Fantazija može biti žanrovski opis. Često se preklapa sa znanstveno-fantastičnim i avanturističkim filmovima i može obuhvatiti puno više od mačeva i oklopa o kojima mnogi razmišljaju kad ga slikaju. U najboljem je slučaju fantazija žanr čuđenja i spektakla. Filmovi s ove liste trebali bi vas prevesti u svjetove koji su potpuno jedinstveni. Ono što je u fantaziji najbolje u svemu jest da se ovi svjetovi ne moraju osjećati distancirano ili potpuno uklonjeni od našeg. Umjesto toga, fantazija može koristiti svjetove koji su različiti od našeg na površini da bi rekli nešto duboko o načinima na koje su ti svjetovi i dalje isti.
Gledajući ovaj popis, fantazija se u osnovi definira kao odvijanje u svijetu u kojem se događaju neobične i često čarobne stvari koje su potpuno izvan područja stvarnog svijeta. To, naravno, dovodi do širokog spektra filmova, koji su objedinjeni jednom stvari: čini se da ih kritičari vole. Rotten Tomatoes uzima u obzir broj pregleda i težinu filma za ovaj popis, a imajući to na umu, evo i Rotten Tomatoes 15 najvećih ocjena fantastičnih filmova ikada.
15 dana Groundhog (96%)
Da je to išta učinilo, Groundhog Day je potvrdio da je Bill Murray izuzetan talent. Njegov nastup dušan je, tužan i potpuno živ. Groundhog Day je film iz komedije o ljubavi - ne samo da volite drugu osobu, već i volite svoje postojanje i budete zahvalni na onome što imate. Murray, čiji je cinični meteorolog zapeo da živi isti dan iznova i iznova, počinje cijeniti vrijeme koje mu je dato.
Naravno, ovo je Bill Murray, pa Dan Groundhog također ima koristi od toga što je često smiješan. Ipak, iznenađujuća pogrdnost filma vrijedi kod vas kada se povećaju krediti. Murrayjevi su nastupi pobijedili kritičare, kao i genijalna premisa Dannyja Rubina kao adaptiranog Harolda Ramisa. Dan Groundhog-a igra se svake godine na titularni odmor, ali trebali biste ga gledati češće od toga. Ako to učinite, možda će vas podsjećati kako je život sladak, čak i ako se osjećate kao da ste zaglavili da živite isti dan preko, i više, i više.
14 krila želje (98%)
Krila Želje možda su najsiromašniji film na ovom popisu, ali to ne znači da film Wima Wendera ne zaslužuje njegovo mjesto. Ovaj francusko-njemački film iz 1987. prati anđela koji se zaljubljuje u ženu i odlučuje da želi biti čovjek i biti s njom. Kao rezultat toga, Krila želje postaju prekrasan i dirljiv portret života kakav je proživljen, ispunjen zbrkom, bolom i emocijama.
Na neki način anđeo u filmu odriče se vlastite privilegije. Prije je bio samo promatrač, nadaren daljinom i određenim laissez-faire stavom. Naravno, sada je izgubio tu privilegiju i prisiljen se boriti sa svim problemima s kojima se suočava svaka osoba, od svjetovnih do egzistencijalnih. Krila želje željna su pobijedila kritičare jer je uspjela ispričati svoju priču s dubokom strašću prema svojim likovima i pažljivim meditiranjem o pitanju ljudskosti. Poput najbolje umjetnosti, pokušala je smisliti postojanje.
13 Babe (97%)
Babe je film o svinji koja govori, ali bilo bi pogrešno otpisati je zbog toga. Osim što je nevjerojatno slatka, Babe je i primjer jedne od osnovnih istina filmskog stvaralaštva: svaka tema može napraviti sjajan film. Napisao ga je George Miller iz Mad Maxa, Babe je priča o svinji koja se ne uklapa u svijet u koji je zapala. Učinivši priču tako jednostavnom i slatkom, Babe postaje film s kojim se svi mogu povezati i osjetiti dodir.
Iznenađujuće, te su kvalitete prilično odjeknule s kritičarima koji, čini se, film obožavaju gotovo jednoglasno. Njegov nastavak Pig in the City također je dobro pregledan, što je izvanredno s obzirom na činjenicu da oboje govore o životinjama koje razgovaraju. Kada odlučite ozbiljno shvatiti ove životinje i tretirati njihove emocije kao stvarne i važne, dobivate nešto poput Babe. Kad bi samo ljudi to češće radili.
