Stvaranje izmišljenih svjetova ponekad se promatra kao eskapizam, ali to je doista izazovna mentalna vježba stara koliko i povijest. Od drevnih mitologija, preko arturskih legendi, do moderne fantastične fantastike, čovjek je uvijek bio sposoban za stvaranje nepostojećih mjesta: ponekad golemi samosljedni svemiri, poput Međuzemlja JRR Tolkiena, ponekad tajanstvene alternativne dimenzije, poput snova HP Lovecrafta i ponekad skrivene domene unutar naše vlastite dosadne stvarnosti, poput Čarobnog svijeta JK Rowling. Ta su područja sanjarenja prepoznatljiv pokazatelj ekspanzivnih mogućnosti ljudskog uma.
Već vrlo rano, filmaše je privlačila ideja da u svojim filmovima izgrade cijelu izmišljenu stvarnost. Prvenstveno temeljeni na fantastičnoj literaturi, ove su se materijalizacije često suočavale s problemima uvjerljivosti i nisu imale izvornog materijala. U mnogim smo slučajevima svjedočili zadivljujućim fantastičnim svjetovima, ispunjenim veličanstvenom zemljopisom i nevjerojatnom florom i faunom, čitavim izmišljenim kulturama, odlikujući se istinskim narodnim putovanjima i predanjima. U mediju koji je uvelike ovisio o iluziji percepcije i obmanjivanju publike, ti su se maštoviti svjetovi redovito prikazivali kao briljantne metafore za naš vlastiti svijet koji se može opaziti.
U svjetlu nadolazeće adaptacije zapadnjačke fantastične epike Stephena Kinga The Dark Tower, DCEU-ove dugo očekivane kinematografske verzije Themyscira (u Wonder Woman ) i Atlantis (u Aquamanu ) i višestruki svjetski obožavajući znanstveno-fantastični Ready Player One , koje trenutno snima Steven Spielberg, vrijeme je za retrospektivu.
Evo 15 puta fantastičnih svjetova koji su savršeno oživjeli.
17 ARRAKIS / DUN
Dina Franka Herberta često se smatra najznačajnijim književnim djelom u znanstvenoj fantastici zbog svog nevjerojatno detaljnog stvaranja svijeta. U miješanju utjecaja drevne grčke mitologije, bliskoistočne teologije i japanske zen filozofije, Herbert je ne samo uspostavio svoje prepoznatljivo znanje, već je stvorio čitav ekološki sustav, toliko jedinstven i složen u svojoj koncepciji da je navodno nadahnuo čitava ekološka kretanja u kasnih 1960-ih.
Uvjerljiva vizija nadrealističkog šamana Alejandra Jodorowskyja za filmsku adaptaciju Dune istinska je holivudska legenda i ona koja se može nazrijeti u izvrsnom dokumentarcu Franka Pavicha Jodorowsky's Dune . Nakon što je projekt potonuo, producent Dino De Laurentiis stekao je prava na roman, prikupio sve dostupne predprodukcijske dijelove i imenovao ga za nadolazećeg mladog redatelja Davida Lyncha. Konačni rezultat bio je nered epskih razmjera, neuspjeh koji je osudio sam Lynch.
Unatoč svojim manama, Dune iz 1984. ostaje Herbertovu remek-djelu vjernija nego što je Jodorowsky ikad želio. Veliki dio početne konceptualne umjetnosti pronašao je put do dizajna filma, dok ostvarenje njegovog glavnog planeta i doma začinjenog začina, Arrakis, zadržava neke od mističnih psihodeličnih šarma nefilmirane verzije.
16 NARNIJA / KRONIKE NARNIJE
Nastala iz mašte irskog autora CS Lewisa, Narnia je jedan od najomiljenijih svjetova fantazije i važan je ulazak na ovaj popis. Dobar prijatelj JRR Tolkiena, Lewis je tijekom Drugog svjetskog rata osmislio Narnijske kronike , nešto što je igralo veliku ulogu u oblikovanju njegove priče. Činjenica da je tisuće djece evakuirano iz Londona i drugih većih gradova na selo bila je poticaj u razvijanju ideje da se njegovi mali protagonisti magično premještaju u zemlje Narnije.
