13 najčešćih kritika na Oscarom nagrađene filmove
13 najčešćih kritika na Oscarom nagrađene filmove
Anonim

Ništa ne odgovara svima.

To učimo kad smo djeca, ali puno nas zapravo ne želi vjerovati u to. Čak i kad znamo bolje, naletimo na bijes kad filmovi poput Jaws ili Toy Story 3 svoje stopostotne Tomatometer ocjene "upropaste", jer je netko napisao jednu negativnu kritiku, razbijajući naše dragocjene iluzije o kojima svaki pojedinačni kritičar na Zemlji iznosi svoja mišljenja dragocjena potvrda koju zaslužuju. Evo teške istine: čak i filmovi koji su još uvijek 100% na Rotten Tomatoesu su samo filmovi koji još uvijek nisu bili srušeni.

Isto tako, kada filmaši osvoje Oscara, to je jedno veliko žurenje i mogu se za jednu noć pretvarati da svijet navija s njima. Ali većina ih zna bolje. Većina njih zna da za sva nasmiješena lica koja se vide, negdje postoji kritičko lice koje nije samo pristojno udaljeno, već i mrštenje namršti. U tom duhu predstavljamo suvremene citate u nastavku, podsjećajući da ni u vrijeme objavljivanja "Najbolje slike" nisu svi navijali za to.

13 Lovac na jelene (1978)

U (vijetnamskim) ratovima 20 godina, nije zabilježen niti jedan slučaj ruske ruleta, niti u obimnim spisima Associated Pressa niti u mom iskustvu. Središnja metafora filma je jednostavno krvava laž … Čak je i smicalica od korištenja ruske ruleta jer je njegova metafora moralno neodgovoran način na koji Cimino ležerno teleskopira godine sukoba u Vijetnamu u pogodnu pozadinu za svoje bizarne macho heroje. Tako je i oprana povijest. Nedostaju razočaranje kod kuće, ogorčenost onih koji su služili, uništenje zemlje i bilo koji drugi faktori koji bi mogli umanjiti njegovu epsku temu. (Peter Arnett, The Los Angeles Times)

Arnett je prosvjedovao zbog demonizacije filma Vijetnamcima, koji su sigurno stradali i tijekom rata. Znao je o čemu govori. Legendarni ratni novinar stare škole bio je u Vijetnamu 13 od tih 20 godina, 1962. do 1975. Film je govorio tada ošišanoj američkoj psihi, a Arnett je priznao da je to bila velika drama, ali nije mogao oprostiti način na koji je glumio činjenice. Govoreći o…

12 Gandhi (1982)

Predlažem da pokažem da film groteskno iskrivljuje Gandhijev život i lik do te mjere da nije ništa drugo do pobožna prijevara i prijevara najizrazitije. (Richard Grenier, komentar)

Tako započinje najduža ploča na ovom popisu, što je Grenier na kraju motivirano pretvoriti u knjigu. Kopao je s mnogim "nezgodnim" činjenicama, među kojima je Gandhijev ne baš divan obiteljski život, neslaganja povjesničara o njegovim postignućima i njegova mržnja prema tehnologijama suvremenog svijeta.

11 Kišni čovjek (1988)

Tisak je prepun izvještaja o istraživanju autizma koje su napravili Hoffman i (Barry) Levinson i glavni scenarist, Ronald Bass, ali kakva je korist od svih tih istraživanja ako se onda naprave te priče i bace se u velikom nizu s Raymondom koristeći sjećanje na lupanje da ubije u Vegasu koji brine o Charliejevim novčanim nevoljama? I koji je smisao postavljanja Raymondovog izbjegavanja dodira ako ga Charlie drži, dok mu pokazuje kako pleše, a Charliejeva srdačna talijanska djevojka (Valeria Golino) će ga naučiti kako se ljubiti? (Je li to vjerojatno nešto što bi Raymond trebao učiniti?) Sve je u ovom filmu zamišljeno ikad toliko humanistički, na perfantan način pod niskim pritiskom. A slika ima svoju učinkovitost: ljudi plaču na to.Naravno da plaču na to - to je komad mokrog kiča. (Pauline Kael, The New Yorker)

