Deadpool: Rob Liefeld razgovara o stripu i stvaranju likova
Deadpool: Rob Liefeld razgovara o stripu i stvaranju likova
Anonim

Rob Liefeld bio je jedan od najzanimljivijih crtača stripova devedesetih, stvorivši desetke novih likova i pomažući u potpunoj transformaciji franšize X-Men za Marvel Comics prije nego što je započeo suradnju s nekoliko kolega superzvijezda kako bi osnovali Image Comics - nadolazeći u industriji i mijenjajući lice objavljivanja stripova zauvijek.

Otkako je pukao "balon" iz razdoblja buma u industriji sredinom 90-ih, on je i dalje figura kontroverze; sa svojom tupom, neupravičenom iskrenošću i hiperstiliziranom umjetnošću koja se slavi i kritizira u jednakoj mjeri … ali sada je i zdravica Hollywooda nakon Deadpoola - spinoff filma X-Men zasnovan na Marvelovom liku koji je stvorio na stranicama časopisa The New Mutanti - postali su hit iznenađenja na kino blagajnama 2016. godine, pravovremenim, delirično-profanim presvlačenjem trenutne hollywoodske opsesije.

Kada je Deadpool 10. svibnja stigao na DVD i Blu-ray, Screen Rant je sustigao Liefelda kako bi razgovarao o superherojima, Hollywoodu i promjenjivoj industriji izdavanja stripova.

Dakle, čini se da ste imali dobru godinu.

Da, prilično je preko vrha, to je sigurno.

Kako je bilo vidjeti Deadpool na ekranu nakon toliko godina?

Znate, nije bilo ništa manje fenomenalno. Kad je Tim (Miller) prvi put snimio dokaz konceptualne snimke još 2011. godine, bio sam u njegovom studiju na dan kada je snimljeno. A onda da se vrate mjeseci kasnije i vide kako se snimak reproducira

u tom je trenutku to bilo poput „O moj Bože, ovaj lik - moj lik! - oživio je, udara ljude! ” To je bila magija. A onda je to trebalo zaustaviti, doduše, bilo je vrlo frustrirajuće. Ali onda rezati na

, film ima zeleno svjetlo, u Vancouveru smo, na snimanju smo, gledamo ga u stvarnom životu pokušavajući se ne stegnuti previše.

Kad sam prvi put vidio taj prvi rez, znao sam, poput

prije svega, film je izgledao i igrao fenomenalno. I znao sam, jednostavno sam znao da će se ovaj film povezati na taj ogroman način. Sad, jesam li vidio ovu razinu uspjeha? Nema šanse. Smatrali su me "bikovim", jer sam bio uvjeren da bi to zaradio 400 milijuna dolara širom svijeta. To je bio moj veliki broj. A ljudi - znate, ljudi u filmskom poslu - moji prijatelji rekli su: "Jasno vam je da ne razumijete koliki je taj broj." Ali ne, znam! Imam kompove, mislim da će biti hit! A zatim je citirao Ryana (Reynolds), kojeg sam vidio na nekim dodjelama, rekao je "Apsolutno vjerujem da će film biti prihvaćen." I ja bih stao uz to. Ali (razina uspjeha) je ipak bio apsolutni šokant.

Ali znate, oni su obavili posao. A ljudima se posao svidio. I to je bilo fantastično - svaka čast Timu i Ryanu te Paulu i Simonu i cijelom timu, jer su isporučili robu.

U trenutku kada se Deadpool pojavljuje prvi u stripu, činilo se da izlaziš s četiri ili pet novih likova u svakom izdanju svake knjige. Jeste li imali nagovještaja da će ovo biti "tip" koji jednostavno eksplodira?

Apsolutno. Tijekom dvogodišnjeg rada tamo stvorio sam tridesetak novih likova za Marvel, ali evo što ljudima kažem: Nisu svi napravili naslovnicu. Ako ste bili na naslovnici, bili ste nešto posebno. A Deadpool je bio ispred i u središtu problema koji mu je predstavljen, baš kao što je Cable bio ispred i u središtu problema koji je predstavljen. Kad god se pojavio Deadpool, bio je na naslovnici: X-Force # 2, X-Force # 10, bio je posjetnica X-Force-a # 1 koja se prodala u 5 milijuna primjeraka. Deadpool je uvijek trebao biti velika stvar, u smislu tog svemira, a onome što smo radili dodao je drugačiji sloj, razinu tajnovitosti, drugačiji okus.

