U cjelini ovo čini smjeli, a opet očaravajući, pa čak i transcendentni portret zrelosti koji niče iz mjesta korupcije i srebroljublja.
Za one koji nisu upoznati, Harmony Korine spisateljica je i redateljica i provokatorica čiji su mu transgresivni filmovi poput Gumma, Mistera Usamljenika i Trasha Humpersa donijeli reputaciju vrste kontrakulturnog umjetnika kojem se ili divite ili ga prezirete. Vraća se s Spring Breakersima, glumeći Selenu Gomez (Wizards of Wizardly Place), Vanessu Hudgens (srednjoškolski mjuzikl), Ashley Benson (Pretty Little Liars) i njegovu suprugu Rachel Korine kao čopor gallivantnih kolegica odjevenih u bikini.
Priča se vrti oko Faith (Gomez) i njezinih najboljih prijatelja još od osnovne škole: Brit (Benson), Candy (Hudgens) i Cotty (gospođa Korine). Kad im nedostatak odgovarajućih sredstava prijeti da izbaci iz plana proljetne praznike, Faith i njezini pratitelji odluče da je kršenje zakona radi financiranja njihove potrage prihvatljivo (čak i neophodno). Njihova kasnija potraga za cugom, drogom i općim haosom dovodi ih u vruću vodu - što uključuje i Al (zvanog Alien, glumi ga James Franco), odraslog bijelca koji živi "crni gangsta" način života u svakom smislu tog izraza.
Spring Breakers kinematografski je ekvivalent hiperaktivne pop pjesme koja se probija kroz zaslon. Njegovi pripovjedački elementi i emocionalni otkucaji golih kostiju napreduju izravno, ali se zatim povisuju kroz poetske vizualne i zvučne uređaje - stvarajući uzbudljivo i hipnotičko osjetilno iskustvo, koje iz trenutka u trenutak prelazi logikom i organizacijom poput snova. Na kraju se možete osjećati pod naponom kao da ste zakoračili s tobogana ili neugodno zbunjeni oko onoga što ste na Zemlji upravo sjedili.
Struktura snova o vrućici pomaže u preobražaju Spring Breakersa iz onoga što bi moglo biti neugodno slavlje neobuzdanog hedonizma, a Korine služi kao voditelj zvona koji paradira svojim sociopatskim likovima poput čudaka (tako da ih publika može vrijeđati). Umjesto toga, imamo film koji bismo bolje mogli opisati kao ozbiljan i suosjećajan rad - onaj koji je konstruiran kritičkim okom, ali nije toliko usredotočen na stvaranje satire kao što biste mogli očekivati (u dobru ili u zlu).
Zapravo, prva sekvenca u filmu djeluje neugodno i abrazivno, ali način na koji Korine neprestano pregledava (praktično komične) seksualno nabijene snimke tijekom vremena rada Spring Breakera sugerira da postoji metoda za njegovo očito ludilo (i to ne uključuje titliranje gledatelja, zato nemojte se nadati nečemu što predstavlja kvazi-pornografiju ili fles-show). Ostali uređivački odabiri doneseni u cijelosti podržavaju tu tvrdnju, otkrivajući tehniku koja, u velikoj mjeri, uspijeva dati akciji na ekranu veći značaj.
Slično tome, plitki pristup filma karakterizaciji - u kombinaciji s onim što se često osjeća poput razgovora uz uho i improviziranih scenarija koji čine film - namjerno ili slučajno daje zapanjujući komentar o istinskoj prirodi svijeta (i njegovih stanovnika) koju je Korine zamislila. Iako to nije niti besprijekoran pristup niti lako dostupan, privlačan je - pod pretpostavkom da ionako možete proći (doduše) izvanredan izgled površine.
Korineovo stvaralaštvo koristi od toga što surađuje s vještim tehničkim umjetnicima, koji Spring Breakersima pružaju podtekst o problemima kao što su suvremeno samopopustljivo ponašanje i rodne nejednakosti. Kao što je već spomenuto, velik dio te zasluge pripada uredniku nominiranom za Oscara Douglasu Criseu (Babel, Kill the Irishman), koji izrađuje kinematografski kolaž iz mešavine snimaka koji su mu dostupni (koji varira u kvaliteti od zrnastih i nestabilnih do poliranih i čist).
Slično tome, direktor fotografije Benoît Debie (The Runaways, Get the Gringo) neprestano usmjerava pogled kamere prema ženskim tijelima, ali se oslanja na neugodne kutove i osvjetljenje na način da se ta objektivizacija osjeća samokritičnom (na primjer: kada glavni likovi se u dvodijelnim predvorjima izležavaju po studentskom domu, više nalikuju preraslim bebama nego senzualnim bićima). U međuvremenu, izvrsni elektro-beat zvučni zapis Skrillexa i Cliffa Martineza (Drive) glatko prelazi između nota uzbuđenja, usamljenosti i naklonosti u upravo potrebnim količinama.
Franco nestaje u svom bizarnom zaokretu kao Vanzemaljac, stvarajući autsajdera koji evoluira od patetičnog do šarmantnog, uvrnutog i čak simpatičnog tijekom razdoblja jedne scene (drugim riječima: više je u svom kormilarstvu igrajući neobičnu loptu poput Ala, za razliku od uloge normalnih ljudi iz njegovih nedavnih uspješnica kao što su Rise of the Planet of the Apes i Oz Veliki i Moćni). Imate dojam da je on u šali, da tako kažem, ali ipak odluči pružiti iskrenu izvedbu.
S druge strane, ženske voditeljice nikada se ne izdižu iznad samo osjećajući se poput metafora umjesto potpuno realiziranih (ako su nepromišljene) pojedinaca; kao rezultat toga, njihove osobnosti imaju tendenciju da imaju jednu notu ili previše na nosu (Faith je, na primjer, dobronamjerna kršćanka - ne šalim se). Međutim, svaka se glumica obveže da će oživjeti vlastitu plitku karikaturu, koja im omogućuje uživanje u trenucima ljudskosti i primjerima duhovnog rasta (čak i usred kaosa i ludila Korineova pripovijedanja).
Ljubitelji filmova koji su se odbili (ili možda samo zbunili) prethodnim radom Korine, mogli bi doživjeti promjenu srca s Spring Breakersima. Pristup filmaša nije snishodljiv, što omogućuje da se sve na ekranu čini ironično, a opet nekako, nimalo ironično. U cjelini ovo čini smjeli, a opet očaravajući, pa čak i transcendentni portret zrelosti koji niče iz mjesta korupcije i srebroljublja.
To je, zasigurno, podijeljeno umjetničko djelo.
Slobodno pogledajte najavu Spring Breakersa u nastavku, ali imajte na umu: to možda nije najtočniji lakmusov test za mjerenje vlastite reakcije (i određivanje gdje ćete pasti na ljestvici ljubavi / mržnje):
-
Spring Breakers dugačak je 94 minute i s ocjenom R za jak seksualni sadržaj, jezik, golotinju, upotrebu droga i nasilje. Sada svira u ograničenom izdanju.
Naša ocjena:
3,5 od 5 (vrlo dobro)