Hollywood ima sklonost dodjeljivanju nominacija i nagrada na filmovima koji prikazuju aspekte vlastite industrije. Zapravo, dva od tri filma s najvećim brojem nominacija za Oscara ikad se vrte oko industrije zabave: All About Eve i La La Land . Iako je teško ne vidjeti vezu između sadržaja i pobjeda, odbili bismo sugerirati da svi oni postave Hollywood u dobrom svjetlu, jer su neke nagrade dodijeljene filmovima koji prikazuju ponekad tragičnu stvarnost show biznisa.
Ovaj se popis kreće od nekih najranijih slika koje govore, do najsuvremenijih adaptacija koje se osvrću na najbolje i najgore što Hollywood može ponuditi. Svijet tehnikolora načinjen glazbom i strojevima, gdje se čovjek može uroniti u glamur, strahote, trijumfe i izazove zabave uvijek je zanimljiv. Kako se približavamo 89. godišnjim nagradama Akademije, osvrnimo se na dugu povijest ovih nagrada i 16 puta koliko ih je industrija zabave nagradila, nabolje ili gore.
Ovaj popis ni na koji način ne bi sugerirao da nijedan od ovih filmova nije zaslužio priznanja koja su dobili, ali još više za istaknuti kako to nije sve tako iznenađujuće. Iako nije uvijek tako, čini se da postoji trend kada film ili dokumentarni film sadrže sadržaje koji se odnose na industriju zabave. Hollywood sigurno voli čestitati sebi.
16 La La Land (2016)
Ovaj šarmantni kvazi-mjuzikl prati živote Mije (Emma Stone), bariste s ambicijama glume, i Sebastiana (Ryan Gosling), jazz fanatika koji sanja o vlastitom jazz baru. Njih dvoje se prvi put susreću na kraju vrtložnog glazbenog broja na raskrižju 105-110, postavljenog tijekom iskustva s kojim su svi previše LA-ovci upoznati: prometna gužva. Film ih prati kroz vrhunce i propuste u godini u njihovoj vezi, jer se svi bore za svoje snove na mjestu koje im prečesto konzumira.
Iako ovaj film još nije službeno osvojio bilo kakvu nagradu Akademije, za njega se čini spremnim. Na Zlatnim globusima ove je godine dobio 6 prestižnih nagrada, uključujući najboljeg glumca i glumicu, najbolju mjuzikl ili komediju i najbolju režiju. Za Oskara je dobio 14 nominacija, vežući All About Eve (također uključen na ovaj popis) i Titanic za većinu nominacija ikad. Morala bi osvojiti 12 nagrada ako bi htjela oduzeti naslov većine Oscarovih pobjeda, što nije malo vjerovatno, ali treba sumnjati da će pobijediti u barem nekoliko glavnih kategorija, naime najbolja glumica (Emma Stone), Redatelj ili scenarij (Damien Chazelle).
15 The Broadway Melody (1929.)
Broadway Melody iz 1929. godine (često naslovljen bez godine, jer je ovo original u seriji) pomalo je tragična priča o sestrama u performans industriji. Queenie, sve više zapletena u nezdravu vezu, na kraju se slaže s bivšim zaručnikom svoje sestre, koja se odrekne vlastite šanse za ljubav kako bi zaštitila svoju voljenu sestru. Iako glazbene brojeve nadahnute džezom oduševljavaju njihova novost, film u cjelini prilično pada.
Posljednji "nastavak" tog filma, The Broadway Melody iz 1940. godine , inspiracija je navela redatelj La La Land, Damien Chazelle. Ipak, izvorna melodija Broadway uzela je kući prestižnu nagradu za najbolju sliku na dodjeli nagrada 1930.. Ovo je možda jedan od najboljih primjera filma koji svoj značaj ima za industriju zabave. U njegovo doba roman je bio predstaviti rani mjuzikl, i zapravo je to bila prva zvučna slika koja je pobijedila, ali nije uspjela izdržati test vremena. U stvari, film ima samo 35% Rotten Tomatoes-a (sljedeći u seriji ima 83%, za usporedbu), što je za najbolju sliku iznenađujuće malo. Zapravo se smatra jednim od najgorih pobjednika najbolje slike ikad, što učvrsti mjesto na našoj listi.
