Najosnovnija definicija cestovnog putovanja jednostavno je sljedeća: osoba ili ljudi koji se kreću na velikoj udaljenosti, obično automobilom. Putovanja cestom, unatoč našoj romantičnoj kulturnoj ideji o njima, obično su neuobičajeni poslovi - kretanje (najgore), vožnja kući za praznike, povratak u školu itd. Čak i kad se vozite na odmor, putovanja obično završe kao najgori dio, Uzbudljivo, sigurno; ali na kraju ta putovanja trut, i dron, i dron i
, jesmo li već tamo?
U kinu su, međutim, putovanja važna na načine koji se rijetko podudaraju sa stvarnošću. Neki su herojska putovanja, transformativna iskustva koja uzdižu likove ili ih dovode u starost. Drugi su farsične komedije pogrešaka, koje predstavljaju urnebesne prepreke i zastoje koji postoje samo u fikciji. Neki su oboje, a rijetki ni jedno ni drugo. Iako imaju tonske razlike i jedinstvene žanrovske elemente, filmovi o putovanjima sami po sebi čine kategoriju. Ovaj popis govori o najboljima iz te kategorije.
Ovo je 17 najvećih filmova o putovanjima svih vremena.
17 Putovanje automobilom
Road Trip je vremenska kapsula, punjena onim što je mladim odraslima bilo smiješno s početka stoljeća. Film je zaradio 120 milijuna dolara u odnosu na proračun od 16 milijuna dolara, a na popisu kredita nalaze se imena poput Seann William Scott, Amy Smart, Fred Ward i Tom Green. Ako ta imena ne potaknu povratne informacije, možda radnja filma i bude.
Road Trip govori o klincu koji kao način održavanja veze na daljinu sa svojom djevojkom snima sebe u dnevnim video blogovima. Na vrpci. Zatim vrpcu - poštom - poštom šalje poštom svojoj djevojci. Ovaj sustav funkcionira u redu, sve dok se traka koja je zabilježila nevjeru dečka slučajno ne pošalje poštom. Stoga on i njegovi prijatelji sjedaju u automobil i voze se širom zemlje pokušavajući presresti vrpcu.
Film je na kraju nezaboravan ulazak u žanr road trip-a - dolazi na zadnje mjesto na popisu, uključujući i to jer je njegova premisa omaž samom putovanju i jer mu je ime, pa, Road Trip.
16 Zombiland
Neka filmska putovanja su potraga za samootkrivanjem. Neki služe u praktične svrhe, poput oporavka slučajne seksualne snimke ili odlaska na odmor. Ili bježanje od zombija.
Kad je Zombieland stigao u kina 2009. godine, vidjeli smo polarni ekstrem ludila na putovanjima. U glavnim ulogama su Woody Harrelson, Emma Stone, Jesse Eiesenberg i Abigail Breslin, a film se odvija u svijetu opustošenom zombi apokalipsom. Ti likovi ne putuju zemljom na nekom izletu, oni očajnički (i urnebesno) traže azil i twinkije.
Kao i na svakom dobrom putovanju, i u ovom se filmu ruše barijere i stvaraju odnosi. Kad prvi put sretnemo protagoniste Zombielanda, oni se identificiraju isključivo prema rodnom mjestu („Bok, ja sam Kolumbo“) kao način da se odupremo stvaranju veza, ali do kraja filmskih romansi zaiskrivaju i stvore iznenađujuća prijateljstva. Film putovanje prikazuje kao transformativni događaj s zadovoljavajućom emocionalnom isplativošću. Plus puno zombija (a možda i više njih koji dolaze).
15 borata
Borat: Američka kulturna učenja za stvaranje koristi od slavne nacije Kazahstana, koju ćemo nazvati jednostavno Boratom koji ide naprijed, bio je ili ispred svog vremena ili bezvremenski u nagrizanju ksenofobije, homofobije i jingoizma u Americi. Sacha Baron Cohen glumi naslovnog lika filma, tjerajući cross country da napravi dvije stvari: kroničiti američku kulturu i pronaći Pamelu Anderson, koju je vidio na televiziji i odlučan je da je uzme za suprugu.