U prošlosti više puta adaptirana, Narnia je stekla vlastiti kinematografski svemir od redatelja Shreka Andrewa Adamsona, koji je pokrenuo prilično uspješnu franšizu od tri obroka (potonju je režirao Michael Apted). Da bi oživio svoju viziju, Adamson je pametno unovačio Petera Jacksona i Weta Digital & Weta Workshop Richarda Taylora. Podjednako crpeći iz grčke, rimske i keltske mitologije, uključujući i kršćanske teme, stvorili su svjetliju, nadu i, naravno, djecu fantastičniju zemlju od Međuzemlja.
Poput Gospodara prstenova, Narnia je strijeljana na Novom Zelandu, kako bi uhvatio čarobnu geografiju koju je Lewis temeljio na vlastitim iskustvima u irskim krajolicima koji oduzimaju dah.
15 AZEROTA / KARAKTER
Adaptacija jedne od najpopularnijih videoigara svih vremena nikada nije bila i nikada neće biti lak zadatak. Warcracova tvrtka za razvoj Blizzard, zajedno s polunezavisnom Legendary Pictures, odlučila se za prilično neobičan izbor za režiju filma, nudeći posao sinu Davida Bowieja i vizionarskom filmašu Duncanu Jonesu.
Započevši kao indie sa senzacionalnim Mjesecom iz 2009. godine, Jones je metodički planirao svoj put do mainstreama Hollywooda, testirajući svoje sposobnosti unutar studijskog sustava s pristojnim izvornim znanstvenim fantastičnim trilerom. 2013. stao je na cipele Sama Raimija - koji je u početku bio povezan s projektom - i ozbiljno je promijenio smjer pripovijedanja. U Jonesovoj verziji orci su predstavljeni puno više od bezumnih zvijeri. Imaju jasnu svrhu, njihovi motivi imaju smisla i zapravo kradu predstavu od svojih ljudskih antagonista. Njihova propadajuća domovina, Draenor, zapanjujuće je zamišljena kao košmarni pakao, za razliku od Azerotha, kojeg je sjajno oživio produkcijski dizajner Gavin Bocquet, poznat po svom radu u predratima Ratova zvijezda.
Warcraft je stvarao svijet osvježavajuće i maštovito, ispunjeno ukusnim posebnostima koje označavaju Jonesov utjecaj. Film je daleko od savršenog, ali to je zanimljiva ekstremna fantasy vožnja koju definitivno vrijede provesti ljubitelji žanra.
14 ASGARD / THOR
Kad je najavljeno da će irski filmaš Kenneth Branagh predstaviti prvu ikad kinematografsku pojavu Marvelovog ikonskog lika Thor , oni koji su inicirani u njegovom prethodnom radu znali su očekivati nešto više od vašeg prosječnog blockbustera. Istaknuti šekspirijanski glumac / redatelj nije započeo veliku proračunsku holivudsku produkciju još od vremena Frankensteina Mary Shelley i definitivno se zabavljao s Marvelovim imanjem, iskorištavajući najviše alate koji su mu bili na raspolaganju i tretirajući film s oduševljenjem vidioca,
Thor prilagođava koncept nordijske mitologije Devet svjetova MCU-u, upoznajući nas s Asgardom, domom Sve-oca Odina. Asgardov onostrani pogled u stripovima nešto je što je Branagh poznavao i zaintrigirao. Zapravo, slika momaka koji jašu u konjima preko duginog mosta u svemiru, što se tako lako može pogriješiti i postati kičast i kampilan, natjerala ga je da se uključi u projekt. Dobio je kreativnu slobodu da gradi Asgard na svoj način. Branagh ga je pretočio epskom kvalitetom, prilazeći mu veličanstveno i osjećajem čuđenja.
Njegova ekstravagantna vizija Asgarda zarobljena je u svakom pojedinačnom kadru njegove blistave Technicolor slave. Shakespeare bi to odobrio.
