Sezona dodjela je u punom jeku - sve su različite skupine imenovale svoje nominirane i polako radimo na prestižnim ceremonijama na dugom putu do Oscara 26. veljače.
Gledajući nominacije, pošteno je reći da je ovo vjerojatno najbolja tijekom cijele godine od 2011. (koja je donijela klasike kao što su The Social Network, True Grit, 127 Hours, Inception, Toy Story 3, Black Swan i Winter's Bone, čak i ako jesu sve izbijeno Kraljevim govorom). Raspravlja se širok spektar filmova, od klasične karte za Oscara do odvažnih projekata strastvenog vraćanja, kao i mnoštvo filmova koji se ozbiljno bave prošlogodišnjom kontroverzom "Oscari tako bijeli" (čini se mogućim da će tri od četiri glumačke kategorije zapravo idu ljudima u boji).
Ali to je mogao biti sasvim drugačiji niz nominiranih. Da se nekoliko sitnica promijenilo u produkcijama velikih filmova, mogli bismo Emmu Watson staviti u najbolju glumicu, najboljeg sporednog glumca kao puno otvorenije polje i neke od najdominantnijih filmova davno zaboravljenih izdanja iz desetljeća prije.
Osvrćući se na razvoj filmova o Oscarima iz 2017., evo kako su svi mogli raditi drugačije. Da bi se kvalificirao za ovaj popis, film mora biti nominiran za Oscara i tijekom razvoja pretrpio je neke velike promjene koje bi izravno utjecale na kategoriju u kojoj je nominiran.
15 Paramount je željelo napraviti ograde s Eddiejem Murphyjem
Produkcijski narativ Ograde jedan je od čiste strasti i ljubavi prema materijalu. Kada je Denzel Washington prvi put naišao na dramu Augusta Wilsona, odlučio ju je izvesti na Broadwayu, gdje su on i njegova glumica Viola Davis dobili izvrsne kritike. Samo nekoliko godina kasnije snimio ga je kao film, doveo svoje scenske suigrače i snimio film koji mu je dodijelio još dvije nominacije za Oscara (i mogao ga je vidjeti kako tijekom noći zajedno s Davisom osvaja najboljeg glumca, koja je mrtva potvrda za sporednu glumicu).
Međutim, ovo nije prvi put da je prikazan film temeljen na predstavi. Paramount je kupio Wilsonovu adaptaciju scenarija za njegov scenarij i nekoliko puta pokušao je izbaciti iz zemlje, ali nikada nije uspio uspjeti. Jedna od basnoslovnih verzija s kojom se Washington od tada našalio bila bi kao vozilo Eddieja Murphyja, nešto što bi vrlo lako moglo preokrenuti karijeru komičara.
Na kraju, velika prepreka za Paramount bilo je spisateljsko inzistiranje da ima crnog redatelja, nešto s čime su se stvarno borili. Srećom, Washington je imao snage da to provede.
14 Peter Berg smatran režijom pakla ili visoke vode
Iako je indie hit ljeta 2016., pakao ili visoka voda postao je tako zapažen Oscarov film prilično je iznenađujuće. Ne zato što nije dobar ili dostojan - nalazi se u gornjoj četvrtini nominiranih - već zato što je to vrsta filma koja se tako rijetko primijeti: mršav, intenzivan triler koji ne dopušta da mu fokusirani podtekst stane na put priča.
Prava prodajna točka je scenarij koji je na čelu crne liste - liste najboljih neproduciranih scenarija Hollywooda - 2012. godine. Upravo je djelo spisateljice Sicario Taylor Sheridan ono što je Peter Berga - koji je producirao film - u jednom trenutku dao ga postaviti za režiju.
Iako kod većine primjera koje ćemo pogledati postoji element znatiželje prema inačicama alternativnih vremenskih trakova ovih filmova, teško je reći da bi Berg Hell ili High Water uspjeli. Redatelj je oblikovao profitabilnu nišu praveći domoljubne slike na kojima Mark Wahlberg glumi tradicionalnog američkog junaka, i premda su Deepwater Horizon i Patriotov dan zasigurno dobri, to nije pristup koji je trebao Pakao ili Visoka voda - možete li zamisliti Wahlberga u Pineovoj ulozi stvarno lijepeći ga za Jeffa Bridgesa? Jeza!