Postoji šansa da je ono što je svježinu ili oštrinu definiralo Borata kad je objavljen istrošeno, otupljeno zbog loših dojmova i prepričavanja koji su bili neizbježni dugo vremena nakon početnog objavljivanja filma. Ali ono što je Borat učinio kao film o putovanju bilo je genijalno. Izokrećući odnos između putovanja i države (odnos koji se obično definira otkrićem i razumijevanjem), Sacha Baron Cohen okrenuo je ogledalo zabavne kuće prema našoj nacionalnoj slici. Bilo je to urnebesno.
14 Mad Max: Put bijesa
Fury Road jedna je od dvije stvari: ili je proširena definicija "cestovnog putovanja", ili je apoteoza "cestovnog putovanja". Naginjemo prema potonjem. Protagonisti filma, Max (Tom Hardy) i Imperator Furiosa (Charlize Theron), u stvari odvoze dva duga putovanja kamionom, a prisutna su sva obilježja filmskog putovanja. Pritisak putovanja otkriva skrivene istine o likovima koji oboje otkrivaju jedni druge i otkrivaju sebe. Stvaraju se odnosi; drugi, razorniji, prolijevaju se.
Da "pritisci putovanja" u ovom slučaju uključuju zračene ratne dječake koji lansiraju vatrena koplja u kamione, pješčane oluje koje uništavaju karavane i jedan bezličan muškarac koji svira gitaru bacača plamena ni na koji način ne popuštaju gore istaknute tropove za putovanje. Ako ništa, jedinstvena opasnost ovog određenog putovanja pojačava ono što volimo u putopisnim filmovima, istovremeno dodajući neke od najboljih akcijskih filmova koje je itko ikada vidio.
13 U divljinu
Into The Wild ne slijedi uobičajeni format putovanja, obično uključuje jedan ili više znakova u automobilu na putu kamo god, samo da bi otkrio da je samo putovanje važnije od odredišta. Za Into The Wild i glavnog junaka filma Chrisa McCandlessa (Emile Hirsch), putovanje nikada nije bilo ništa drugo osim putovanja, odredišta neka budu proklete.
U Into The Wild, McCandless se u potpunosti skida s društvenih traka i predaje se putovanju kamo god vjetar puše. Filmska perspektiva u konačnici je uznemirujuća, ali osvježavajuće originalna - ono što predvidivo započinje kao peean prirodi i osuda društva pretvara se u noćnu moru, dok McCandlessov život završava, sam i uplašen, pogrešno procijenivši koliko je okrutna priroda uistinu mogla doista biti.
Završetak filmova je depresivan i zbunjujući, ali uspijeva se bolesno poigrati s našim očekivanjima kako bi putovanja i povlačenja trebala funkcionirati - možda se pronašao protagonist u ovoj priči, ali dio tog otkrića bio je i koliko je neopremljen bio da bi se na kraju obračunao sa svojom okolinom.
12 Mala gospođica Sunshine
Mala gospođica Sunshine indie je film koji drugi indie filmovi koriste kao pokazatelj uspjeha, nakon što su na blagajnama zaradili 100 milijuna dolara protiv proračuna vrijednog 8 milijuna dolara i nominiran je za četiri akademijske nagrade. Lako je vidjeti kako je film bio toliko uspješan; spretno predstavlja smiješnu i iskrenu priču koja je u pogrešnim rukama mogla biti slatko slatko.
Film prati obitelj, disfunkcionalnu na svoj način, koja putuje širom zemlje da bi ušla u svoju najmlađu djevojku na izbor ljepote. Obitelj se sastoji od ličnosti koje prkose prikladnim deskriptorima. Sin tinejdžer, usred zavjeta šutnje dok ne postane testni pilot. Učeni brat, koji je također homoseksualac i oporavlja se od pokušaja samoubojstva. Djed, dignut iz svog umirovljeničkog doma zbog frktanja heroina.