I ljudi su se odazvali! Da biste debitirali na vrhu ljestvice kao i on - jer su novi mutanti prešli od "stanovnika podruma" ("knjiga s niskim cijenama prodaje") do

kad sam ušao, apsolutno s namjerom da od njega napravim hit strip. Dakle, dok se pojavio broj 98 i dali su mi knjigu da napišem i diktiram priču? Prodali smo 750 000 primjeraka. To je puno knjiga. To je puno očnih jabučica. Tako smo se pomaknuli prema (Deadpoolovoj) priči, kojoj ću prvotno trebati malo više vremena da je razvijem nakon njegovog prvog pojavljivanja, jer su ga željeli u prvom planu - lošeg! Vidjeli su reakciju navijača.

Marvel bi vam proslijedio vašu fan-poštu još tih dana. I tako, jednog dana, pojavila se kutija i pomislila sam: „Wow, Marvel mi je kupio perilicu i sušilicu rublja! Ovo je sjajno, stvarno dobivam bonus! " Ali to je bila samo sva pošta! Bili su pravedni

, hej, ponekad lik samo klikne. Uvijek sam uspoređivao kako sam kao dijete reagirao na Bobu Fetta, vidjevši vizualnost tog tipa. A Deadpool je, od tada, uvijek bio u prvom planu.

U Marvelu, ako ste bili na naslovnici, trebali biste biti posebni i ima utjecaja. I na temelju tog odgovora, Marvel nije samo želio da se pomakne gore

znate, X-Force # 2 prodan je u milijun i pol primjeraka! Nastavak da je Summer bio najprodavaniji strip u industriji. I svih ovih godina kasnije, X-Force je i dalje drugi najprodavaniji strip svih vremena. Nisam mislio da će taj poredak potrajati, sigurno sam mislio da će biti srušen, srušen, što god. Mislim, prošle su godine na Ratove zvijezda stavili sedamdeset i nešto naslovnica i mislio sam da će to biti knjiga - a nije se ni približila!

Dakle X-Force, koliko očnih jabučica, koliko

upravo je dospio do publike kakvu nikada nismo imali, a Deadpool je bio na naslovnici drugog broja - ON JE naslovnica drugog broja! Prvih 12 stranica stripa od 22 stranice sve je Deadpool. Zbog navijača. Marvel je oduvijek bio sjajan u tome, znaš? Kao dijete postojalo je ono čuveno nadimak: "Jer TI si to zahtijevao!" A obožavatelji su Deadpolovu slaninu uvijek nosili kroz vatru, od stripa do reflektora, preko njegove mini-serije, do njegove redovite serije do sada filma - a zatim i prikazivanja za film!

Moj najdraži trenutak bio je The Hollywood Reporter koji ga je nazivao "opskurnim" likom stripa - oni su takvi idioti! Kao, biste li se prilagodili? Samo zato što ti, "tip iz kabine", nisi znao tko je Deadpool ne znači da svijet nije znao tko je Deadpool, znaš? To mi je tako smiješno. Pretpostavljam da su Gandalf i Bilbo također bili "opskurni" likovi prije nego što su dobili filmski tretman, zar ne? To su meni smiješne stvari. To me nasmije.

Je li Rob Liefeld najizraženiji suvremeni umjetnik stripa?

Apsolutno! 100%! A ti to možeš samo prihvatiti. Vidio sam da manje kontroverzi lomi muškarce - lomi ljude koje znam. Ali evo dogovora, čovječe: u mladosti sam nazvao svoje. Bio sam poput Joea Namatha. Pokazao sam na taj semafor i rekao "Pobijedit ću u toj utakmici." Kad sam preuzeo The New Mutants, pobijedio sam! Nisam smio dopustiti da me Todd McFarlane i Jim Lee nadmaše, imali su Spider-Mana i Wolverinea, a ja Novih jebenih mutanata. Pa, zajebi to! Obojimo ovu kuću! Dat ću nadogradnju cijele ove franšize, stavit ću Cable i Domino, Deadpool i Shatterstar i

, gledaj, skakao sam i prije, u redu?