13 skrivenih figura kružile su Oprah i Viola Davis
Iznenađenje koje je kasno sudjelovalo na ovogodišnjoj utrci za Oscara bile su Skrivene figure, za koje se činilo da su propustile hiperski vlak, ali pojavile su se na blagajni, nešto što mu je vjerojatno pomoglo da osvoji nagradu Ensemble na dodjeli nagrada Screen Actors Guild i zaradi tri nominacije za Oscara za film, prilagođeni scenarij i sporednu glumicu.
Prilagodivši toliko pozornosti izvedbama, posebno Taraji P. Henson, Octaviji Spencer i Janelle Monáe kao tri crnke znanstvenice u NASA-i, ključni način na koji je film bio gotovo drugačiji bio je u glumačkoj postavi. Budući da je bila tako snažna priča, nekoliko drugih velikih glumica bilo je povezano s ulogama tijekom razvoja, najistaknutije Oprah Winfrey i Viola Davis.
Međutim, veća potencijalna razlika leži u scenariju koji će prvotno slijediti izvornu knjigu i usredotočiti se više na NASA-u, a manje na život triju žena. To bi očito dalo manje čisto karakternih scena, ali možda je i promijenilo ton; rasizam prisutan u NASA-i je institucionaliziran, ali ono što likovi dobivaju u stvarnom svijetu suprotstavlja ga duboko postavljenoj gadnosti, ističući snagu onoga što su činili ovi neopjevani junaci.
12 dolazaka imalo je preko 100 zamjenskih naslova
Dolazak će ući u povijest kao jedan od najfinijih znanstveno-fantastičnih filmova desetljeća, majstorski spoj velikih ideja i izvrnute pripovijesti s intimnom pričom vođenom likovima koja se može ispričati samo u okviru ovih parametara. Međutim, mogao je lako pasti pod drugim imenom.
Film se temelji na kratkoj priči Story Of My Life, koja ne samo da je spojler već i (prema riječima redatelja Denisa Villeneuvea) zvuči kao "romantična komedija". Kao rezultat, produkcijski tim obrađivao je stotine različitih imena prije nego što je završio na prilično jednostavnom naslovu.
Drugi je veliki razlog promjene, međutim, bio taj što se kroz nekoliko prerađenih nacrta sam narativ promijenio. Nije poznato što je to točno bilo, ali vjerojatno je ukorijenjeno u jezičnom fokusu - knjiga se puno više bavi zamršenošću jezika Heptapoda, dok film to više koristi kao pozadinu, s tim da se većina razvoja dogodila sredinom filmska montaža.
11 Martin Scorsese smatrao je stvaranje šutnje 3D epom
Štoviše, nego bilo koji drugi film Oscara 2017., Šutnja je ona za koju gotovo da očekujete da će se najviše promijeniti od svog prvog konceptualizacije; Martin Scorsese prvi je put bio opsjednut romanom Shūsakua Endōa o neuspjelim pokušajima jezuitskih svećenika da Japan preobrate u kršćanstvo prilikom stvaranja Posljednje Kristove kušnje 1988. godine i većinu dva desetljeća radio je na scenariju.
Prvi usklađeni pokušaj da se to postigne bio je krajem 2000-ih, dok su Daniel Day-Lewis, Benicio del Toro i Gael García Bernal razgovarali da glume (vjerojatno u ulozi Liama Neesona, Andrewa Garfielda i Adama Drivera), i to kasnije se ponovno pojavio početkom 2010-ih, a plan je bio napraviti 3D spektakl.
Eventualni film je klasičniji i vrlo čist za etos koji je Scorsesea prvo privukao knjizi, a možda se kao rezultat toga nije uspio povezati s Akademijom poput ostalih redateljevih nedavnih djela. Možda su ranije verzije mogle proći bolje - ta je originalna glumačka postava možda privukla više glumačke pozornosti, a razdoblje 3D epa moglo bi pomoći u prikazivanju u kategoriji Najbolja kinematografija (ona nominacija koju je dobila) - ali vjerojatno je bolje da Scorsese nije ometao njegova vizija.
10 Manchester by the Sea trebao je režirati i glumiti Matt Damon
Manchester by the Sea je draga Sundanceova dobro odrađena na ovogodišnjim Oscarima. Premijerno je premijerno prikazan na festivalu u siječnju 2016. godine, a prevalio je val depresivnog hypea na šest nominacija za Oscara, a vrlo vjerojatno mogao bi dobiti najboljeg glumca za Casey Affleck i najbolji originalni scenarij za Kenneth Lonergan (iako se suočavaju s jakom konkurencijom od Fences odnosno La La Land).