12 Princeza mladenka (97%)
Princeza mladenka uspijeva biti i osviještena i potpuno samosvjesna, skrivajući mnoštvo tropa koji bjesomučno trče u većini bajki. Redatelj Rob Reiner uokvirio je priču filma kao djed i unuk čitajući knjigu, dajući joj elemente meta humora. To ne znači da princeza mladenka nije šarmantna i simpatična, jer jest. Iako je svjestan konvencija s kojima se igra, film postaje mnogo acerbičniji i referencijalniji.
Princeza mladenka nesumnjivi je uspjeh iz svih tih razloga, a kritičari su se slagali. Najbolje parodije mogu prigovarati svoje podanike dok im se odaju počast, a Princeza mladenka radi upravo to. Ovo je film koji ismijava visoku dramu i čarobni žargon fantasy filmova, ali je također duboko zaljubljen u te koncepte. Djeluje jer može biti i jedno i drugo, a zna da to čini boljim filmom.
11 Gospodar prstenova: Povratak kralja (95%)
Povratak kralja poznat je po raznim razlozima. Vrhunac je trogodišnje trilogije Petera Jacksona koja je lijepo snimila priče izvornog materijala. To je ujedno i prvi fantastični film koji je osvojio Najbolju sliku, a ne zato što se odmaknuo od žanrovskih elemenata. Ne, kraljev povratak uključuje klimaktična bitka s vojskom mrtvih, gdje vilenjak spušta golemog slona. Definitivno se zna da je to fantasy film.
Film je također važan uspjeh i u mjerilu i u pripovijedanju. To je pomoglo definirati čitavo doba kina i stvorilo svijet toliko udubljen i detaljan da ga ljudi i danas žele posjetiti. Možda je najvažnije, Povratak kralja, pokazao je publici što epski zaista znači. Ovo je trilogija koja pokriva emocije za akciju. Podrazumijeva da su te stvari isprepletene i koristi ih kao takve. Možda ima i previše završetaka, ali Povratak kralja trijumfalni je kraj priče o Gospodaru prstenova … kraj priče.
10 Pan-ov labirint (95%)
Pan-ov lavirint je upravo sjajan. Priča o bijegu mlade djevojke iz strahota vlastitog svijeta, a čini to s potpuno jedinstvenom vizijom koju je projektu mogao donijeti samo njezin direktor, Guillermo Del Toro. Film je postavljen neposredno nakon španjolskog građanskog rata i fokusiran je na sukob iz perspektive djevojčice. Koristeći tu postavku kao tmurnu pozadinu, Pan's Labyrinth može napraviti film koji je i žestoko utemeljen i sklon fantastičnim letovima.
Kako se zaplet razvija, postaje jasno da je Panov labirint zainteresiran za teme rata i tame koje uspostavlja rano. Uzimajući ozbiljno ove ideje i spajajući ih s fantastičnom premisom, Pan-ov lavirint otkriva načine na koje fantazijski žanr u cjelini može komentirati stvarni svijet. Kritičari obično slažu, te su hvaljen Panov labirint kao jedan od najboljih filmova 21 -og stoljeća.
9 velikih (97%)
Tom Hanks jedna je od najvećih filmskih zvijezda na planeti već više od dva desetljeća, ali kada je Big izašao 1988., dokazao je da će Hanks biti zvijezda sljedećih godina. Big priča priču o jednoj od dječjih najjednostavnijih maštovitih stvarnosti. Mladi Josh želi da mu je 30 godina i otkrije da mu se ta želja ostvarila. Od tamo je Big upravo ono što biste očekivali, i prekrasno je.
Film je jedna od boljih komedija u postojanju, a njegova poruka o čuvanju jednostavnosti i čuda vaše mladosti jednako je bezvremenska kako dolaze. Hanks unosi bezgranični entuzijazam u ulogu i stvara u Jošu osjećaj čuđenja koji je popraćen čežnjom za svijetom koji je ostavio za sobom. Kritičari su film voljeli nakon njegovog izlaska, a to mu je pomoglo da Hanksa postane zvijezdom kakva je danas. Iako je i bez njega važan Big. Djetinjstvo je zabavno, djeco. Nemojte to preskočiti.