13 YGAM / FANTASTIČNA PLANETA
U izvanrednoj karijeri od tri značajke i pet kratkih filmova, vodeći francuski animator René Laloux istaknuo se u stvaranju vizionarskih, samostalnih novih svjetova. Iz filma u film uspostavio je jedinstvenu, odmah prepoznatljivu estetiku, razvijajući prepoznatljiv osobni glas s jasnim političkim nastavcima. Njegove maštovite kreacije udišu nevjerojatno neobičnu auru koja se rijetko viđa u zapadnjačkoj animiranoj tradiciji.
Ygam je ime planeta na kojem se radnja odvija u njegovom cjelovečernjem prvijencu Fantastic Planet iz 1973. godine . Dominantna rasa planeta, plavi kolosije Draags, objavljuju rat svojim kućnim ljubimcima, čovjeku sličnoj manjoj vrsti zvanoj Oms, kada mladi Om ukrade artefakt koji sadrži kolektivno znanje Draagova. Deformirani praščići, gadljivi grabežljivci, leteće ribe i čudne biljke s povratnim zvukom koji stvaraju sintetički zvuk, samo su neki od primjeraka Ygamove neobične i često urnebesno smiješne autohtone flore i faune.
Lalouxov nadrealistički svemir i njegovi antitotalitarni pojmovi rezultirali su ključnim kultnim klasikom, orijentirom i animacije i znanstvene fantastike.
12 ANDROMEDA GALAKSIJA / ČUVARI GALAKSIJE
Čuvari galaksije vodonepropusni su dokaz da je snimanje duboko osobnog filma unutar čvrstog generatora franšize, koji je Marvel Studios, apsolutno moguće. U svoju korist, Marvel je poznat po tome što se usuđuje različite stvari i iskušava različite žanrove u svakom djeliću svoje svestrane kinematografske slagalice. Podignuvši žanr svemirske opere na uzbudljive nove razine, redatelj James Gunn savršeno je predstavio hrpu široko nepoznatih stripovskih likova u nečuveno zabavnom i dobro osmišljenom filmu.
Čuvari galaksije MCU je prvo zaronio u proširene kozmičke ravnice stripa ( Thor 'Nine Worlds' su drugačiji koncept i da, bolje je ne razmišljati previše o tome). Film se odvija u galaksiji Andromeda, sustavu planeta prepunih tajanstvenih artefakata, vanzemaljaca čudnog izgleda, ekscentričnih kolektora i galaktičkih neprilika. Upoznali smo se s kulturom Xandar, glavnim gradom Carstva Nove, domom ljudi sličnih Xandarima i međugalaktičkom policijskim snagama Nova Corps, te Kreeom, znanstveno i tehnološki naprednom rasom plavokožih ratnih humanoida, Svaka utrka predstavljena je prepoznatljivim elementima: humorom kada su u pitanju Xandarijci i njihovi urnebesni jednoslojci i strahopoštovanjem kada je Kree u pitanju, njihovim strašnim odmetnikom Ronanom optužiteljem i njegovim veličanstveno dizajniranim ratnim brodom The Dark Aster.
Guardians of the Galaxy 100% je vizija Jamesa Gunna, osebujna, živopisna i nostalgična vožnja koja klima glavom u pop-kulturu 1970-ih i 1970-ih, zahvaljujući svojim filmskim referencama i kreativnoj upotrebi glazbe. To je vjerojatno jedna od najboljih ponuda MCU-a do danas.
11 ZEMLJA OOO / AVANTURA
Prvo, ako niste gledali Adventure Time , trebali biste odustati od svega što radite i odmah doći do njega. Pod utjecajem video igre, Dungeons and Dragons i djelima Hayao Miyazaki, Pendleton Ward lijepo nacrtana kreacija je daleko najviše ludo maštovit animirani show ikada na zrak na TV mreži, samo rivaled za odrasle plivati u mozak-topionik Rick i Morty u svojim osjećaj hirovite kreativnosti.