Putovanje u Little Miss Sunshine okuplja obitelj, prebacuje ih kroz sitne sukobe na početku filma. Umjesto da se mijenjaju jedni za druge, obitelj postaje potaknuta oko lika Abigail Breslin, sretna što je međusobno iako su svi zeznuti na ovaj ili onaj način.
11 Kišni čovjek
Sada je šokantno - s kulturom šatorskog stupa koja obuzima naša kazališta - da je Rain Man bio film s najvećom zaradom 1988. No, bio je to, s 354 milijuna dolara protiv proračuna od dvadeset pet i četiri pobjede za Oscara (uključujući najbolji film i najboljeg glumca) pokrenuti. Film prati Toma Cruisea kao Charlieja, uglađenog prodavača s dugovima za plaćanje. Charliejev otac preminuo je i obiteljsko znatno bogatstvo prepustio Raymondu (Dustin Hoffman), bratu za koji Charlie nikad nije znao da postoji. Raymond je autistični savant koji na početku filma živi u mentalnoj ustanovi.
Putovanje u Rain Manu predvidljivo je transformirajuće za Charlieja, koji film započinje kao rob vlastitog interesa i završava s novom spoznajom o tome što veze mogu značiti. Dok dva brata putuju iz Cincinnatija u Los Angeles, sputani ograničenjima Raymondovog stanja, Charlie otkriva da je njegov brat više od puke prepreke pred obiteljskim bogatstvom.
10 Dnevnici motocikala
Dnevnici motocikla jednako su oda žanru cestovnog filma koliko je biografski prikaz mladog Chea Guevare dok je, pogađate, motociklom prošao južnoamerički kontinent. Film je mogao biti povijesno prepričavanje broja revolucionara u nastajanju, ali umjesto toga zauzima romantičan stav prema putovanju kao događaju transformacije. Poetičan je, iako je i dalje povijesno točan.
Film prilagođava memoare iz stvarnog života Che Guevare, priču o njegovom putovanju Južnom Amerikom tijekom njegove posljednje godine medicinskog fakulteta. Navodno putujući volontirati u koloniju gubavaca, Guevara i njegov partner za jahanje suočeni su s razlikama između više klase kojoj pripadaju i strašnog siromaštva koje otkrivaju na putu. Dnevnici motocikala čine putovanje višenamjenskim - alat je osobnog otkrića, bilježenja kontinenta i stvaranja revolucionara.
9 Gotovo poznat
Na sjecištu cestovnog filma i filma o punoljetnosti možete pronaći poluautobiografsku "Skoro poznata" Camerona Crowea, priču o tinejdžerskom rock and roll novinaru i bendu koji prati.
U svom najboljem izdanju, Crowe je vješt u postavljanju granice između preslatke sentimentalnosti i oštre emocionalne rezonance. Crowe je u svom najboljem izdanju gotovo poznat. Film prati Williama Millera, nadobudnog glazbenog kritičara sa samo petnaest godina života pod paskom. Prati Stillwater - bend u porastu - širom zemlje, otkrivajući usput kakav je osjećaj zaljubiti se, biti prihvaćen, steći prijatelje, iznevjeriti, biti odbijen i posramljen. Ako je zaštitno obilježje filmova o putovanjima putovanje kao put za promjene, Skoro poznata je ta ideja destilirana do same srži.
Mladi Patrick Fugit dao je dubinu i život glavnom liku Williama, zajedno sa glumačkom glumom, uključujući Kate Hudson u ulozi Penny Lane, veteranske grupe. Svi likovi u autobusu za obilazak su zaprljani, slomljeni na ovaj ili onaj način, a opet su svi simpatični. Stvara opojnu mješavinu radosti i tuge i putovanje na koje bismo rado krenuli.
