazao mi kako funkcionira ova industrija i pružio mi uvid u to kako postati uspješan filmski skladatelj. Uvijek ću biti vrlo zahvalan na tome. Ipak, nas smo dvoje ljudi, iz Njemačke i Nizozemske, pa prepustite nekim ludim Europljanima da smisle svu glazbu za ove blockbustere! Ali da, samo nas dvoje bacite u sobu i stvari se počinju događati! Hans će malo svirati na klaviru, a ja ću zgrabiti akustičnu gitaru i zaglaviti s njim dok nešto ne pronađemo. Ponekad bih došao s bubnjem i Hans bi rekao: "Učinimo to!" Bilo je stvarno puno igranja u jednoj sobi. U određenom trenutku podijelite posao govoreći: "Zašto neAko se ti pobrineš za te znakove, ja ću napraviti nekoliko znakova. "I onda, vratimo se zajedno, reproduciramo ih leđa uz leđa. Hans uvijek ima nešto za reći o onome što sam učinio, što bi mogao biti bolji, i uvijek imam nešto za reći o onome što bi on mogao učiniti bolje ili drugačije. I zaista dovodimo jedni druge do točke u kojoj bismo stvarno pokušavali potisnuti jedni druge do granice "što možete učiniti, što mogu učiniti, što možemo li to učiniti boljim? "To je zaista bila glavna zabava tog projekta. Hans i ja smo perfekcionisti i ne puštamo ga dok ne dođe vrijeme da ga pustimo, a to je tek trenutak datoteke šaljemo u studije.ono što osjeća može biti bolje, i uvijek imam nešto za reći o onome što bi mogao učiniti bolje ili drugačije. I doista se međusobno dovodimo do točke kada bismo doista pokušali potisnuti jedni druge do granice "što možete učiniti, što mogu učiniti, što možemo učiniti da ovo bude bolje?" Upravo je to bila velika zabava tog projekta. Oboje smo Hans i ja perfekcionisti i ne puštamo to dok ne dođe vrijeme da to pustimo, a to je tek u trenutku kad datoteke pošaljemo u studije.ono što osjeća može biti bolje, i uvijek imam nešto za reći o onome što bi mogao učiniti bolje ili drugačije. I doista se međusobno dovodimo do točke kada bismo doista pokušali potisnuti jedni druge do granice "što možete učiniti, što mogu učiniti, što možemo učiniti da ovo bude bolje?" Upravo je to bila velika zabava tog projekta. Oboje smo Hans i ja perfekcionisti i ne puštamo to dok ne dođe vrijeme da to pustimo, a to je tek u trenutku kad datoteke pošaljemo u studije.Oboje smo Hans i ja perfekcionisti i ne puštamo to dok ne dođe vrijeme da to pustimo, a to je tek u trenutku kad datoteke pošaljemo u studije.Oboje smo Hans i ja perfekcionisti i ne puštamo to dok ne dođe vrijeme da to pustimo, a to je tek u trenutku kad datoteke pošaljemo u studije.
Dok smo u Batmanu protiv Supermana, postoji jedan Supermanov znak koji toliko volim. To je ta zapadnjačka gitara, to je poput starovremenskog šerifa u podnevnoj vibraciji, s toliko reverba … To je tako minimalistička tema, ali toliko je snažna u tom filmu.
Jedna od ideja koju smo imali, Hans i ja, stvarno volimo ideje. Osim činjenice da oboje možemo napisati neku cool glazbu, stvarno volimo ideje. Prije nego što smo uopće započeli film, samo smo nekoliko noći zaredom razgovarali o tome koji bi instrumenti bili cool. Razgovaralo se o puno tih stvari. Jedan od njih bio je, kao, Superman je takav američki lik. On je kako je Amerika mogla sebe vidjeti kao Supermana. Čini samo dobro, nikad ne griješi i super je moćan. Željeli smo da u partituri imamo instrumente koji uistinu slave istinske amerikanske osjećaje Supermana. Zato se ta tema svira na prašnjavom stand up klaviru. To je klavir koji bi mogao biti u kući vaše tetke, to bi mogao biti klavir koji je imala moja susjeda, koja ima 93 godine, to bi mogao biti njezin klavir koji nije sviran dvadeset godina.Također ima elemente klizne gitare koji vas odmah podsjećaju na tu veliku kulturu Americane.
Želim vas pitati o vašim nadahnućima. Tko su vaša nadahnuća kad komponirate?
Kao umjetnik imam inspiracije koje bi potekle iz vremenskog razdoblja koje možda nema nikakve veze s vremenskim razdobljem u kojem sam bio u tom trenutku moje karijere. Sjećam se da sam, kad sam snimao ploče Junkie XL, prvenstveno slušao The Beatles i Pink Floyd te druge stvari iz 60-ih i 70-ih. U svojoj filmskoj karijeri prvenstveno slušam klasičnu glazbu. U ovom sam trenutku potpuno zaljubljen u Šostakovičevu simfoniju br. 10 i Brucknerovu simfoniju br. 7. I nastavljam ih ponavljati kad ne radim, i samo učim iz sjajnog pisanja ovih skladatelja. A kad sam slušao Pink Floyd, uvijek sam volio njihovu strast prema dizajnu zvuka, kako bi stvari bile drugačije. Ako posebno slušate Tamnu stranu Mjeseca. A s The Beatlesima je bilo, ovo je sjajno pisanje pjesama.Iz toga se uči, čak i kad radite na plesnoj stazi. Moja inspiracija nikada nije nastala osobno od kolege s terena, ako znate na što mislim.