Kaelov utjecaj na kritiku nemoguće je pretjerivati. Roger Ebert, Armond White i Owen Gliebermann, svi sami utjecajni kritičari, govorili su na najsjajniji način o tome što je mislila na formu. I često se nije slagala sa svojim suvremenicima, pogotovo ovdje, gdje je uprizorila da je Dustin Hoffman portretirao autista kao "njegovu ulogu iz snova, (jer) on mora sve glumiti sam … ET u autističnom vuku".

10 plesova s ​​vukovima (1990)

Za zapisnik, niti jedan časnik vojske Unije nikad nije prevario nijedno indijansko pleme. Suprotno tome, mnogi (Sherman, Sheridan, Custer) postali su poznati indijski borci. Kevin Costner … čini se da ništa od toga ne zna. Uzeo je roman koji je napisao njegov prijatelj, Michael Blake, o Comancheu i, očuvajući netaknutu priču i vlastita imena, premjestio ju je stotinama kilometara na sjever, u posve drugu jezičnu obitelj, ostavljajući se otvorenim za sumnju da može ' Reci Comancheu iz Siouxa … (Film) je žestoko, nepošteno, čak i nelogično anti bijelo. Njegov portret Siouxa, najkrvnijeg od svih ravničanskih indijanskih plemena, a ni pacifista niti okolišnih, lažan je u svakom pogledu. (Richard Grenier, Chicago Tribune)

Richard Grenier, zauzevši još nepopularnije stajalište od svog anti-Gandhi eseja. U kritikama se nikada nije ustrašio od politike, naginjući im perspektivi nešto drugačijoj od one visoko raspoloženih redatelja poput Costnera.

9 Tišina janjadi (1991)

Obožavatelji ovog filma usredotočili su se uz komentar da osvjetljava tamnu stranu čovjeka. Nije za mene. Tišina janjadi romantizira tamnu stranu. Serijske ubojice nisu nimalo glamurozni psihijatri poput dr. Lectera, kojega se treba bojati, rekao je Foster njezin šef, jer on može proždrijeti tvoj um samo razgovarajući s tobom. Bilo koja 10-sekundna video slika Charlesa Mansona više je zastrašujuća od onoga što se ovdje događa, jer Lecter razgovara iza posebno izgrađenog staklenog zatvorskog zida, posebno izgrađenog za film, to jest. (Gene Siskel, Chicago Tribune)

Gene Siskel i Roger Ebert bili su domaćini kritika na TV-u, kao i pisanje publika za Chicago Tribune, 24 godine. Ponekad je naišao kao Bert do Ebertovog Ernieja; prkosno i teže ugodno, ali bilo je samo dva navrata kada se nije slagao s Akademijom na višestruko oskarovljenoj slici, ove i sljedeće godine Neuprošteno (zbog čega je spremio svoje odabrane tragove za TV).

8 Forrest Gump (1994)

Forrest je manje lik nego turistički vodič, a Zemeckis, očajan da nas preseli, završi s pakiranjem svakog suzavca kojeg mogu - smrt, brak, radost zbog roditeljstva, AIDS-a, još jedna smrt - u posljednjih 20 minuta. To je besramno prikazivanje, iako ne mnogo nepoštenije od ostatka filma, koje nemir posljednjih nekoliko desetljeća svodi na tematski park virtualne stvarnosti: baby-boomer verziju Disney-ove Amerike. (Owen Gleiberman, Entertainment Weekly)

Unatoč Gliebermanovu divljenju Pauline Kael, Entertainment Weekly nije bila previše suprotna institucija, vjerojatnije je da će slijediti javno mišljenje nego ga voditi. Poput Siskelove recenzije, i ova je bila prilično izvanredna iznimka. EW se čak nekako ispričao zbog svoje nedavne 25. obljetnice tvrdeći da "nismo bili u pravu". Značajno je da je Glieberman godinu dana ranije prekinuo svoju dugu povezanost s časopisom, pa je ta isprika na neki način produžila izgovor.

