Kažu da život oponaša umjetnost, ali razgovor i kritike oko proširenog svemira DC podigli su stvari na novu razinu. Kako je Batman V Superman stvorio verziju Mračnog viteza nesiguran u vlastitu budućnost protiv sve snažnije i nepremostive opozicije, tako je i Ben Affleck (navodno) preispitao svoju ulogu u DCEU-u protiv valova kritike. Dok se Čovjek od čelika Zacka Snydera suočio sa svijetom koji ga nije bio spreman prihvatiti, redatelj je naišao na valove kritika koji su sugerirali kakav bi Superman trebao biti. A s tim što je Suicide Squad stvorio nevjerojatne heroje kriminalnog društva, a nije ih bilo ni briga ni njihovo razumijevanje, film se pokazao jednim od najvećih komercijalnih hitova WB-a do sada, unatoč kritičnom mlaćenju.
Sad kad je Suicide Squad 2 postao nimalo dosljedan nastavak, unatoč tome što ga kritičari i internetski mediji sigurno gledaju s istom sumnjom i sumnjama kao i prvi film, stiže vijest koju bi Mel Gibson mogao režirati. Neposredna reakcija, s obzirom na redateljeve prošle komentare i osobne nevolje, jest da ga jednako brzo otpusti. Ali ako se nećemo potruditi odvojiti umjetnost od ljudi koji je stvaraju, onda je teško tvrditi da Mel Gibson NIJE poetski redatelj filma Suicide Squad 2 - filma koji se želi dokazati na više načina nego jedan.
Što je učinio naspram onoga što je sposoban
Prvo najprije: ne zanima nas obrana Gibsona, niti davanje ikakvog mišljenja o uvredljivim komentarima koje je dao u prošlosti ili u kakvom je stanju dao. Povijest je više nego dovoljno dobro katalogizirala te događaje, njegovu ispriku, njegov odgovor i hollywoodske kolektivne reakcije. Također je dokazana činjenica da su potrošači masovnih medija pokazali različitu spremnost da ignoriraju, prihvate ili u potpunosti zaborave moralne i etičke greške svojih omiljenih umjetnika i stvaratelja iz različitih razloga. Napokon, redatelji optuženi ili optuženi za nasilne zločine nastavljaju snimati nagrađivane filmove s nagrađivanim glumcima, baš kao što to nastavljaju raditi pjevači i glazbeni producenti optuženi za isti nakon što se svjetla reflektora pomaknu na sljedeću priču.
Za one koji smatraju da se osobne predrasude umjetnika, neprimjereni komentari ili prošli govor mržnje ne mogu ili ne smiju zaboraviti, bez obzira na to ispričavaju li se ili traže pomirenje, to je osobni moralni stav. Bilo svjesno ili ne, drugi odabiru jednako valjanu odluku da umjetnost ocjenjuju kao umjetnost: sudjelovati u uživanju ili stvaranju umjetnosti s Mel Gibsonom, vrednujući njegovu kreativnu viziju i stil, odvojen od njegove prošlosti. I dok mnogi kolutaju očima ili omalovažavaju Gibsona zajedno s glumcima koji s njim surađuju, ili bilo kojem studiju koji bi razmislio da mu ponudi plaću na temelju njegove prošlosti, treba prepoznati samostalnu kvalitetu njegova rada ili rada njegovih suradnika,
Akademija filmskih umjetnosti i znanosti postoji dovoljno dugo da zna da se predrasude, politička opredjeljenja i osobna pitanja gotovo moraju odvojiti zbog bilo kakvog osjećaja objektivnosti, što znači da se o postignućima Mel Gibson na polju režije ocjenjuje samo po tim zaslugama (ili, u idealnom svijetu, mogao bi biti). Činjenica da je Gibson ostvario ostvareni film nakon deset godina izbivanja sa stolice znak je da su se stvari možda promijenile.
Da je predmetni film - Hacksaw Ridge, priča o stvarnom veteranu iz Drugog svjetskog rata koji je odbio nositi ili upotrijebiti oružje u kojem glumi Andrew Garfield - zaradio šest nominacija za Oscara potvrđuje da filmski entuzijasti ili oni koji su zainteresirani za uvjerljive ljudske priče uhvaćeni na filmu čine sebi medvjeđu uslugu ne pokušavajući barem odvojiti čovjeka Gibsona od redatelja Gibsona.
Opet, mnogi to nikada neće učiniti, i to iz moralnih razloga koje bi malo tko napao. Ali odvajanje onoga što je Mel Gibson učinio od umjetnosti koju je sposoban proizvesti je potraga za onima koji misle na umjetnost, a ne na publicitet. Prije nego što se proslavio govorom mržnje podstaknutim alkoholom i ljutitim izjavama u svom osobnom životu, Gibson je istaknuo svoje umjetničke talente kao Oscarom nagrađeni redatelj s Hrabrim srcem - a sada, godinama nakon toga, predstavio je još jedan film kalibra Oscara. Sve s malo naznaka kontroverze koja je mučila njegov osobni život (za razliku od redatelja poput Davida O. Russella, čiji su se dosjetke nadmetali s bilo kojom tabloidnom pričom).