Adventure Time pripovijeda o spektakularnim potragama Finna Ljudskog i Psa Jakea, u postapokaliptičnoj Zemlji Ooo. Tisuću godina nakon nuklearnog događaja koji se promijenio u svijetu nazvan "Veliki gljivarski rat", magija se vratila u zemlju i uskrsnulo je nekoliko kraljevstava, poput Kraljevstva slatkiša, Ledenog kraljevstva, zamka Lemongrab i Lumpy Space. Finn i Jakeova putovanja po ovim živahnim zemljama upoznaju nas sa neobičnim stvorenjima, iznenađujući složene filozofske koncepte i predane nemoguće priče. Način na koji se Oooova povijest postupno otkriva iz epizode u epizodu, ispreplićući se s vlastitim prošlostima lika, sugerira čistog svjetskog genija.
Iako je izvorno usmjereno prema djeci, Vrijeme avanture možda je previše neugodno i apsurdno za mlade, ali sigurno može odvesti tinejdžere i odrasle na nezaboravno i prilično zarazno psihodelično putovanje. Nisu potrebni lijekovi.
10 ZEMLJIŠTE OZ / WIZARD OF OZ
"Toto, imam osjećaj da više nismo u Kansasu."
Na tragu događaja razorne nesreće 1929. i deset godina duge Velike depresije, Čarobnjak iz Oza bio je savršeni fantazijski ulaz. Arhetipska priča Victora Fleminga o seoskoj djevojci koja je zalutala u svijet čuda, vratila je nadu i magiju u zemlju koja se pokušala postaviti na noge.
Simbolizmi čarobnjaka iz Oza i njegovih likova nisu zaobilazni. Iracionalno strašilo, emocionalno prazan Limeni čovjek i laki Lav živopisni su prikazi američkog društva s kraja 1930-ih. Dorothy ih, kao mudro utjelovljenje optimizma, hvata za ruku i provodi kroz fascinantnu domenu mitskog čarobnjaka Oza koja je prekrasno prikazana u užarenom Technicoloru, za razliku od zasićenih sijedih stvarnog svijeta.
Gotovo 80 godina nakon izlaska, Wizard of Oz ostaje čisto remek-djelo, još uvijek relevantno za modernu publiku. Film je također taj koji je fantaziju uspostavio kao zapažen filmski žanr.
9 WESTEROS / IGRA PRIJESTOLA
Uobičajena percepcija da se fantazija može odnositi samo na geekove i obožavatelje zapanjujuće je završila kad se HBO-ova Game of Thrones emitirala na našim TV ekranima. Ambiciozna kreacija Davida Benioffa i DB Weissa, adaptacija serije fantastičnih romana George RR Martin Pjesma leda i vatre , promijenila je način na koji ljudi razmišljaju o dramatiziranoj fikciji koja je smještena u fantastično okruženje.
Igra prijestolja događa se na zamišljenom kontinentu Westeros ili Sedam kraljevstava. Za razliku od sličnih svjetova, magija je, iako postoji, ovdje uglavnom zaboravljena. U divljačkoj i prijetećoj stvarnosti, koja podsjeća na povijesno Mračno doba, političke igre i spletke su ono što pokreće svijet okolo. Postavka Westerosa tako je uvjerljivo izmišljena da gotovo možete osjetiti njegovu prljavštinu i osjetiti njen raspad. Sadržeći scene grafičkog nasilja i eksplicitnog seksa, pokazalo se da je Game of Thrones promijenio igru fantasy žanra, impresivan zaokret prema uznemirujućem i zrelijem teritoriju.
Od svoje prve sezone prije pet godina, emisija je postala toliko popularna, da je stvorila jednu od najodanijih i najbrže razvijenih baza obožavatelja ikad, računajući čak i nacionalne čelnike kao proglašene oduševljene obožavatelje.
8 WIRING WORLD / HARRY POTTER
7
Filmovi o Harryju Potteru koji su obuhvaćali generacije uspjeli su održati iznenađujuće visoku razinu kvalitete, postajući sve bolji, zreliji i sofisticiraniji sa svakim novim ulaskom. Prikupljajući impresivan skup talentirane mlade glumačke ekipe i raznolikih, ali važnih redatelja, a također ih podržava i nadgleda sama autorica JK Rowling, serija se svrstava u red najcjenjenijih franšiza u povijesti filma.