Možemo li razgovarati o vašem prijelazu iz megaproducenta i DJ-a u filmskog skladatelja? Dugo su vas mnogi ljudi, posebno ja, najbolje znali za vaš remiks Elvisa Presleyja, na "Malo manje razgovora". Ja sam veliki Elvisov obožavatelj i bilo mi je super, kad sam bio mlad, ponovno je bio popularni u pop kulturi. Znam da je to bilo davno, ali možete li razgovarati malo o tome da s tim radite s imanjem Elvis?
Naravno! Puno sam radio u 2000-ima s oglasnom tvrtkom koja se zvala Wieden + Kennedy. Bila je to vrlo ekskluzivna reklamna agencija s visokim obrvama sa sjedištem u Amsterdamu i doslovno su bili u istoj ulici u kojoj je bio i moj studio. Znali smo se jako dobro, surađivali smo u prošlosti i u određenom trenutku netko pokuca na moja vrata, uđe unutra i kaže: "Tom, imam nešto, ali ne znamo što da radim. učiniti s glazbom ". Glumi mi ovu nogometnu reklamu za svjetsko prvenstvo za NIKE u režiji Terryja Gilliama. To je petominutni film u kojem vidite kako svi zvijezde nogometaša igraju igre u trbuhu broda. Reklama se zvala "Tajni turnir". Tražili su glazbu i isprobali nekoliko različitih stvari. Rekli su, "Postoji ta Elvisova staza,"Razgovor malo manje ', a ja sam rekao:' Ma, znam tu pjesmu. '"Ali rekli su:" Prekratko je, samo je minuta i dvadeset sekundi, ne ide. Treba nam pet minuta. "Rekao sam," Mogu ovo uspjeti. Dajte mi nekoliko dana ili tjedan dana, pa ću vam se vratiti. "Rekao je," Nemate par dana ili tjedan, ovo mi treba za pet sati. "I rekao sam," Pa, dajte mi samo pet sati (smijeh). "Otišao je i u tom trenutku sam producirao prvu umjetničku ploču DJ-a sa sjedištem u Velikoj Britaniji, nazvanog Sasha. U ovom trenutku on je bio najveća stvar na pa je ušao i rekao: "Što to radiš?" Rekao sam, "Moram provesti četiri ili pet sati na toj stvari s Elvisom." Pa je rekao, "ja"Idem na masažu i nahranit ću se, vraćam se za pet sati i možemo nastaviti raditi. "Pa ode na masažu, rashladi se, uzme malo hrane, a ja samo radim jaja u svom studiju kako bih ovu skladbu uspio s reklamom. Počeo sam joj dodavati Hammond orgulje, tamo sam dobio pjevačicu koja je radila neke pozadinske zborove. Dogovarao sam dodatnu glazbu, dodatne bubnjeve … Još uvijek je bilo vrlo grubo, ali pokazalo se vrlo dobro kamo će krenuti. Sasha se vratio, bilo je 8:00 navečer, i ja sam mu to odsvirao. Nasmiješio se i pogledao me i rekao: "Ovo je hit broj jedan." rekao: "Ah, šališ se, ovo je samo za reklamu", ali rekao je, "Ne. Ne razumijete što govorim: ovo je hit broj jedan. "Poznate posljednje riječi! Poslao sam ga NIKE-u i svidjelo im se,i počeli su razgovarati s imanjem Elvis. Razgovarali su s odvjetnikom imanja Elvis, a on kaže: "Upravo smo puštali pjesmu za Priscillu (Presley) i ona ju je stvarno voljela. Recite mi, tko je producent na ovoj stazi?" A onda tip s NIKE-ove strane kaže: "Zove se Junkie XL." I stiša se. Nakon pola minute kaže: "Moraš se zajebavati, zar ne?"
Jer, kao što znamo, posljednjih nekoliko godina Elvisa prvenstveno je zasjenila njegova uporaba droga, a ne toliko njegovi pjevački nastupi. Tako smo ga skratili na JXL i ušao je u reklamu koja se prikazivala širom svijeta i jako dobro prošla, a onda je pjesma počela živjeti svoj život, a onda smo je na kraju odlučili objaviti kao singl. Tako sam potrošio malo više vremena na to da bih ga producirao kao pravi singl, a to je staza koju većina ljudi danas zna. Postao je hit broj jedan u mnogim zemljama.
To je tako nevjerojatna priča. Čuo sam za skraćivanje vašeg imena u JXL, ali tako je smiješno to čuti od vas! Zapravo, možete li mi reći da li ste čak i u svom filmskom radu zaslužni za Junkie XL umjesto svog vlastitog imena, Tom Holkenborg?
Zapravo, mijenja se. Junkie XL stvarno je ime prošlosti. Pod tim sam imenom započeo produkcijsku karijeru 1994., 1995. godine. Snimio sam puno filmova pod tim imenom, ali sad počinjemo da se od njega odvajamo. Svi budući filmovi koje radim bit će pod mojim imenom, Tom Holkenborg. Junkie XL, ostavit ćemo samo ono što je bilo. Znaš što mislim? Bilo je to sjajno vrijeme u mom životu, ali vrijeme je da prijeđem na nešto novo.