Odlučiti da su njegove redateljske sposobnosti važnije za uspjeh filma, a samim tim i studio, nego njegova osobna povijest, nije neobično razmišljati. Ljudi mogu i dalje uzimati probleme zasnovane isključivo na povredi i uvredi za koje je njegovo ime sada vezano (s dobrim razlogom), a nijedna isprika ili virtuozni smjer to nikada neće promijeniti. Što ga, kako se događa, čini da ga je WB smatrao prilično poetičnim, osim osobne politike.
Iskupljenje je vrsta cijele točke odreda
Cijela ta ideja o prosuđivanju osobe na temelju onoga što je učinila i odlučivanju o tome što ona može, može ili treba biti dopušteno u budućnosti imat će poseban odjek kod obožavatelja Suicide Squada. Napokon, bila je to ideja u samom središtu priče, kako ju je izričito izrazio redatelj David Ayer prije puštanja filma - kad su ga pitali o izazovima izgradnje takozvane "superherojske" priče oko ljudi koji su pogriješili, bili su skloni vrijeđanju, a društvo ih je općenito otpisalo:
"Na kraju dana, to su ljudi sa životima. Oni su ljudi koji su donijeli loše odluke. Upadate u pitanje:" Jeste li svoj najgori dan? Jeste li svoj najgori čin koji ste ikad ikad učinili počinio? I to bi vas trebalo definirati? " A kad ste definirani na taj način, je li to nepromjenjivo? Možete li se promijeniti? Možete li naučiti? Možete li rasti? Dakle, puno toga se odnosi na ljude koji su definirani na nevjerojatno negativan način i koji su to apsorbirali, a možda su otkrivajući da ipak nisu toliko loši."
Iako su mnogi kritičari oštro kritizirali film, a Ayer je kasnije priznao da bi postupio drugačije ako bi mu se učinilo nešto, premisa je udarila. Glumci likova iz različitih društvenih slojeva, svi koji su počinili zločine, žigosani kao nakaze i neopozivi, te presmiješani da umru, tražili su jedan od obožavatelja. Kako se ispostavilo, strip film koji je zauzeo stajalište Ayer je izjavio da su ljudi htjeli vidjeti kako se igra: Može li se negativac promijeniti? Može li osoba koja je pogriješila rasti, napredovati i iza sebe ostaviti prošle nevolje?
Možda je komentar našeg modernog svijeta da je prosječna osoba spremnija to prihvatiti od izmišljenog lika nego od živog čovjeka koji diše. No, osim tog pitanja, činjenica da su junaci nekako smješno postigli uspjeh, ali da ih se i dalje doživljava kao 'gubitnike' stripovskog svemira, dodaje još jedan sloj meta prirodi ove vijesti. Gibson je pogriješio i platio ih. Članovi odreda prešli su druge crte i platili ih također.
Likovi sada stoje u svjetlu nevjerojatnog uspjeha na kino blagajnama (koji su već iznjedrili nastavke) i entuzijazma obožavatelja, a paradoksalno ih drugi smatraju totalnim neuspjesima ili 'metilima'. Mel Gibson sada prolazi put do dodjele Oscara kako bi bio počašćen za svoj doprinos kinematografiji, dok drugi mrze što je pozvan (mnogi a da sami nisu vidjeli razloge). Dakle, u jednom se smislu čini ispravnim da se taj neobični par formira i zajedno postiže sve čudnije stvari.
Zaključak: Nastavak Odreda samoubojica predvođen talentima redatelja poput Mela Gibsona postoji velika vjerojatnost da će biti bolji film - ili barem ostvaren, u nekom smislu. Budući da će u taj nastavak neizbježno sumnjati i ismijavati ga kritičari koji smatraju da uopće nije smio postojati, usredotočenost na Gibsonovu osobnu povijest u odnosu na njegovu profesionalnu čini se kao usputna stanica.
Ako mrzite Odred samoubojica, tada vam nastavak vjerojatno neće privući. Ako Mel Gibsona mrzite zbog drugih stvari osim zbog djela koje je proizveo, tada i njegov sljedeći film neće biti zanimljiv. I tako, obožavatelji i studio stoje u empatiji: borite se uzbrdo sigurnim izborom ili uzmite k srcu sentiment i filozofiju filma i potražite najbolju osobu za posao, bez obzira na to koliko prljavštine imaju u njihovoj prošlosti. Budući da je u ovom trenutku riječ samo o razgovoru, čini se da poetska pravda svega toga nije izgubljena na rukovoditeljima.