Za razliku od samostalnih fantastičnih kontinenata poput Narnije i Međuzemlja, ono što je zanimljivo u čarobnjačkom svijetu Harryja Pottera jest da on postoji zajedno s našim. Skriven od očiju nas neupućenih maglova, zadržava se u sjeni naše vlastite stvarnosti, dobro zaštićen moćnim čarolijama vodećih čarobnjaka. Kreativni tim Warner Brothera uspio je roditi zadivljujući svemir, pun šarmantnih tajni i divnih otkrića koji gledatelja ne prestaju ugodno iznenaditi.
Od razigrane prve ponude Chrisa Columbusa Harryja Pottera i Filozofskog kamena , do dvodijelnog mračnog zaključka Davida Yatesa Harry Potter i Darovi smrti , kinematografska verzija voljenog svijeta Rowling pokazala je takav primjeran integritet i koherentnost da drugi fantastični filmovi mogu samo sanjati o.
6 ŠUMA / PRINCEZA MONONOKE
Budući da je jedan od najmaštovitijih i najutjecajnijih filmaša svih vremena, nasljeđe Hayao Miyazakija sažetak je fantasy žanra, preplavljen zapanjujućim eteričnim svjetovima. 1997. nagovijestio je lagani odmak od njegovih kreacija prilagođenih djeci, kada nam je predstavio svoj najmračniji, najnasilniji i na kraju najupečatljiviji film do sada, njegov magnum opus Princeza Mononoke .
Dominantna tema u princezi Mononoke je vječna bitka između čovjeka i prirode, između tehnologije i spiritizma. Miyazakiin komentar je suptilan. Izbjegava zauzeti stranu, zamućujući crtu onoga što je dobro i zlo i prikladno šireći univerzalnu poruku suživota. Njegov senzibilitet za zaštitu okoliša sjajno je prikazan u ostvarenju šume, prebivališta duhova i bogova. Kada ste u šumi, kao da više ne vrijede uobičajeni pojmovi mjesta i vremena. To nije mjesto, i čudesno i zastrašujuće, oboje sposobno dati i oduzeti život. Kodama su među svojim stanovnicima prikazani kao razigrana strana procvjetale prirode, dok Veliki šumski duh predstavlja mistificirajuće sile drevnog svijeta.
20 godina nakon izlaska, princeza Mononoke ostaje orijentir pravog vizionara, animirano djelo bez presedana u svojoj koncepciji, monumentalna epika rijetke, iskonske ljepote.
5 OTPAD / LUDI MAX: BJESNA CESTA
“Zovem se Max. Moj svijet je vatra i krv."
Desetljeća u nastajanju, tone glasina, velika kašnjenja, pakao u proizvodnji. Čak se i najoptimističniji obožavatelj nikad nije mogao nadati onome što se pokazalo Mad Max: Fury Road : zamašnom akcijskom filmu koji definira žanr i sramoti većinu visokobudžetnih holivudskih produkcija teških CGI-ja. Australski redatelj George Miller dokazao je da poremećena vizija sedamdesetogodišnjaka može rezultirati jednim od najenergičnijih i najoriginalnijih filmova posljednjih godina.
Od ratnih dječaka i njihovih vreća s krvlju, do uzgojnih mladenki i Coma-Doof Warrior-a, svjetska generacija u Mad Max: Fury Road fenomenalna je. Miller je izumio čitavo postapokaliptično društvo, prepuno vlastitih običaja, kodova i neobičnosti. U raspadu zapadne civilizacije, gdje se čovječanstvo razbilo, a tehnologija izumrla, preostali ljudi štuju posljednji znak ljudskog inženjerstva, V8. Citadela besmrtnika Joea posljednji je raj na zemlji, ostavljajući ljude ispod sebe željne gutljaja ogromne količine uskladištene vode. Ostatak poznatog svijeta beskrajna je opasna pustinja u kojoj žive ratnohuškačka plemena, masti prepune eksploziva i vrane ljudi bizarnog izgleda.
Namjerni Millerov odabir da predstavi ovaj zamršeni kulturni sustav, ne putem pretjerano objašnjenih naracija i povratnih informacija, već kroz male uvide njegovih narodnih putova u dvosatnoj mahnitoj jurnjavi automobilima, ne pokazuje nikakvu vrstu filmskog genija.