7 Titanic (1997)

Ono što zaista dovodi do suza je Cameronovo inzistiranje da je pisanje ove vrste filma u njegovim mogućnostima. I ne samo da nije, nije ni blizu … Umjesto toga, ono što publika završi riječima, je hakirani, potpuno izvedena kopija starih holivudskih romansi, film koji podsjeća na zvučnost i nema ni najmanju originalnost. Što je još gore od toga, mnogi likovi, pogotovo bezoblični tajkun Cal Hockley (kojeg glumi Billy Zane) i lažno predstavljanje Kathy Bates nepogrešive Molly Brown, su klišeji takve čistoće da bi ih trebali izlagati u filmskim školama kao primjere kako ne pisati za ekran. (Kenneth Turan, Los Angeles Times)

Da budem iskren, ovo nije potpuni spoj: Turan priznaje da uništavanje Titanika i sam čini odlična kina. No, svojim se svjetlima Cameron pridružuje Georgeu Lucasu, Stevenu Spielbergu i drugima u nizu ostvarenih filmaša čiji se napori slijeću mokrim udarcem kad su krenuli u pisanje vlastite ljubavne priče.

6 Gladijator (2000)

… blatno, nejasno i nejasno

Gladijatoru nedostaje radosti. Upotrebljava depresiju kao zamjenu za osobnost i vjeruje da ako su likovi dovoljno gorki i morogi, nećemo primijetiti koliko su dosadni. (Roger Ebert, Chicago Sun-Times)

Kao što je već spomenuto, Ebert je imao reputaciju za vedrinu kad je bio suprotni broj Gene Siskela, a nastavio je to samo u godinama koje su predstojeće, budući da je upoznao čak i svoje posljednje godine preboljelih od raka s velikom sposobnošću pronalaženja životne radosti i ljubav prema filmovima. Ali on je ujedno i tip koji se neprimjetno namršti na naslovnici zbirke recenzija pod nazivom Your Movie Sucks.

5 Nema zemlje za starce (2007)

Kurt: Sve se razvija, a onda Tommy Lee Jones popije šalicu kave. Jason: Ipak, još jedna pucnjava ne bi bila pristojan kraj! Kurt: Ne, bio bi to pristojan vrhunac. Bio bi to vrhunac! Jason: To bi bilo baš kao i svaki drugi zločinački triler ikad napravljen. Izvornik ovog filma. Kurt: Ako "originalnost" znači izrezivanje petnaest najzanimljivijih minuta priče, onda ih ne želim. (Multipleks Gordona McAlpina)

Ako webcomics imaju Siskela i Eberta, to su sigurno Kurt i Jason, glavni likovi stripa koji su nedavno ušli u svoje drugo desetljeće. Kao i mnogi fiktivni pisci, McAlpin je sklon podijeliti svoje stavove među svojim likovima, obično stavljajući Jasona u visoku ulogu, a Kurta u onu malu … što ga čini još korisnijim kad se Kurt raziđe sa povremeno citatnim zindromom.

4 The Hurt Locker (2009)

Ovaj film nudi grozno oduševljenje još jednim psihopatom standardnog izdanja, visokim nasiljem u nečijoj drugoj zemlji, gdje su smrti milijuna ljudi poslane u kinematološki zaborav. Hype oko Bigelowa je da je ona možda prva žena koja je dobila Oscara za najbolju režiju. Koliko je uvredljivo da se žena slavi zbog tipično nasilnog sve muškog ratnog filma. (John Pilger, novi državnik)

Pilger nije imao više ljubavi prema konkurenciji The Hurt Locker, nazivajući sve nominirane "paradom propagande, stereotipa i potpuno neiskrenosti … Kada će se režiseri i pisci ponašati poput umjetnika, a ne svodnika za svjetonazor posvećen kontroli i uništenje?” Jedni zamišljaju da bi on i Richard Grenier imali šiljato ili dvije stvari jedno za drugo.