A onda sam rekao, "Ja ću biti zamorčić koji sam izađe, bit ću tip koji pokreće Image Comics!" Budući da su se svi ostali brinuli je li to dobra ideja ili ne, i rekao sam "Idemo pravo do zida!"

I sad se osvrćem unatrag, znate, kao vrlo zaštitnički otac - zaštitnik budućnosti moje obitelji, naših financija, zdravlja, osiguranja - i shvaćam zašto su svi bili zabrinutiji. Bili su vjenčani, znaš? Imali su djecu. Bio sam "usamljeni Rob!" A mogao si izazvati bijes drugih. Znam da jesam, moj dobri prijatelj Jeph Loeb, prije nego što je surađivao sa mnom, rekao mi je da su me godinama prije njega i njegova klika mrzili, znate? I svi bi - i (Jeph) je priznao da je jedan od njih - kaže mi: "Roberte, bilo je to mjesto ljubomore." Pravo? Kako to da ovo dijete postiže sav ovaj uspjeh? A onda moja "banda", moj posjed, McFarlane, Jim Lee

, kao i svaki dobar rock bend, mi smo implodirali jedni drugima. Zato volim

znate, svi bendovi s kojima sam odrastao poput The Eaglesa, Van Halena

zato kažem svom sinu: „Na kraju, vidite, glavni pjevač se kosi s kolegama iz benda. Pogotovo ako imate više glavnih pjevača poput The Eaglesa! Pazi!"

Pa da, bio sam jako pod lupom. I osvrćem se unazad i, da, u mladosti sam naslikao metu na leđima. Ali LeBron (James) ima metu na leđima! I Obama! Ima metu na sebi. U ovom svijetu u kojem sada živimo

mogli biste mi pokazati da je LeBron nacrtao metu na sebi i vjerovao bih u to, jer na sebi ima virtualnu metu, jer je to stvarno. I uvijek sam se ponosio time što nisam dopustio da to utječe na mene - tako da apsolutno uživam u tome. Koliko je strašno da toliko ljudi toliko brine? I kao što sam rekao, ne znam kakav je drugi način razmišljanja za to, jer ga nikada nisam prihvatio. Morao sam razgovarati sa svojim prijateljima s izbočina - ljudima koji su, i uz najmanji nadzor, pomislili da se riječ bliži kraju. Ali to je samo kako si izgrađen, znaš? To je kako ste građeni.

Kad smo već kod strip umjetnosti, tko vas trenutno impresionira kao veterana u industriji?

Sviđaju mi ​​se stilizirani momci, znate? Od Skottiea Younga do Oliviera Coipela - on je u novom građanskom ratu, radio je X-Men / Avengers, Spiderverse - Brandon Graham, koji za mene radi Prophet

Mislim da trenutno Marvel ima najbolju vrstu superherojskih strip olovaka, a to je bila tradicija

Steve McNiven

dečki koji rade doista smjele, "dizajnerske" stripove; ili momci poput Skottiea koji rade takve stvari - vidio sam Punishera kojeg je jučer učinio, a noge su malene, tijelo je četvrtasto, a pištolj je divovski, sjajnog je izgleda!

Sviđaju mi ​​se dečki koji su ili izuzetno „lijepi“ umjetnici ili izuzetno odvažni, sve ono između čega se ne uzbuđujem. Ali ti dečki, mislim, sve što Coipel crta izgleda točno onako kako bi trebali izgledati u, znate, "atavističkom obliku". I oni su sjajni pripovjedači, stvarno izvrsni pripovjedači. Dečki na kojima sam odrasla - Frank Miller, Walt Simonson, John Byrne - sjajni pripovjedači.

Smatrate li da se danas mnoštvo stripova i kritičara stripa gotovo okrenulo protiv stiliziranih umjetnika, tj. "Svi su sada profesori anatomije?"