8 Gospodar prstenova: Dvije kule (96%)
Druga rata Gospodara prstenova na ovoj listi, Dvije kule, samo je ispred svog nasljednika. Naravno, cijela je trilogija bila kritički obožavana, dijelom i zbog toga što je izmišljivala nešto što bi se moglo shvatiti i kao ozbiljno i vrlo zabavno. Možda je najvažnije dostignuće Dvije kule bitka za Helm's Deep, koja je možda i dalje najveći postavljeni dio čitave trilogije.
Drugi zapaženi dodatak Dvije kule je Smeagol, o kojem mnogo naučimo u ovom dijelu, a savršeno ga je oživio Andy Serkis. Dvije kule djelomično imaju ivicu nad filmovima s obje strane jer su zaglavljene u sredini. Ne mora publiku izložiti ovom svijetu ili sve vezati. Umjesto toga, može biti mračniji i introspektivniji, a gledateljima može donijeti svijet koji već razumiju i pokazati nam kako su se stvari promijenile od kada su ga posljednji put posjetili.
7 8 1/2 (98%)
Frederico Fellini 8½ malo se ističe na ovom popisu. To je malo ozbiljnije od većine ostalih unosa, a događa se i kao strano. Film prati talijanskog filmaša koji se kreativno zaglavi, te odlučuje istražiti vlastita razmišljanja o svom životu i ljubavi. Ove misli prikazane su na ekranu, a često postaju prilično čudne i fantastične dok se suočio s manifestacijama svih žena u životu, stvarnim i zamišljenim. Kako filmaš postaje introspektivniji, on pronalazi da film koji snima postaje sve autobiografski.
8 ½ se uveliko smatra remek-djelom, pažljivom meditacijom o stvarima u životu koje nas čine čovjekom. Kao što se umjetnost i život miješaju, počinjemo shvaćati kako je osobno stvaranje i vidimo da je 8 ½ također počast umjetnosti filmskog stvaralaštva. Kritičari su obožavali film nakon njegovog izlaska, a i dan danas ga očaravaju.
6 Ljepotica i zvijer (95%)
To vjerojatno nisu Ljepotice i zvijer kakve ste očekivali, ali zapravo je najbolje pregledana adaptacija ove priče. Francuski film Jean Cocteau iz 1946. godine sličan je animiranom kolegi u mnogočemu, ali mu je ujedno i prilika da bude mračniji i čudniji nego što bi dječji film ikada mogao biti. Dok se mlada žena zaljubila u zvijer, nama se daje određeniji osjećaj od čega može nastati takva neobična fiksacija.
Na kraju se film razlikuje od popularne animirane priče kao što Zvijer provjerava Belleinu vjernost - test koji joj ne uspije zbog ublažavanja površina. Le Belle et la la Bête kreće se u priču o ljubavi i gubitku. Postaje nadrealno putovanje o izgledima i brizi, ono koje je očaralo kritičare nakon puštanja filma. Postoji razlog zašto je ovaj animirani nasljednik toliko popularan i da ima puno veze s nevjerojatno jakom i jedinstvenom vizijom ovog filma.
5 Čudo u 34. ulici (96%)
Ima dosta velikih božićnih filmova, ali Čudo na 34 th Street je jedan od najboljih. Film prati Krisa Kringlea, Djed Božićnjaka koji postaje nevjerojatno popularan u Manhattan Macy-u i na kraju tvrdi da je on stvarni Djed Mraz. Nakon što počne postavljati tu tužbu, vodi se sudski postupak radi utvrđivanja njegovog mentalnog zdravlja i njegove autentičnosti.
Čudo na 34 th Street je izrazito ozbiljan, pogotovo za Božić film. Njegove stvarne ideje su one o tome što odraslost oduzima ljudima, a te bi ideje s vremenom postale središnje u mnogim božićnim filmovima, pa čak i u mašti kao žanru. Kritičari su film voljeli zbog njegove vjere u stvarnu magiju svijeta, zbog njegove ozbiljnosti i iskrenosti. Može tehnički definirati kao fantazija, ali Čudo na 34 -og bi Ulica tvrditi da je njegova magija je vrlo stvaran. I većina se recenzija definitivno slaže.