14 Veliki Ziegfeld (1936.)
Ovaj film je dvostruka nagrada za zabavu, a izmišljeni je omaž Florenzu Ziegfeldu mlađem i njegovoj predstavi, Ziegfeldovim glupostima . Sam film uvrstio je neke stvarne izvođače s pozornice u razrađene glazbene brojeve; od posebnog značaja je rutina kolača, na kojoj se nalazilo stubište od 100 tona stubišta (koje je koštalo 200 000 dolara) s glamoriranim američkim djevojkama. Sveukupno, priča prikazuje veliku stranu Ziegfeldovog života, istovremeno prikazuje i tugu koja je uslijedila nakon njegovog financijskog propasti i njegove eventualne smrti.
Što se tiče njegovih priznanja, Great Ziegfeld je osvojio tri nagrade Akademije za najbolju sliku, najbolju glumicu i najbolju plesnu režiju (nagradu koja više ne postoji). Iako je bio poznat po veličini svog poduhvata - zahtijevajući gotovo 1000 glumaca i članova posade i šest mjeseci pripreme kostima - trenutno predstavlja pretjerano grandiozan show prevelike duljine (10-minutna sramežljivost u trajanju od 3 sata). Još jednom, ovaj film pokazuje ekstravagantnost zabave i odlikovanja koja može pružiti.
13 On me čini kao Dancin '(1983)
Ovo predivno energičan dokumentarac (pogledajte ga ovdje) je oko Jacques d'Amboise, bivši baletni izvođač koji je bio poznat, ne samo svojim scenskim nastupima, ali za njegov rad u nekoliko filmova, koji je uključivao igrati jedan od braće u Sedam nevjesta za sedmero braće , Dokumentarni film slijedi u okviru svojih satova plesa kako podučava djecu različitih dobnih skupina. Film je prekrasno jednostavan u portretiranju d'Amboisea, povezanosti i energije koju je imao sa studentima. U nekim trenucima vrtoglavice, vidimo kako njujorški program d'Amboisea raste od 30 učenika u njegovom izvornom razredu do otprilike 1000.
Jedan od zanimljivih detalja u vezi s kritikom ovog dokumentarca je to što je osvojio nagradu Akademija za najbolju dokumentarnu ulogu, a istodobno je osvojio i nagradu Emmy za najbolje dječje programiranje. Zarazna osobnost d'Amboisea te predanost i entuzijazam djece vjerovatno je razlog zašto je ovaj dokumentarac pobijedio; teško je raspravljati s filmom koji pokazuje važnost umjetnosti u životu djece.
Jednom kada nešto pokušate, možete i vi. Lako kao to.
12 Loše i lijepo (1952)
U zanimljivoj i introspektivnoj melodrami o Hollywoodu, Kirk Douglas portretira eksploatacijskog filmskog producenta Jonathana Shielda. Kroz svoj oblik pripovijedanja, tri osobe objašnjavaju kako im je Štit upropastio život dok je manipulirao i izdao svakog od njih, u svoju korist. Pa ipak, na neobičan način, ove priče samo otkrivaju da, ako nije iskoristio i izdao svaku od njih, ne bi bio na njihovom trenutnom položaju u industriji, nakon što su dobili priznanje za posao koji su jednom razdvojili s njim. Loše i lijepo je doista ciničan i drzak pogled na brodove koji ponekad kontroliraju industriju.
Nominirana je za šest nagrada Akademije, a trenutno drži rekord za većinu nominacija za Oscara, a da nema ni najbolje slike ni najboljeg režisera. Od nominacija koje je dobio, samo je Douglas izgubio na svom zlatnom kipu (najbolji glumac iste godine bio je Gary Cooper u sredinom podneva ). Film je izašao na vrh u ostalih 5 kategorija i općenito se smatra solidnim uspjehom, održavajući 96% Rotten Tomatoes-a i dostojan profit za svoj dan.
11 U sjeni zvijezda (1991)
Dokumentarni film prati operu San Francisco kroz objektiv pjevača, onih koji izvode zborske vokale i nastupaju kao pozadinski likovi vojnika i seljaka. Zborovi su izvođači s punim radnim vremenom, iako ih se često u potpunosti zanemaruje zbog impozantnih perspektiva voditelja i solista. Nije posljednji dokumentarac koji se fokusirao na „pozadinske figure“ zabave, ovaj je postavio ton sjajnim srcem na živote i želje onih koji se često previđaju na pozornici.
