S međunarodnom prodajnom kutijom od preko 700 milijuna američkih dolara i 354 milijuna američkih dolara, Wonder Woman Patty Jenkins lako se svrstala u jedan od komercijalno najuspješnijih filmova koje je žena ikad režirala ili ko-režirala.
Također je stekao neodoljive kritičke pohvale, s nevjerojatnim 92% ocjenom na Rotten Tomatoes, službeno potvrđujući da je "svjež".
Iako su neke pohvale možda pretjerane, film ne može poreći izvanredan uspjeh koji je ujedno i zabavno djelo i kulturno okupljalište za napredak žena u filmskom stvaralaštvu.
U ovom ćemo se članku osvrnuti na povijest filma i sjetiti se važne uloge koju su u njoj igrale ženske redateljice. Od pionirski rad Alice Guy-Blache Kathryn Bigelow krunidbe na 82 nd Oscara, žene su uvijek bili na čelu filmskog napretka.
Kako biste ih proslavili, evo popisa 16 najboljih filmova svih vremena u režiji Žene, rangirani.
16 The Babadook (2014 - dir. Jennifer Kent)
Gotovo svaki veliki horor film ima gomilu potisnute boli od koje su demoni, duhovi, čudovišta i ubojice agresivan izraz. Iz ovog dobro poznatog truizma, Jennifer Kent izvukla je najokrutniji film o tuzi i depresiji još od Melankolije Larsa Von Triera i jednog od najvjernijih prikaza roditeljstva koji je ikada snimljen.
Umjesto da svoju metaforu koristi kao glavni argument priče, Babadook ga gradi na temelju neugodno realističnih scena sukoba majka-sin iz kojeg titularno čudovište izlazi kao logični vrhunac, neprimjetno prelazeći film u područje ekspresionističke fantazije.
Duelski nastupi Essie Davis i Noah Wisemana oživljavaju film i pružaju njegovu zastrašujuću snagu. Posljednjih godina Babadook je postao i simbol LGBTQ zajednice.
15 Jeanne Dielman, 23 Quai Du Commerce, 1080 Bruxellesa (1975. - re. Chantal Akerman)
Pogledajte ovo: film koji traje tri sata nakon svakodnevne rutine samohrane majke dok ustaje, kupa se, sprema sina za školu, čisti stan, kupuje namirnice, priprema večeru i prostitutka (uglavnom van ekrana) platiti račune. Jeanne Dielman sve se događa u dugim singl akcijama, u kojima nije pošteđen nijedan detalj njezinih postupaka, sa rijetkim dijalogom i bez pregovora o glasu koji bi mogao isticati njezine misli.
Ako ovo zvuči kao test izdržljivosti, to je do određene mjere to. Dijeleći svaku minutu i protežući tišinu s nama, Chantal Akerman testira naše strpljenje i sposobnost za empatiju kako bi bolje otkrila značaj koji ti zadaci nose za njezinog glavnog junaka i cestarinu koju polako preuzimaju na nju.
Usidrena neupadljivo razarajućim performansom voditeljske izvedbe Delphine Seyrig, Jeanne Dielman remek-djelo je društvenog horora, čija polaganost i danas ostaje neusporediva.
14 14. Beznadno (1995. - re. Amy Heckerling)
Taj ključni detalj odvaja dobre filmove tinejdžera od loših, a Clueless ga izbacuje iz parka. Promatran je, smiješan i puno pametniji nego što to u početku zvuči - savršeno podudaranje za njegovog glavnog junaka.
13 Princ Egipta (1998. - red. Brenda Chapman i Simon Wells)
T je princ Egipta stoji kao nešto od anomalija u DreamWorks' gotovo dva desetljeća star filmografije: miljama daleko od povjetarca dječji hipness da se sada definira većinu svog nakon Shrek izlaz.
Ovo animirano pričanje o Mojsijevoj priči i njegovom oslobađanju Hebreja iz egipatskog ropstva je veličanstveno, pobožno i iskreno na način na koji nedostaju čak i aktualne Disneyjeve produkcije. Koristeći bračni odnos Mosesa i faraona Ramesesa II kao središnju točku sukoba, film Brende Chapman i Simona Wellsa bavi se vjerom, odanošću i ljubavlju sa iskrenim djecom koja - unatoč korijenskom korijenu - pruža puno više osobnog osjećaja nego biblijski epovi starih.