3 Umjetnik (2011)

Ideja o snimanju filma o američkoj kinematografiji između 1927. i 1933. izgleda kao zastrašujuća perspektiva stvaranja filma o čitavom kinu - drugim riječima, razlika između zamišljanja veličine galaksije i veličine svemira. Možete i snimiti 100-minutni film o Renesansi. Umjetnik Michela Hazanavičijusa uredno zaobilazi ovu nerešivu dilemu zanemarujući sve što je fascinantno i pamtljivo o eri, usredotočujući se umjesto na krpa općeg znanja, toliko izbrisanu neugodnim činjenicama da je uopće ne kvalificira kao rimskog kljuca. (Jamie N. Christley, časopis Slant)

Christley nastavlja s nekim detaljima, uspoređujući bogatu i informiranu povijest razdoblja nijemog filma s onim što je Umjetnik nemilosrdno kondenzira u priču sa samo nekoliko stvarnih likova i jednostavnom narativnom linijom. Pojedinosti su toliko fascinantne da bi ovo mogla biti rijetka negativna kritika koja bi mogla biti ugodna čitanja čak i za ljubitelje filma.

2 Argo (2012)

Kad rukovoditelji lažne produkcije u Tinseltownu (John Goodman, Alan Arkin) snoopy putovanja više puta pitaju o čemu se radi u njihovom filmu i zašto se zove Argo, na kraju odgovaraju "Ar-go f *** yourself". To je naj duhovitiji i najsmješniji ovaj film. Negdje vuneni scenarij, nedovoljna karakterizacija i usmjerenje zečeva u farove - Affleck - čiji su talenti bili vidljiviji u manje osmišljenim projektima (Gone Baby Gone, The Town) - znače da se film igra poput jednog od onih okorjelih pljačkaša upadni prsti kojima su se lopovi zaslona pokazali jedni drugima prije nego što su opljačkali banke. (Nigel Andrews, The Financial Times)

Affleck zna nešto ili dvije o dobivanju statičnosti iz galerije kikirikija: razmotrite Giglija ili svu internetsku polemiku oko "Batflecka". Ali Andrews je bio jedan od rijetkih nesuglasica oko Arga, koji vodi dvije od omiljenih Oscarovih tema: povijesni biopic i moć samog filmskog stvaranja (čak i lažnog filmskog stvaranja).

1 12 godina rob (2013)

Uvjeren sam da su ovi crni trkački filmovi stvoreni za bijelu, liberalnu filmsku publiku kako bi stvorili bijelu krivnju i učinili da se osjećaju loše prema sebi … Kao crna osoba, mogu iskreno reći da sam iscrpljena i dosadna takvim vrstama " dramatična utrka “filmovi. Mozda bih morao okrenuti svoju crnu kartu jer me ropstvo ne zanima mnogo. Već sam gledao televizijsku seriju Roots, za koju smatram da je izuzetno dobro pokrivao tu temu. Naravno, razumijem da je ropstvo važan dio povijesti bilo koje crne osobe, ali boravak na ropstvu je patetičan. (Orville Lloyd Douglas, u The Guardianu)

Douglasov pogled je, ako ništa drugo, podsjetnik na tu rasu i mišljenja koja se njeguju složenija su nego što često volimo vjerovati. Međutim, možda vrijedi naglasiti da je Douglas crni Kanađanin, koji s Amerikancima dijeli mnoge kulturne poteze, ali nešto manje vjerojatno da će se suočiti s rasnom napetošću Fergusona. (I ne, ni njemu se nije svidjela Selma.)

-

Jesmo li propustili još neke evisceracije voljenih filmova koje vrijedi pročitati? Javite nam se u komentarima u nastavku!