New York Times je u svojoj početnoj recenziji pjevao pohvale tvrdeći da lijepo prepliće glazbena i narativna iskustva tih pojedinaca. Međutim, teško je naći pravi konsenzus o ovome što se tiče kritičara, jer mnogi smatraju da to odjekuje samo s onima u industriji. Zaostalom, to se vjerojatno Akademiji svidjelo. Ta je stvar možda potpomognuta gledanjem filmova koji su također bili nominirani i koji su sadržavali znatno primjereniji sadržaj, poput Doing Time: Život u Velikoj kući , Nemirna savjest i Smrt na poslu .
10 20 Feet from Stardom (2013)
Slijedeći izravno vokalnim stopama In the Shadow of Stars , ovaj dokumentarac osvrnuo se na rezervne pjevače koji obogaćuju glazbenu industriju svojim podcijenjenim nastupima. Možda kao odstupanje od zvijezda u sjeni , ovi izvođači, posebno gospođa Fischer, ne žele nužno u središtu pozornosti, kao što se može očekivati. Gospođa Fischer je čak toliko rekla u intervjuu New York Timesu: "Odbacujem tvrdnju da posao kojem se izvrsite nekako nije dovoljan da biste se težili tome da mora postojati nešto više. Volim podržavati druge umjetnike."
Iako je dobro prihvaćen dokumentarni film koji je dobio izvanredno visoke kritike (ima 99% Rotten Tomatoes-a na temelju 110 recenzija), njegova pobjeda Best Doca možda je iznenađenje s obzirom na veliku narativnu težinu njegove konkurencije, koja je uključivala i Netflixov originalni dokumentarac The Kvadrat , istražni dokumentarac Prljavi ratovi i Čin ubojstva . Sadržaj lagano blijedi u usporedbi, ali možda je zato pobijedio. Možda je u mračnom svijetu Hollywood želio malo svjetla?
Bulevar sunca 9 (1950)
Sunset Boulevard Billya Wildera holivudska je priča, kako objašnjava tagline. Točnije, riječ je o crno-bijelom filmu o Normi Desmond, koji očajava o svojoj davno izgubljenoj zvijezdi i privodi mladog scenariste da pokuša zadobiti svoju bivšu slavu. Priča počinje na kraju, mrtvo tijelo koje je plutalo u bazenu, bicikliralo je unatrag kroz vrijeme kako bi pokazalo okolnosti koje su dovele do kobne (i ikonične) scene. Film je često najavljen za ovo otvaranje i zastrašujući zaključak, koji sadrži jednu od najizrazitijih završnih linija u povijesti kinematografije: " U redu, gospodine DeMille, spreman sam za krupni plan ."
Nagrade Akademije iz 1951. sadržavale su neke od najglavnijih podudarnih nominacija u povijesti, pa, razumljivo, nisu ih mogle sve pobijediti. Iako Gloria Swanson i sam film nisu pobijedili, nominirana je za 11 nagrada i osvojila je 3, uključujući i za najbolju priču i scenarij. Swanson je jučer izgubio od Judy Holliday , a film se izgubio na Best Picture to All About Eve , za koji ćemo se zakleti.
8 Kalifornijski apartman (1978)
Film se fokusira na četiri naizgled nepovezane priče, osim zajedničke prirode njihovog privremenog boravka u holivudskom hotelu. Ti pojedinačni segmenti gledaju na razdvojene roditelje koji stižu razgovarati o načinu života svoje kćeri, glumice i njenog supruga koji čekaju nagrade Oscara i moraju se baviti vlastitim neuspjelim brakom, muškarca koji čeka da njegova supruga samo pronađe prostitutku u svom krevetu i dva preostala para koji se tijekom svog boravka spuste u svađu.
Ironično je da je Maggie Smith dobila najbolju sporednu glumicu za ulogu Diane Barrie, glumice koja upravo tako željno iščekuje nadolazeću ceremoniju dodjele Oskara. Također je bio nominiran za najbolji adaptirani scenarij (Neil Simon napisao je filmsku adaptaciju istoimenog scenskog ostvarenja) i najbolji produkcijski dizajn, iako nije osvojio nijednu od tih nagrada. Poznat kao osrednja afera, nije visoko cijenjeni film u bilo kojem drugom svojstvu, mada zasigurno čini zanimljivim formatom pripovijedanja.
7 U potrazi za šećernim čovjekom (2012)
Redatelj Malik Bendjelloul napisao je i režirao ovaj dokumentarac, koji je slijedio priču o dvoje Južnoafričana koji su željeli razotkriti misteriju umjetnika rock and rolla, Rodrigueza, koji je postao glas za otpor aparthejdu u Južnoj Africi. Njihova početna potraga za umjetnikom započela je njegovom glasinom smrti i povela ih na istraživački put koji je koristio opisne crte iz njegovih tekstova da bi pronašao i pronašao svog glazbenog junaka.
