Kad se budući povjesničari filma osvrnu na naš trenutni filmski krajolik, vjerojatno će ga više od nekolicine nazvati "Dobom superheroja". Baš kao što je Western dominirao popularnim kinematografima sredinom 20. stoljeća i 1980-ih vidio je uspon akcijske uspješnice, nepobitno je da su priče o sutrašnjim ljudima i stražarima sa slobode definirali pop kulturu u posljednjem desetljeću.
Iako priče o stripovima trenutno mogu zauzimati glavnu poziciju u zeitgeistu, određeno nedavno izdanje dokazalo je da ne postoji niti jedna uspješna formula za adaptaciju stripa u igrani film. Otkačeni, gotovo univerzalno voljeni Čuvari galaksije redatelja Jamesa Gunna na kraju su postali veliki pobjednik ovogodišnjeg blagajna, a mi u Screen Rant-u nismo mogli biti sretniji. Financijska pobjeda skrbnika pokazuje da snažan, jedinstveni redateljski glas može biti jednako učinkovit u privlačenju publike kao i bilo koje veliko ime.
Gunnova jedinstvena vizija natjera nas da zamišljamo što bi moglo biti - konkretno, kako bi to izgledalo da su se drugi snažni, individualistički redatelji mogli okušati u projektima izvedenim iz stripova. Kako bi neki od najpoznatijih i najcjenjenijih redatelja svih vremena krenuli u adaptaciju smiješnih knjiga? Baš kao što Čuvari galaksije miniraju snažnu venu nostalgije, i mi smo u Screen Rant-u nadahnuti superherojskom svemirskom operom da se osvrnemo na prošlost filma i zapitamo se što je moglo biti - ili bolje rečeno, što nije moglo, ali bi bio nevjerojatno sjajan.
Pridružite se Screen Rant-u dok se usuđujemo sanjati 8 legendarnih autora, za koje želimo da mogu režirati adaptacije stripa. Njihovo je vrijeme možda prošlo, ali utjecaj ovih kinematografskih velikana odjekuje tako glasno da i dalje žudimo za njima da ustanu i pritisnu svoj pečat na Doba superheroja.
-
1. Pitanje Orsona Wellesa
Kao savjet, nikada ne pokušavajte usporediti svoj život sa životom Orsona Wellesa - doći ćete samo osjećajući se nevjerojatno neadekvatno. Napokon, imao je samo 25 godina kad je napisao, režirao i glumio u onome što mnogi smatraju najvećim filmom ikad snimljenim. Građanin Kane spojio je gotovo svaki filmski trik svoje ere (a da ne spominjemo izmišljanje više od nekoliko vlastitih) kako bi stvorio ono što je u to vrijeme bilo zapanjujuće novo kinematografsko iskustvo.
U desetljećima koja su slijedila Welles nikada nije sasvim uhvatio iskru koja je taj prvi film učinila tako posebnim. Unatoč tome, pokazao je sposobnu ruku u kričavom filmskom stvaranju, izbacujući klasike poput The Trial, Touch of Evil i vraški pametni dokumentarac F je za Fake.
Očito obožavatelj stripova u mladosti, Welles je često pokazivao osjetljivost na pulpu koja bi se dobro poigrala s bezličnim superdetektivom poznatim pod nazivom Pitanje. Besmislena ljiga više u duhu Sjene nego Batmana, izvorna inkarnacija The Questiona-a progonila je zločinačke zavjere koristeći se složenom krinkom i neukrotivom voljom.
Brze, pametne, često preokrenute pustolovine Pitanja mogle su stvoriti malo fantastičnog noira u Wellesovim rukama. Unatoč svim kritikama koje je čovjek izvukao tijekom svoje kasne karijere (neke od njih potpuno zaslužile), nikada nije sasvim izgubio vještu ruku koju je prvi put pokazao u dvadesetima. Pod njegovom je upravom The Question mogao stvoriti sasvim superherojski triler.
-
2. Propovjednik Sama Peckinpaha
Kad je 1969. godine izašla knjiga The Wild Bunch Sama Peckinpaha, odlučno je završila posao započet revizionističkim vesternima vrijednim gotovo deset godina. Acerbični redatelj uputio je žestoke kritike zbog neokrnjenog nasilja i nihilizma - svim elementima kojima bi se Peckinpah iznova vraćao tijekom prekratke karijere. Prije nego što je umro od komplikacija od raznih ovisnosti 1984. godine, Peckinpah je stvorio neke od najmračnijih i najdivljijih filmova ikad snimljenih.
Iako nikada nije dodirnuo nijedan fantastičniji žanr, kultni klasik Vertigo stripa Propovjednik bio bi upravo uz Peckinpahovu krvavu uličicu. Priča o teksaškom svetom čovjeku koji se veže s kozmičkim entitetom i nastoji dovesti neposlušnog Boga pred lice pravde vjerojatno bi zagolicala Peckinpahovu maštu. Napokon, strip serija je apsolutno natrpana krvlju natopljenim nasiljem, grotesknim likovima, stalnom vulgarnošću i veselim bogohulstvom.