8 Y Tu Mama Tambien
Y Tu Mama Tambien film je iz 2001. godine redatelja Alfonsa Cuarona koji prati dvoje tinejdžera i ženu u dvadesetima dok prelaze Meksiko u potrazi za određenom osamljenom plažom. Cuaron će nastaviti režirati divovske, vizionarske filmove poput Gravitacija i Djeca ljudi, ali Y Tu Mama Tambien mala je, nemilosrdno intimna priča.
Neki filmovi o putovanjima, posebno o mladićima koji otkrivaju sebe, predstavljaju seksualnost kao krajnji cilj, nešto što vrijedi otkriti. Ni seks, čin; samo seksualnost vlastitog lika, prag između dječaštva i muškosti. Y Tu Mama Tambien seksualnost predstavlja kao nuklearnu bombu. Dvoje protagonista drže se svoje ilegalne povijesti sa ženama i nastoje se seksualizirati u očima svijeta. Ta potraga na kraju uništava temelje njihove veze jer otkrivaju nagrizajuće istine o sebi i ukrštaju linije koje se ne mogu prekrižiti.
Taj sažetak može se činiti neodređenim, jer je. Sam film izrazito je eksplicitan i iskren na načine na koje zaista ne možemo biti ovdje. Njegova prezentacija seksualnosti agresivno je subverzivna, a korištenje puta kao alata za tu subverziju je zapanjujuće. To je jedinstveni ulazak u žanr cestovnog filma, koji će vam ostati neko vrijeme nakon završetka putovanja.
7 Harold i Kumar Otiđite u Bijeli dvorac
Harold i Kumar Otiđite u Bijeli dvorac put je kao farsa, s dva naslovna lika koji - nakon bavljenja nekom rekreativnom droga - odluče potražiti hamburgere u Bijelom dvorcu. Na površini se film ne razlikuje od ostalih stoner komedija poput Half Baked, How High, et al. Ono što ga izdvaja su likovi filma, koji su u potpunosti realizirani i koji se mogu povezati s njima, te glavni glumci, koji udahnjuju život filmu koji je inače sužen dobro gaženim žanrom koji ga definira.
Harold i Kumar, koje glume John Cho i Kal Penn, znatno se razlikuju od ostalih lijenčina i zaostalaca koji često naseljavaju komedije poput ove. Oboje su imigranti druge generacije i obojica su relativno uspješni. Poticaj za njihovu eskapadu s drogom nije zaustavljeni razvoj. Umjesto toga, stvarnost je da možda nemaju odlučnosti nad svojim životom u ključnoj dobi. Kumar (Penn) mora odlučiti želi li biti liječnik ili ispunjava sudbinu koju nije izabrao, sudbinu za koju također osjeća da je potpuno etnički neoriginalna. Harold je usamljeni investicijski bankar, stagnira i neuzvraća se ljubavi sa svojim susjedom.
Likovi se lako mogu povezati, imaju opipljive osjećaje i ciljeve i kao takvi su simpatični likovi za svoju publiku. Kao i svaki dobar putni film, oni se usput mijenjaju, otkrivajući svoje istinske želje i vraćajući moć nad svojim odabirima.
6 Ravna priča
Straight Story temelji se na istinitim događajima oko putovanja Alvina Straighta preko Iowe i Wisconsina. Činjenica da se Alvino putovanje odvija na kosilici samo je prva u nizu razlika između Ravne priče i ostalih filmova o putovanjima.
Richard Farnsworth glumi Alvina, starijeg muškarca koji živi sa svojom kćeri. Posjećuju ga s viješću da je njegov otuđeni brat pretrpio moždani udar, što je Alvina natjeralo da ga posjeti prije nego što umre i ispravi se. Alvin, osedan tjelesnim oštećenjima koja dolaze s poodmakloj dobi, ne može nabaviti vozačku dozvolu. Dakle, odlučan, putuje svojim izuzetno sporim traktorom.