4 PANDORA / AVATAR
Biti odgovoran za dva filma s najvećom zaradom u povijesti znači - ako išta drugo - da nešto radite kako treba. Vjerni sluga žanra znanstvene fantastike i stalni inovator kinematografskog medija, James Cameron s pravom je zaslužio svoje mjesto proglašenog "kraljem svijeta".
Za svoj znanstveno-fantastični epski Avatar , Cameron je stvorio jedan od najintenzivnijih fantastičnih svijeta ikad postavljenih na veliko platno. Smještena sredinom 22. stoljeća, gdje je ljudska tehnologija napravila nekoliko gigantskih skokova i omogućila međugalaktička putovanja i svemirsku kolonizaciju, priča se odvija u udaljenom sustavu Alpha Centauri, na egzotičnom mjesecu zvanom Pandora, u kojem živi plemenska rasa od 10 ljudi. - visoki plavi humanoidi, Na'vi. U ovom mirnom raju, gdje priroda i inteligentan život žive zajedno u savršenom skladu, ljudski utjecaj i intervencija donose - očekivano - katastrofu.
U priči, Avatar nije najoriginalniji film koji ćete vjerojatno vidjeti. To je u osnovi priča o Pocahontas / Plesovima s vukovima / Posljednji samuraj , gdje se bijeli muškarac pridružuje vanzemaljskoj kulturi protiv koje se isprva suprotstavio, apsorbira je gotovo preko noći i pobjeđuje gotovo sve u njoj. Moć filma leži negdje drugdje: njegova besprijekorna generacija svijeta. Sa svojom temeljito izgrađenom florom i faunom i nestvarnom geografijom koja izgleda kao da je iskočila s naslovnice albuma Yes, Pandora je složeni ekološki sustav tako veličanstveno koncipiran da ga treba vidjeti u cijeloj 3D slavi da bi mu se povjerovalo.
Kad je 2009. izašao Avatar , njegovo prikazivanje Pandorine idilične utopije, kao i uznemirujuće teme iz okoliša, navodno su uzrokovale pojavu masovne depresije i samoubilačkih tendencija, pokazujući njezin ogroman utjecaj na publiku.
3 ZVJEZDANI RATOVI GALAKSIJA
Još krajem 1970-ih Amerika je prolazila kroz fazu samorefleksije, suočavajući se s duhovima nedavne prošlosti i gubitkom nevinosti. Uđite George Lucas, nadareni mladi redatelj iz Modesta u Kaliforniji, koji govori o svemirskim brodovima, princezama i laserskim mačevima. Neki su se rugali njegovim zastarjelim i nebitnim geeky maštarijama; drugi su vjerovali u njegovu istinsku viziju i poticali ga da ide dalje s njom. Ostalo je kino - i svjetska - povijest.
Otvarajući se najprepoznatljivijim sloganom ikad, "Prije dugo vremena u dalekoj galaksiji", Ratovi zvijezda prenose nas u središte fascinantnog svemira u kojem je sve moguće. Lucas je duboko zaronio u zen filozofiju, viteško umijeće i bit junaštva i avanture, nadahnuvši se iz pionirskih spisa Josepha Campbella. Izumio je novu mitologiju, bogatu kulturnim elementima, vjerskim simbolima i političkim podtekstom. Jedi vitezovi i sith lordovi; Galaktička Republika i Carstvo zla; mnoštvo vrsta, lokacija, artefakata i, prije svega, Sile, publika je odmah upila, kao da je to dio naše vlastite ljudske povijesti.
Relativno mali proračun s kojim je Lucas morao surađivati natjerao ga je da bude praktičan i na kraju je pogodovao uživljenom izgledu Ratova zvijezda . Suprotstavljajući se sjajnim robotima i vrhunskim tehnologijama iz prošlosti, preuredio je znanstveno-fantastični žanr, uvodeći prvi put autentični futuristički svijet koji je vremenom bio zahrđao i istrošen. Njegovi izravno dragi likovi sastavni su dijelovi ovoga svijeta, svaki sa svojom osobnom poviješću i svrhom. I premda su prequelovi nagovijestili promjenu kursa u umjetničkom smjeru prema pristupu koji je usmjereniji na učinke i prilagođen je djeci, još uvijek se mogu pronaći tragovi njegove urođene sposobnosti stvaranja svijeta.