Svakako jesu, na prijelazu stoljeća, da. Otišao sam u - postojao je San Diego (Comic-Con) 2002. godine, vjerujem - u koji sam otišao prerušen. Moji prijatelji rekli su da to nikad neću uspjeti izvesti. Ali imao sam ovu doista složenu masku i izgledalo je smiješno: ono što sam učinio je da sam povukao kapu gotovo do očnih jabučica i imao sam ove naočale i havajsku košulju i traperice, a ne kratke hlače i majice koje sam Obično sam unutra i nosio sam torbu oko prsa, stavio remen na prsa i struk

, i nitko me nije prepoznao! Prijatelju, trebao je držati moju kartu i naći se sa mnom, sigurno je prošao pored mene pet puta.

(S krinkom) Mogao sam stajati na štandu Marvel i na štandu DC-a i čuti kako rade "zlouporabu portfelja". I da, kladite se, bilo je: „Ne želimo ove stvari s Imageom! Želimo foto-realizam, želimo foto-realizam. I mislim da su obje tvrtke zaključile da je to put kojim treba ići

mora da se šališ! Gledaj, samo je jedan Alex Ross, u redu? I ne možete ga podijeliti na male komadiće. Mislim da su stripovi 2000. godine postali dosadni, jer je stilizacija prestrašila izdavače. I mi smo dio toga, jer još uvijek čujem "Oh, to je bilo zbog onih frajera iz Imagea!", Umjetnici osjećaju da im se manje daje svjetlo reflektora jer kad smo ga imali, znate

, citiramo-citiramo "zloupotrijebili" uzimajući moć u svoje ruke (smijeh).

Stalno se vraćam "trenutnom" Franku Milleru i

Urgh! Borit ću se s tobom - borit ću se protiv niza ljudi u ringu - ne sviđaju ti se Frankove nove stvari? Idemo! Krenimo odmah! On je

geste? Pričanje priče? Dizajn stranice? Superioran je. Ako želite vaše lijepe slike Alexa Rossa, on trenutno radi za The Beatles u Vegasu. Tamo je, možete ga pronaći i on (također) radi neke obrade Spider-Mana. Ali, opet, Walt Simonson? Super moderan. Frank Miller? Super moderan. John Byrne, znate

prvi put kad sam pomislio da su američki stripovi upoznali mangu / anime - anime koje sam gledao i mangu koju sam čitao - bio je John Byrne sa svim velikim velikim očima koje je gledao u ljude (posebno žene!) Sve momke koje sam volio bili stvarno stilizirani, a ja jednostavno nikad nisam bio netko tko je jurio fotografije. Jack Kirby

cijela širina njegove karijere samo je ta neobuzdana nevezana energija na stranici, a ništa od toga ne izgleda kao stvarnost. I to su stvari koje me privlače.

Ali mislim - u potpunosti vjerujem da industrija sada prihvaća više stiliziranog posla. Stvari poput ODY-C na slici? Bože moj, (umjetnik) Christian Ward? Opa. Ono što Brandon Graham radi za mene na Prophetu? Vey stilizirana. Za mene je moj omiljeni - najdraži - ljubitelj - umjetnik svih vremena koji je imao ograničen posao i neke naslovnice bio Art Adams. Volim mršave noge i duge struke te dugačka bedra i mršave gležnjeve. A postoji li trenutno stiliziraniji umjetnik od Mikea Mignole? I dalje postaje minimalist.

To su stvari koje je zabavno gledati, znate? To je stvar koja mi okreće ručicu i vidim puno više od nje. Vratili smo se natrag - potpuno natrag. Gledate što ljudi rade na Spider-Gwen i Gwenpool, pa čak i na (redovitim) umjetnicima Deadpoola

na neke to djeluje "podzemno", u redu je, znate? Stoga mislim da je umjetnička forma na najboljem mjestu koje je ikad bila.

(Vrijeme za posljednja pitanja) Je li istina da još uvijek postoji opcija za film na temu "The Godyssey?" (Jednokratan snimak Liefelda iz 1996. godine na kojem je, između ostalog, Isus Krist sišao sa svog raspela zbog borbe šakom protiv Zeusa za koju se govorilo da je izabrana za adaptaciju igranog filma 2013.)

Godyssey? Ne u ovom trenutku, ne, ali dječače, imam li vijesti koje ću uskoro podijeliti s vama - kad budem mogao!