Ipak, ono što ima zajedničko s klasičnim biblijskim epovima je da glumačka zvijezda ima hvalospjeve poput Val Kilmera kao Mosesa, Sandre Bullock kao Miriam, Jeffa Goldblum kao Aaron i - što je najbolje od svega - Ralph Fiennes kao Rameses, Potpuno ostvareno čovječanstvo likova svoje borbe s bogom, moći i sudbinom postavlja na poznatu razinu uveličavajući ih na način koji nas ponižava. Tko bi mogao pomisliti da će dječji animirani film biti jedna od najdubljih vjerskih adaptacija ikad napravljenih?
12 Tomboy (2011. - re. Céline Sciamma)
Objavljena u travnju 2011. godine kako bi se kritički pohvalila u francuskom uredu, ova nježna priča prati androginu 10-godišnju djevojčicu koja se kao dječak preruši kako bi se uklopila u svoje novo susjedstvo i razvila međusobnu zbrku prema lokalnoj djevojci.
Neočekivanu notu stekla je 2013. godine nakon što su se skupine konzervativnih roditelja požalile kako su je prikazale školarcima kao dio vladine inicijative za filmske studije. U kontekstu nedavne legalizacije istospolnih brakova u SAD-u i burne rasprave u cijeloj zemlji oko nje, protivnici su promatrali ideju školske djece koja na ekranu promatraju nekoga svog doba, istražujući njezin seksualni identitet, kao provokativni napad na njihovu nevinost.
Ironično je da je nevinost jedna od glavnih osobina filma. Poput nevidljive prijateljice, Sciamma nas kamera poziva u svijet njenog glavnog junaka bez da je postane objekt sociološkog proučavanja ili iskorištavanja. Ovaj inteligentni takt čini Tomboya jednim od najboljih filmova ikada snimljenih o performativnosti rodnih uloga i mutnim granicama između spolova koje oni kriju.
11 The Piano (1993., red. Jane Campion)
Uz Zlatnu palmu na filmskom festivalu u Cannesu, tri Oscara od ukupno osam nominacija u 66 -og Oscara, a 140 milijuna $ na međunarodnoj blagajni protiv 7 milijuna dolara budžeta, Piano je sigurno jedan od najuspješnijih filmova ikad napravljena od redateljice.
Radnja je smještena u 19. -og stoljeća Novi Zeland, on se odnosi na iskustvo mladog mute žena prodana u brak bogatoj graničara, te joj se bore za nezavisnost i samoizražavanja. To se označava seksualnim ugovorom koji sklapa s umirovljenim bijelim mornarom u zamjenu za jedino izražajno sredstvo koje uistinu posjeduje: svoj cijenjeni klavir.
Jane Campion prenosi lik svog osjećaja raseljenosti, depresije i nade opijajućom senzualnošću koja podsjeća na veliku romantičnu poeziju vremenskog razdoblja. Ljubav, bol, okrutnost i strast slijede jedni druge u opojnom plesu koji kulminira čudesnim finalom koji vas ostavlja i odvažne i ushićene.
10 brzih vremena na visokom Ridgemontu (1982. - dir. Amy Heckerling)
Prije nego što je revitalizirala američku srednjoškolsku komediju s filmom Clueless, Amy Heckerling pokrenula ju je 1982. s Fast Times At Ridgemont High. Film uspijeva sažeti cijelu godinu eskapada, udvaranja i probijanja pravila u žustro 90-minutno vrijeme trčanja.
Prati raznoliku mrežu učenika, u rasponu od učenice Jennifer Jason Leigh, djevice Stacy, do stožera Seana Penna Jeffa Spicolija, dok upravljaju generacijskom, socijalnom i seksualnom hijerarhijom škole.
Poput mosta između američkih grafita i omamljenog i zbunjenog, Fast Times At Ridgemont High je cjelovita tinejdžerska komedija čiji nas smijeh obavještava koliko nas zabavlja. Heckerlingov oštri smjer i izbor pjesama u kombinaciji s besprijekorno uravnoteženom scenarijom ljubaznošću mladog Cameron Crowea pokazuju demonstrirano razumijevanje tinejdžerske psihe s kojom su malobrojni filmski glumci prije ili poslije bili umjereni.
9 Djevica samoubojstva (2000. - dir. Sofia Coppola)
"Očito doktore, nikad niste bili djevojčica od 13 godina"
Tako govori Cecilia Lisabon, najmlađa iz sestrinstva pet djevojčica iz konzervativne katoličke obitelji srednje klase u Michiganu 1970-ih, do nesretnog psihijatra koji pokušava razumjeti njezin pokušaj samoubojstva. Njezine riječi - hladne, izravne i prodorne - obuhvaćaju cjelokupnost prve karakteristike Sofia Coppole u kojoj skupina tinejdžera svjedoči nemoćnom raspadanju djevojaka.