Unatoč svemu tome, Propovjednik bi se također obratio Peckinpahovoj fascinaciji uspravnim ljudima koji stoje pred licem nepristojnog svijeta. Unatoč svojoj reputaciji preopterećenog stripa, Preacher je i dalje omiljen jer zapravo ima ogromno srce ispod sve te prljavštine. Zapravo, njegov glavni protagonist Jesse Custer održava osjećaj dvojake granice granice - onaj koji proizlazi iz gledanja starih zapadnjačkih filmova u djetinjstvu, ni manje ni više.
Sam Peckinpah mogao je uzeti svijet i likove Propovjednika i isplesti im nešto zajedljivo uvjerljivo. U našim glavama rezultirajući projekt bio bi nešto poput road-filma-iz pakla Dovedi mi glavu Alfreda Garcije ukrštenog s manijakalnim intenzitetom Slamnatih pasa. Naravno, nije mogao jednim potezom obuhvatiti cijelu priču - ali zato možemo zamisliti nastavke.
-
3. Doktor Luisa Buñuela Strange
Španjolski redatelj / provokator Luis Buñuel upao je na filmsku scenu kada se udružio sa Salvadorom Dalijem kako bi stvorio jedan od najzloglasnijih kratkometražnih filmova svih vremena, Un Chien Andalou. Kao jedan od pionira nadrealističkog pokreta, Buñuel je usmjerio snažno oko za kompoziciju, suhi smisao za humor i jedva suzbijao bijes zbog licemjerja u društvu u dugoj karijeri apsurdne kinematografije.
Buñuel je imao smisla učiniti svjetovnim čudno, a čudno izravno uznemirujuće. Čak i neki izravniji filmovi u njegovom opusu sadrže elemente dizajnirane da uđu pod kožu gledatelja (vidi banket skitnica u Viridijani ili tajanstvenu kutiju u Belle du Jour).
Što bi onda Buñuel mogao režirati, osim doktora Strangea?
U svojoj izvornoj inkarnaciji pod perom Stevea Ditka (koji je također slučajno stvorio The Question), pustolovine doktora Stephena Strangea nisu bile samo čudne, već su bile izravno agresivno nadrealne. Sadržavajući bizarna putovanja u carstva izvan smrtnog kena, ove su priče odjeknule generacijom koja je svoj dom stvorila u postmodernoj psihodeliji.
Iako se Buñuel rijetko bavio kaleidoskopskim stilom koji je obilježio rane stripove Doctor Strangea, njegova naizgled lagana kontrola čudnog stvorila bi sasvim drugu vrstu superherojskog filma. Možda to ne bi bilo zadovoljstvo publike, ali sigurno bi ostavilo neizbrisiv dojam.
-
4. Pješčanik Ingmara Bergmana
Kad god netko dokaže uočljivu nepristupačnost i turobnost europskih umjetničkih filmova, Ingmar Bergman često se drži kao glavni avatar stereotipa. Srećom, ta percepcija ne sadrži puno vode. Poznat prvenstveno kao redatelj izuzetno sumornih drama, lako je zaboraviti da je Bergman u svoj rad često utkao iskren smisao za humor i hirovitost.
Na primjer, najpoznatiji Bergmanov film, Sedmi pečat, zapravo se kreće brzim isječkom i ima iskrivljenu komičnu podzemlju. Uz svoje vizije kuge i smrti, film slavi život u malim i znatiželjnim trenucima.
U vrijeme svog procvata, Bergman bi bio gotovo savršen izbor za kormilare adaptacije strip-opusa Neila Gaimana The Sandman. Napokon, velik dio njegovog rada već je imao eteričnu kvalitetu - Persona se igra poput najneugodnijeg erotskog sna ikad, a Sat vuka ima sve zamke nesagledive noćne more.
Dovraga, čak bi se moglo tvrditi da već postoje nijanse Smrti prikazane u Sedmom pečatu koje se kovitlaju oko kreativne DNK Kralja snova. To bi slijedilo, s obzirom na to da je The Sandman debitirao više od tri desetljeća nakon izlaska tog filma.
Kao takvi, voljeli bismo vidjeti Bergmana kako donosi sav svoj oštar uvid u logiku snova i smisao za avanturu u priču o Morpheusu, živoj inkarnaciji svih snova i svojoj bogolikoj široj obitelji The Endless. Čak bi i adaptacija nekih donjih, manje Morpheus-centricnih priča iz serije The Sandman's (nominiramo "Kuću lutaka") išla u korist Bergmanu u korist.
_________________________________________________
SLJEDEĆA STRANICA: Močvarna stvar, Jonah Hex i Crna pantera
_________________________________________________
1 2