David Lynch režirao je film, snimajući cijeli film stvarnom rutom kojom je Alvin krenuo da pronađe svog brata. Ravna priča nominirana je za palmu na filmskom festivalu u Cannesu 1999. godine i puštena je na gotovo jednoglasno priznanje kritike. Izdvaja se od Lynchovih bizantijskih djela, kao pristupačan i dirljiv film - onaj koji putovanje koristi kao način da Alvin usput upozna brojne likove i ima iskrene, sadržajne interakcije sa svakim od njih prije nego što na kraju postigne svoj cilj.
5 odmora (1983)
Odmor je i nečuveno smiješan i uistinu potresan na način na koji to rijetko koji film ima. Do sada je priča već dobro poznata - Clark Griswald (Chevy Chase) nabrijani je i nadmašeni suprug i otac dvoje djece koji svojoj obitelji želi pružiti samo kvalitetan odmor, jedan bez komplikacija.
To što Griswold nije upravitelj zadataka, već tata i suprug koji vole i brinu, samo pojačava komičnu tragediju cijelog pothvata. Lekcija za odmor je jednostavna i odmah se može povezati: nijedna obitelj nije savršena i nikad ništa ne ide onako kako je planirano. Konzervirana iskustva, plastični zabavni parkovi i hokejske turističke zamke nisu ono što obiteljski odmor čini nezaboravnim. Upravo su preusmjeravanja, incidenti koji bi se mogli dogoditi samo vašoj obitelji, ona koja čine neuobičajena iskustva za pamćenje.
Sada, Odmor podiže tu ideju do krajnjih visina, kao što bi to učinila svaka dobra komedija. Sve što može poći po zlu, pođe po zlu, od samog vozila, do izgubljene valute, prometnih nesreća, lude rodbine i barem jednog mrtvog psa. Clark se vozi do ruba ludila pokušavajući prevladati ovaj niz nesretnih događaja, da bi samo otkrio da obiteljsko odredište nije ni otvoreno za posao.
Bio je to nacrt koji je služio za još četiri nastavka, različite kvalitete. Odmor se stalno vraćao u zdenac, u konačnici zato što smo svi mi Griswaldi u jednom ili drugom stupnju.
4 Nijem i gluplji
Putovanje automobilom rijetko kad bude smiješnije od Glupog i glupljeg, komedije pogrešaka o dvojici prijatelja - Harryju i Lloydu - koji se voze diljem zemlje kako bi svom pravom vlasniku vratili aktovku s novcem. Harry i Lloyd bolno nisu svjesni da kriminalni sindikat također traži taj novac i da je njihova sigurnost vrlo upitna od trenutka kad krenu.
Za razliku od ostalih filmova s ovog popisa, Glupi i gluplji nemaju puno toga reći o svojstvenoj snazi putničkih putovanja, osim kao uređaj za radnju. To što film nije baš lirski o snagama putovanja, ipak ne umanjuje njegov humor, a to je u konačnici i poanta cijele vježbe. Ono što likove Glupog i Glupljeg čini toliko smiješnima je upravo to što se oni ne mijenjaju, odbijaju se mijenjati, niti promjene priznaju kao opciju. Ne mogu se transformirati putovanjem, jer njihova suština to čini nemogućim.
Film je, iako je prilično plav u svom humoru, zapravo promišljen u tom pogledu. Tamo gdje većina filmova o putovanjima zig, Dumb and Dumber zags. Kad bi film zaključio s idiotskim protagonistima koji su nešto naučili, osjećao bi se jeftino, nezarađeno. Umjesto toga, kad Harry i Lloyd nepromišljeno propuste priliku da na kraju filma budu dečki-uljevi za gomilu modela, samo da bi nastavili hodati pješice, osjeća se urnebesno savršeno.