Coppolova usredotočenost na egzistencijalno okruženje privilegiranih žena i djevojaka privukla je svoj udio kritike, ali njezino razumijevanje tinejdžerske psihe ruši ovdje sve klasne barijere. U tome im pomažu snažno precizni nastupi Kirsten Dunst, Kathleen Turner i Jamesa Woodsa. Naizmjenično radosna, gorko slatka i predosjeća, Djevice Suicides sjaji pojačanim realizmom sjećanja koji se na kraju spaja s našim snovima.
8 Persepolis (2007. - re. Marjane Satrapi i Vincent Paronnaud)
Prilagodbe stripa ne postaju mnogo bolje od Marjane Satrapi i Vincent Paronnaudova nominirana za Oscara animirana adaptacija bivšeg autobiografskog grafičkog romana o odrastanju u Iranu iz revolucije i o slomljenoj nadi, hiperpatrijarhalnoj tiraniji i buntovnoj emancipaciji koja je došla s to. Koristeći stil animacije oštro podstavljen u kontrastu crne, bijele i sive boje, Persepolis iskače pred gledatelja kao da iskače knjiga iz života.
Ovaj stil djeluje kao ilustrirano sjećanje na mladenačko pamćenje koje prenosi sve svoje povezane osjećaje s dozom ljupkosti odraslih. Uz besprijekorno uravnoteženi koktel samouništavajućeg humora i gorko-melankolije, dječja maštarija i adolescentski politički užas pronalaze zajedničku vizualnu manifestaciju koja istodobno složen i demistificira modernu povijest zemlje.
7 Orlando (1992. - dir. Sally Potter)
Androginije Tilde Swinton nikada nije bolje iskorišteno nego u ovoj izvrsnoj adaptaciji revolucionarnog romana Virginije Woolf iz 1992. godine. Slijedi elizabetanski plemić čiji se spol misteriozno mijenja iz muškog u ženski i koji će nakon toga doživjeti stoljetni seksizam, lom srca i ljubav sve zadržavajući vječnu mladost.
U rukama Sally Potter, ovo razmišljanje o spolu, spolu, moći i smrtnosti postaje kontemplativna bajka koja svoju publiku prevozi do mjesta obustavljenog temporalnog leta, gdje su jedina pravila vođenja misli i osjećaji glavnog junaka.
Ovo omogućuje filmu da klizi kroz različita vremenska razdoblja poput strpljivog posjetitelja u muzeju. Orlando teče poput mirne rijeke, samouvjeren u svom smjeru, ali nikada ne pružajući u potpunosti preslikanu krajnju destinaciju do savršenog konačnog snimka.
6 pjesama Moja braća su me naučile (2015. - dir. Chloé Zhao)
Najnoviji unos na ovom popisu je američki neovisni film objavljen samo u francuskom i njujorškom kinu. Smještene u rezervatu Lakota u Pine Ridgeu, Južna Dakota, Songs My Brothers Taught Me prati 11-godišnju Jashaun i njenog brata tinejdžera Johnnyja u njihovom svakodnevnom životu, jer ih neočekivana smrt njihovog biološkog oca ostavlja da razmišljaju o svojoj budućnosti i mjestu u zajednica koja se bori za opstanak.
Redateljica Chloé Zhao oslikava nade, snove i strahove svog lika nježnim impresionističkim kistom koji izbjegava emocionalne klišeje sa zrelošću kakvi više iskusni filmaši rijetko postižu.
Od publike ne traži ni sažaljenje ni simpatiju, umjesto toga skreće pozornost na duboko ljudsku potrebu svojih likova da se povežu i pripadaju suptilnim uređivanjem, polu-improviziranim predstavama i kamerom koja uspijeva biti i sveprisutna i neupadljiva. Smiren, suzdržan i suosjećajan, Zhaoov film budi u gledatelju društvenu svijest tiho izazivačkom snagom.
5 američki psiholog (2000. - re. Mary Harron)
Prilagodba Mary Harron o navodno nepogrešivom satiričnom horor romanu Bret Easton Ellis-a o napuštenom, mizoginističkom yuppieju s Wall Streeta - koji može biti, a možda i nije serijski ubojica - toliko je temeljito prožimala popularnu svijest da je lako zaboraviti koliko je kontroverzna bila pustiti. Osim feminističkih prigovora zbog sadržaja izvornog materijala, mnogi filmski kritičari odbacili su je kao laku, bez zuba i izuzetno plitku.
Iako su ove kritike razumljive, nedostaje im pametna subverzivnost Harronovog zavodljivog stila i svjesno široke predstave Christiana Balea. Njena komedija nije toliko demantirajuća koliko radoznala; koristeći triler kinematografiju i pretjerane performanse kapitalističke muškosti, ona okreće glatku privlačnost umjetnosti protiv sebe kako bi bolje otkrila prazninu iza sebe.