Film je osvojio brojne nagrade, uključujući BAFTA i nagradu Akademije za najbolji dokumentarni film. Visoko cijenjen - posebno s obzirom na poteškoće s kojima se Bendjelloul suočio u njegovom produciranju, uključujući upotrebu iPhone aplikacije za završetak snimanja filma - ovaj dokumentarni film čini popis isključivo onom jakom konkurencijom u kojoj je bila iza te godine. Na vrhu tog popisa nalazio se palestinski okupacioni film "Slomljene kamere", koji je u središtu pozornosti obasjao dan Oscara, kada je ravnatelj Emad Burnat bio zatočen u LAX-u dok je bio na putu za nagradu.
6 Argo (2012)
Argo Bena Afflecka lagano se temeljio na okolnostima koje su se dogodile tijekom iranske krize s taocima. Konačno, to je priča o, kako je Wired raspravljao, "kako je CIA koristila lažni Sci-Fi flick za spašavanje Amerikanaca iz Teherana." Film prati stručnjaka CIA-e Tonyja Mendeza dok izrađuje plan za spašavanje 6 članova osoblja veleposlanstva koji su izbjegli terorističko hvatanje. Crpeći inspiraciju iz Bitke za planetu majmuna , Mendez i njegov tim sanjaju lažni znanstveni fantastični zamah i ulaze u ratom razorenu zemlju pod krinkom ljudi iz industrije koji traže lokacije za svoje majmunske osobine.
Ovaj je film bio dobro prihvaćen (zabranjujući neke kritike zbog sloboda koje su uzete s pričom), ali sletio je u godini u kojoj su podijeljene kategorije za nagradu za film, glumu i scenarij - neuobičajena pojava ovih dana u Hollywoodu. Argo je pobijedio za najbolju sliku, scenarij za najbolji scenarij i najbolju montažu filma, ali Ben Affleck nije nominiran za najboljeg glumca ili najboljeg redatelja (Daniel Day-Lewis pobijedio je za Lincolna, a Ang Lee za Life of Pi ). Iako nije bila velika pobjeda, ovaj film stoji na ovom popisu kao primjer Hollywooda koji mu doslovno štedi dan.
5 Ed Wood (1994)
Ovaj je film biografska vrsta o poznatom filmskom producentu Edu Woodu, koji je stvorio nove B-filmove raznolikih filmova o monstrumu. Kao takav, režirao ga je onaj pojedinac koji bi to mogao precizno prikazati i oponašati (Tim Burton), a za to je film kritizirao. Pomalo mu je našao dom, skakućući između različitih produkcijskih kompanija prije nego što je napokon pronašao mjesto na Touchstoneu, gdje bi se mogao snimati u crno-bijelom formatu kakav je Burton zamislio. Priča prati Woodove poduhvate za dovršavanje njegovih filmova i jedinstveni privatni život koji je živio.
Film ima 92% na Rotten Tomatoes, ali nažalost nije uspio vratiti bilo gdje blizu svojih troškova proizvodnje. Dolazi Oscar sezone, ovaj film je osvojio najboljeg sporednog glumca (Martin Landau) i najbolju šminku, jedine dvije kategorije u kojima je nominiran. Ako bi kategoriju najbolje slike proširili na trenutni limit od 10 filmova, čini se da bi ovaj film mogao imati primio malo više ljubavi.
4 Sve o Evi (1950)
Obećali smo da ćemo stići, zar ne? Za razliku od mnogih pobjedničkih scena iz spomenutih filmova, ovaj se usredotočuje na stariju glumicu, Margot Channing (Bette Davis), za koju stoji da bi trebala biti mlađa kolegica Eve Harrington (Anne Baxter). Eva se polako integrira u Margotin život, uvodeći svoj put do vrha koristeći život i odnose svog prethodnika. S obzirom na sličnu prirodu starenja karaktera u Sunset Boulevardu i činjenicu da su dijelili osvjetljavanje nagrade, o dva filma se često raspravlja u sličnom dahu kao o izvanrednim i jedinstvenim prikazima života zvijezda.
"Vežite sigurnosne pojaseve. Bit će to naporna noć."