Ratovi zvijezda nedvojbeno je najutjecajnija filmska franšiza u povijesti: jedinstveni fenomen pop kulture koji nastavlja nadahnjivati različite generacije posjetitelja filmova, četrdeset godina nakon prvog izdanja.
2 POČASNA SPOMENA
Prije nego što prijeđemo na najbolji popis, bilo bi neiskorišteno ako ne bismo razgovarali o dva važna djela svjetske realizacije.
Iako film značajno odstupa od poznate cimeranske brutalice Roberta E. Howarda, Conan Barbarin iz 1981. čvrst je uvod u divlji svijet Hyboria, koji mora zadovoljiti sve poklonike mačeva i čaranja i mračne fantazije. Režirao ga je John Milius, a napisao ga je Oliver Stone, film je u našim mislima zacementirao sliku Arnolda kao naslovnog Barbara. Budite oprezni s loše izvedenim (ali ukusno kampirajućim) nastavkom iz 1984. godine i u potpunosti odbacite idealno odmjeren, ali ravan neinspirirani remake iz 2011. godine.
Tada je Zemlja čudesa. U svoje vrijeme uglavnom pogrešno zamišljena zbog zbunjujuće, psihodelične prirode, prva Disneyeva Alisa u zemlji čudesa bila je neuspjeh na blagajnama, ali s vremenom je stekla zasluženi status kultnog klasika. Nemojmo spominjati neuredan, trodimenzionalni restart serije Tima Burtona - iako i vrijeme može biti naklonjeno toj iteraciji.
1 SREDINA ZEMLJE / GOSPODAR PRSTENOVA
Genijalni Novozelanđanin Peter Jackson postigao je neostvarivo kada je adaptirao navodno "nezamjenjive" knjige JRR Tolkiena, pretvarajući se iz redatelja B filma u jedno od najvećih imena moderne kinematografije. Prije petnaest godina, Gospodar prstenova došao je na naš svijet, zauvijek promijenivši fantasy žanr i ono što doživljavamo kao filmski moguće.
Široko smatran remek-djelom, Gospodar prstenova daleko je više od pukog fantastičnog romana. Krajnja Tolkienova svrha pisanja bio je uspostaviti čitavu mitologiju, onu koja nedostaje njegovoj zemlji, Engleskoj. Smjestivši svoje pripovijedanje u mitske ravnice Međuzemlja, obogatio je svoje arhetipsko herojsko pripovijedanje potpuno ostvarenom i kompliciranom civilizacijom, stvarajući prepoznatljive karakteristike, izvorne jezike i cjelovite kulturne kodove za svaku autohtonu rasu. Njegov jedinstveni svijet utjecao je na čitave generacije književnika, slikara, glazbenika, filmaša i sanjara.
Da bi ovaj ambiciozni projekt zaživio, Jackson je primijenio zapanjujuću veličinu fizičkog krajolika svoje domovine, zauvijek izjednačujući Novi Zeland sa Međuzemljem. Pozvao je vlastiti rekvizit i tvrtku VFX, Weta, a zajedno sa suosnivačem Richardom Taylorom i masivnim ansamblom nevjerojatno nadarenih umjetnika i obrtnika, materijalizirao je Tolkienov kontinent bez premca i detalja. Njegova velika, a srdačna i duboko osobna pripovijest, uz upotrebu praktičnih i digitalnih efekata i usavršavanje tehnike hvatanja pokreta (koja nas je upoznala s Gollumom), neizmjerno je podigla ljestvicu epskog filma.
Stvaranje fantastičnog svijeta ušlo je u novo doba nakon trilogije Gospodara prstenova Petera Jacksona. Do danas je njegova filmska verzija Međuzemlja i dalje najbolje ostvarenje fantasy svijeta na ekranu.