3 Thelma i Louise
Thelma i Louise film je o putovanju s nečim za reći, nečim presudnim i relevantnim danas, što je bilo izuzetno ispred svog vremena 1991. godine. Film prati dvije prijateljice, Thelmu (Geena Davis) i Louise (Susan Sarandon) koje kreću na put za dvodnevni odmor. Ono što započinje redovitim povlačenjem, završava katastrofom, obilježenom ubojstvom, pljačkom i samoubojstvom.
Stav filma prema ugnjetavanju muškaraca - i odgovarajući ženski odgovor - složen je i teško ga je raspakirati u ovom prostoru. Obojica su nasilnih likova na ovaj ili onaj način pogođena muškim nasiljem, a njihova odluka da izvrše odmazdu u naravi u konačnici dovodi do njihove prerane smrti.
Gornji opis mogao bi učiniti da neupućeni čitatelj očekuje da Thelma i Louise budu mračne, uznemirujuće i tragične - i to je to. Ali izvanredno, film je također živahan i smiješan, prepun likova koji skaču s ekrana. Je li to uistinu feministička izjava, ili oružana i nasilna izopačenost feminističke ideologije, ili antimiška, ili ništa od gore navedenog zapravo nije argument za potpuno drugi prostor. Zabrinuti smo za Thelmu i Louise kao film o putovanju, i on uspijeva biti potpuno jedinstven i nagrađujući ulazak u tu kategoriju.
2 Braća Blues
U filmovima o putovanjima, po definiciji, putovanje služi svrsi; nije stvar samo u okolnostima. Braća Blues možda su samo iznimka koja dokazuje pravilo u tom pogledu. Dotično putovanje nije samootkrivanje ili transformacija. Zabilježene milje nemaju svojstvenu snagu ili vrijednost. Umjesto toga, putovanje u The Blues Brother daje samom obliku film. Kako se likovi sele s jednog mjesta na drugo, film dobiva zamah i ulozi eksponencijalno rastu.
Jake i Elwood Blues par su nezgodnih glazbenika koji dječake žele spasiti kući u kojoj su odrasli od zatvaranja, makar samo kako bi sebi pružili neki oblik iskupljenja. Da bi to učinili, moraju ponovno okupiti svoju staru grupu i puštati glazbu za novac. To je do određene mjere suština cijelog filma. Ono što se zapravo pojavljuje na ekranu je opera rušenja, zajedno s automobilskim jurnjavama, sudarima, pucnjavama i fantastičnim glazbenim brojevima. Putovanje ne doprinosi funkciji filma, ali svakako definira formu filma.
1 Easy Rider
Ovaj je popis započeo Road Tripom, vremenskom kapsulom koja se razlikuje od 2000. godine. Završit ćemo ga Easy Riderom, najboljim cestovnim filmom svih vremena i filmom nepogrešivo iz 1969. godine.
Easy Rider je sve o putovanju. Film predstavlja dva protagonista, vezana za stvarnost koja brzo nestaje oko njih. Njih su dvoje slobodni duhovi, protukulturni putnici krajem šezdesetih - vrijeme kada su ideje odmetničkog duha i istinske slobode polako nagrizale. Wyatt (Peter Fonda) i Billy (Dennis Hopper) putuju iz Los Angelesa u New Orleans motociklom, nadajući se da će stići na vrijeme za Mardi Gras. Oni su umjereni s gotovinom iz nedavne trgovine drogom i otvoreni su za sve što im put sprema.
Ono što smatraju neočekivanim - čini se da država, barem tamo gdje jesu, nije tako dobrodošla slobodoumnim čudacima kao nekada. Wyatt i Billy, dva biciklista koja samo žele okus prave slobode i puta, ističu se u malim gradovima i ruralnim zajednicama na njihovoj stazi. Označeni su kao autsajderi, skitnice i na kraju ih zadesi tragedija.
To je priča koju nikako ne bi mogli ispričati na jednom mjestu. Putovanje je bilo presudno za otkrivanje istine o Americi, barem istine koju su stvarali filmaši i protagonisti. Easy Rider najistaknutiji je cestovni film i najbolje što kategorija može ponuditi.