4 Prikladno ponašanje (2015 - re. Desiree Akhavan)
Objavljen u kinima 2015. nakon što je godinu dana projicirao na filmskim festivalima širom svijeta, dugometražni debi Desiree Akhavan kao glumac, pisac i redatelj signalizira pojavu izuzetno oštrog i osnažujućeg novog talenta.
U vrijeme kada su indie komedije usredotočene na ljubavni i seksualni život neurotičnih srednjoškolskih Njujorčana postale su gotovo jednako razigrane poput eksplozivnih akcijskih blokade, ono što primjereno Ponašanje ostvaruje nije ništa čudesno.
S preciznom preciznošću i razorno preciznim stripovima, Akhavan lagano koristi svoje iskustvo pripovijedanja kriza identiteta perzijske Brooklynite Shirin, dok se raskid sa svojom djevojkom upušta u samoevaluacijsku potragu.
Kroz putovanje eksperimentira sa seksom, pokušava se prilagoditi liberalnim feminističkim očekivanjima i bori se s odlukom hoće li izaći pred roditelje ili ne. Gledati komediju takve razoružavajuće iskrenosti i ljudske točnosti znači pridobiti nadu za budućnost i žanrovske i američke kinematografije.
3 35 Shots Of Rum (2008. - re. Claire Denis)
Poznata po svojim filmskim meditacijama o utjecaju kolonijalne ostavštine Francuske, Claire Denis jedna je od najcjenjenijih francuskih živućih filmskih stvaralaca, a kad pogledate 35 Shots Of Rum-a, lako je vidjeti zašto.
Slijedeći željezničkog vodiča Antillea Lionela i njegovu kćerkicu Joséphine nakon adolescencije dok uživaju u vremenu koje su ostavili zajedno prije neizbježnog rastajanja, Denis iznuđuje neobično bogatu tapiseriju ljudskog života iz jednostavnih svakodnevnih osjećaja i pojava.
Svaki se lik, scena i radnja odjednom osjećaju intimno poznatim i očno novom, kao da proživljavate život starih prijatelja i obitelji iz perspektive nevidljivog stranca. Upoznajete i brinete o tim ljudima na načine na koje nikada niste mislili da su mogući izmišljeni likovi. Kino rijetko postaje izdašnije, složenije i za život potvrđujuće.
2 Wanda (1970. - re. Barbara Loden)
Prema tradicionalnim pravilima kinematografskog pripovijedanja, Wanda bi trebao biti potpun neuspjeh. To je tanko iscrtan epizodni portret luđački pasivnog i gotovo nijemog protagonista koji dopušta da joj se stvari dogode bez vlastite inicijative i tvrdoglavo se opire bilo kojoj pokušaji publike da se poistovjeti s njom.
Ipak, srušivši sve te pripovjedne temelje na njihov najniži minimum, redateljica, spisateljica i zvijezda Barbara Loden daje svom liku bolnu stvarnost za razliku od ičega što bi konvencionalno realistični film mogao stvoriti.
Kao glumica, Loden je u početku široj javnosti bio poznat kao supruga poznatog filmaša Elia Kazana. Nažalost, Wanda je jedini njezin dugometražni film, ali s ovim jednim filmom učinila je toliko mnogo koliko je pionir umjetnosti filmskog stvaralaštva kao i njezin suprug s 21 godinom.
1 Wonder Woman (2017. - re. Patty Jenkins)
Postignuća Wonder Woman svakako zaslužuju čast. Kako su i prvi film DC Extended Universe i prvi film superheroja pod vodstvom žena koji je dobio nadasve pozitivne kritike, istodobno su prekinuli dva negativna trenda. Kao priča o podrijetlu uspjela je pogoditi poznate otkucaje dok je ugurala dovoljno detalja unutar njih da ponudi nešto novo.
Zapravo, primarni uspjeh Wonder Woman kao filma koristi način na koji koristi mitske feminističke korijene svoje heroine da oživi inače konvencionalne narativne obrasce - posebno one koji uključuju Stevea Trevora.
Kroz Dijanine znatiželjne oči, koje ne zadržavaju cinizam, Patty Jenkins nas podsjeća na značaj koji junaci imaju za nas i ispravlja plitko nerazumijevanje prethodnika. Upravo su suptilni trenuci tijekom filma čine film tako zadovoljavajućim.
---
Možete li se sjetiti nekih drugih nevjerojatnih filmova koje su snimile režiserke? Javite nam u komentarima!