All About Eve nominiran je za rekordnu nagradu s 14 nagrada (vezanima uz Titanic i La La Land ) i osvojio je 6, uključujući one koje su, doduše, najveće nagrade ove noći, u kategoriji Best Picture i Best Director. Film je uspio pobijediti suparničkog Bulevara Sunset u nekoliko kategorija. Za redatelja Josepha L. Mankiewicza ovo je bila druga pobjeda za najboljeg redatelja zaredom (pobijedila je 1950. za Pismo trećim ženama ), podvig koji se nije ponovio sve dok Alejandro González Iñárritu nije osvojio nagradu za Birdmana 2015. i film The Birdman . Odrežite se sljedeće godine.
3 Sve to Jazz (1979)
Ovo je možda jedan od najčudnijih unosa u ovom popisu, jer je to dobra granica između biopske i originalne priče. Bob Fosse je napisao i režirao film, koji se fokusira na Joea Gideona (Roy Scheider), dok hiperaktivno uspostavlja svoju karijeru, pokazujući malo brige za nikoga osim sebe i produkcije koje stvara. Film postiže tragičan zaključak, s tim da je Gideon umro od srčanog udara.
All That Jazz osvojio je Palme d'Or na filmskom festivalu u Cannesu 1980., a na dodjeli Oscara nominiran je za devet nagrada osvojivši četiri. Film je odnio zlato za najbolju montažu filma, kostimografiju, dizajn produkcije i originalnu ocjenu, iako je izgubio na glavnim nagradama Krameru protiv Kramera. Film je 2001. dodan u Nacionalni registar filmova putem Kongresne knjižnice. Sve u svemu, postigla je prilično značajnu razinu uspjeha, s obzirom na respektabilne, ali ne i najbolje ocjene, 85% Rotten Tomatoes ocjene i neke od tadašnjih groznih recenzija.
2 Birdman, ili (Neočekivana vrlina neznanja) (2014)
Kao i kod mnogih omiljenih holivudskih filmova, i Birdman prati glumca koji se bori, Riggan Thomson (Michael Keaton) koji pokušava postaviti scenu u Broadwayu kako bi oživio svoju karijeru. U svijetu filma Thompson je imao teška vremena nadmašivši svoju bivšu superherojsku ulogu Birdmana, pružajući filmu njegovu najveću tvrdnju za slavu - to je u osnovi jedno veliko uvažavanje Keatonove povijesti iz stvarnog života u Batmanu kasnih 80-ih i ranih 90-ih. Kroz neku pametnu igru kamera, naizgled, prati jedan jedini snimak, prikazujući neprestano kretanje predstave od pretpregleda do otvaranja.
Birdman je sjajan primjer filma koji je u potpunosti zaslužio široku kritiku s obzirom na njegov jedinstveni vizualni stil, kinematografiju i sveukupni oblik pripovijedanja. Međutim, bila je to na neki način iznenađujuća pobjeda za Best Picture kada smo gledali listu nominiranih te godine nakon što su pobijedili sličnosti Whiplasha , Imitation Game-a , Selme i Boyhood-a . Na kraju je vizualni prikaz glumačkog svijeta pobijedio na dan. Ovo je prva od Iñárrituovih uzastopnih pobjeda za najboljeg direktora, a druga je stigla godinu dana kasnije u The Revenant .
1 Umjetnik (2011)
Prisjećajući se ere nijemih, crno-bijelih filmova, Umjetnik je privukao pažnju publike i kritike pričom o muškarcu i ženi koja traži mjesto u hollywoodskom krajoliku koji se stalno mijenja. Iako slijedi priču koja u nekom pogledu nalikuje onoj A Star Is Rođen - s blijedećom zvijezdom koja pokušava izbalansirati vlastiti položaj u Hollywoodu, dok ga starleta u usponu počinje nadjačati - bio je to izvrstan prijelaz između tišine i zvuka koji uistinu ovo izdvojilo. Ovaj film donosi uistinu dinamičan pristup razgranavanju postojećih tehnika filmske produkcije i modernih formata.
Na kraju je film osvojio 5 od svojih 10 nominacija, uključujući za najbolju sliku, najboljeg redatelja i najboljeg glumca u glavnoj ulozi. Možda se uklapa u ovaj popis, Umjetnik vezan s Hugom (koji uključuje kinematografska djela filmske legende Georgesa Mélièsa) za većinu pobjeda u ovoj sezoni Oscara.
-
Koji drugi oskarovski potezi odaju počast filmskoj industriji? Je li Akademija prekomjerno nagradila bilo koji od gore navedenih napora? Zvuk isključite u komentarima.