4 Mary Poppins (100%)
Mary Poppins je toliko mnogo stvari. To je mjuzikl, komedija, fantazija i drama. Možda je najvažnije, Mary Poppins je film o izgubljenoj obitelji. Jane i Michael Banks samo se žele primijetiti, a njihov otac ne razumije da im ne daje ono što trebaju. Film vješto govori ovu priču o čovjeku koji prihvati da zabava može biti dio života.
Disneyjev klasik, Mary Poppins, bio je tako dobro pregledan jer ga se shvatilo kao utjelovljenje Disneyjeve marke. Julie Andrews čudesna je u glavnoj ulozi. Mary je kreacija iz fantazije, upotpunjena čudima i čarima koji ju čine nemogućom mrziti, čak i kad je stroga. Ono što film doista čini je odnos između ove djece i njihovog oca. Uostalom, Mary Poppins ne dolazi spasiti djecu, ona dolazi spasiti obitelj
3 Divan je život (94%)
George Bailey imao je divan život. To je priča koju ovaj film priča, i ona je jedna koja je Wonderful Life-u ostavila trajno nasljeđe u desetljećima od kada je objavljen. Pratimo Jimmyja Stewarta Baileyja od rane dobi i vidimo sve stvari koje je žrtvovao kako bi onima oko sebe pružio bolju priliku. Koristeći pretpostavku koja je otad promijenjena, Stewart je vodio anđeo čuvar po imenu Clarence kroz alternativnu verziju vlastitog života, onu u kojoj se nikada nije rodio.
Iako se premisa sada može činiti hokey ili klišeizirana, u to je vrijeme bila revolucionarna. Gledajući sve dobro što je učinio u svom životu, shvatio je što ima. To je predivan film o zadovoljstvu i požrtvovnosti, a možda je predstava koja najbolje definira iskrenost i šarm Jimmyja Stewarta. Čudesni život zapravo nije bio voljen nakon izlaska, ali sada jeste. Hvala Bogu (i njegovom anđelu Clarenceu) na tome.
2 Harry Potter i slavici smrti - 2. dio (96%)
Harry Potter je zapravo bio ogroman kritički uspjeh u cjelini. Hallowes Hallowes - Drugi dio jedan je od najbolje pregledanih filmova franšize svih vremena, i to barem djelomično zbog ogromnog tereta koji je film imao. Ovo je film sa zadatkom da prekine franšizu koja je trajala desetljeće, a morao je zadovoljiti obožavatelje koji su čitali knjige i one koji to nisu.
Srećom, Deathly Hallows - 2. dio je sve što bi svaki obožavatelj mogao poželjeti. To je odgovarajući vrhunac u seriji, ona koja razumije težinu priče koju priča i emocije koje ju pokreću. Harry Potter je u konačnici priča o načinu na koji ljubav i samo ljubav mogu nadmašiti svaki drugi osjećaj i događaj koji nas život baci. Ova je poruka očito odjeknula kod kritičara i publike i učinila je Dječaka koji je živio u ikonu čija baština i danas postoji.
1 Čarobnjak iz Oza (99%)
Na mnogo načina Čarobnjak iz Oza bio je prvi fantastični film. Priča o Dorothyinoj avanturi u Ozu pamti se i danas, a takva vrsta nasljeđa barem djelomično dolazi iz cjelovitosti vizije filma. Priča o Dorothyjevim pustolovinama u ovom mističnom carstvu i danas očara gledatelje, čak i bez eksplozija na koje su toliko navikli.
Čarobnjak iz Oza odlučio je upotrijebiti sjajne pripovijesti kako bi svijet Oza učinio vjerodostojnim. Čak i jednostavan pomak iz crno-bijelog svijeta u onaj ispunjen bojama označava vizualno čudo Oza, čak i u današnje doba naprednih CGI-ja, to je nepregledno za gledatelja. Zaista, čarobnjak iz Oza je bajka i u tome lijepa. Odziv na film bio je nevjerojatno pozitivan nakon objavljivanja, zaradivši mu nominaciju za najbolju sliku u možda i najspremnijoj godini ikad (Gone With the Wind won), a što ga čini klasikom i danas.