Međutim, kako je zamišljeno, velik dio nagradne igre trebao bi biti oko Matta Damona - prvotno je trebao producirati, režirati i glumiti u filmu, koji je uvučen da bude način da se više pogleda na Lonerganove scenarističke sposobnosti, koji udario kuc nakon što je režirao Margaret.
Međutim, Damonov zauzet raspored vidio ga je da se mora odmaknuti. Prvo je uzde predao Lonergranu, no potom je morao nastaviti s nastupom, dajući ulogu prijatelju iz djetinjstva Caseyu Afflecku. Damon je i dalje producent, pa ne propušta pohvale u potpunosti.
9 Darren Aronofsky namjeravao je stvoriti Jackie s Rachel Weisz
Jackie nije vaš standardni biografski film, što je vrlo vjerojatno razlog zašto se pažnja Oscara gotovo u potpunosti usredotočila na zadivljujući nastup Natalie Portman kao udovice prve dame. Sam je film umjetničko djelo nalik snovima, koji se nekronološki provlači kroz posljedice JFK-ovog atentata, ali Portman ga utemeljuje, predstavljajući tugu i krivnju na pozadini prisilnog nasljeđa. Jasno je da je riječ o filmu Pabla Larraína, koji se toliko bavi raspoloženjem i stavljanjem vas u glavu lika kao i pričom - nečim što pokreće glumce, ali može odbaciti veću pažnju.
Stvari bi mogle biti drugačije da je Darren Aronofsky režirao. Redatelj filma Crni labud trebao je režirati verziju s Rachel Weisz za koju pretpostavljate da bi bila usmjerenija na narativ, ali kad se par iz stvarnog života raspao, to je učinio i projekt. Aronofsky se na kraju vratio kao producent i imao je ključnu ulogu u tome da se Larraín prijavi.
Stvari bi bile još drugačije da je prvotni smjer krenuo naprijed - scenarij Noaha Oppenheima isprva je trebao biti rađen kao HBO-miniserija u produkciji Stevena Spielberga, koji je u jednom trenutku razmišljao o režiji filma kad je Aronofsky prvi put odstupio.
8 Zootopia započela je kao špijunska laž s Nickom The Leadom
Animirani filmovi tijekom produkcije puno se mijenjaju. Najpoznatiji nedavni primjer je Frozen, koji je prvotno imao Elsu za negativca, a time i puno jednostavniji narativni nagon.
Zootopia nije napravila tako veliku promjenu karaktera, ali ipak je pretrpjela neko veliko restrukturiranje. Polazna točka filma nije bila policijska proceduralno-rasna alegorija koja bi trebala pobijediti u najboljem animiranom igranom filmu, već špijunska parodija; film bi slijedio lik Jasona Batemana (na kraju Nick Wilde) u međunarodnoj špijunskoj misiji. Međutim, kako su razvijali svijet, književnici i umjetnici odlučili su se više naginjati u tom smjeru, usavršavajući se na ideji antropomorfiziranog grada.
Međutim, velika je promjena bila u tome tko bi trebao voditi; dugo će Judy Hopps biti pomoćnica Nicku, a film je pronašao stvarnu težinu tek kad su se prebacili i usredotočili na novaka u velikom gradu. To je dovelo do promjene nekoliko uloga likova, poput Clawhausera Natea Torrencea, koji je od Nickovog najboljeg druga postao jednostavni narednik stola.
7 Moana će se teže naginjati rodnoj politici
Za razliku od Zootopije, temeljna ideja Moane - istraživanje polinezijske mitologije, konkretno poluboga Mauija - bila je prisutna od samog početka i ostala je dominantna prisutnost tijekom proizvodnje.
Velike razlike ovdje nastaju na putovanju istoimene heroine. Prvotno je plan s Moanom bio da njezin luk ima više feministički nagib. Isprva je imala petero starije braće, ističući slabiji položaj u zajednici i koji dominiraju njezinim lukom. Očito je to odustalo, s njezinom pozicijom princeze koja nije primjećivala, a u gotovom filmu posebno se nije vidjelo ljubavno zanimanje.
Odluka da se odmakne od toga omogućila je da film zadrži fokus na kulturi, ali ga također ističe u modernom Disneyju - otvoreni izazov rodnih uloga već je bio glavni dio Frozena, pa je ponovno riskirala da to učini restriktivna (ako je postmoderna) Princess formula.
6 Bilo je dvojbi oko dvije ključne uloge Mjesečeve svjetlosti
Jednom tamni konj, Mjesečina je postala miljenik Oscara (i vjerojatno film s najboljom šansom da noć pobijedi La La Land za najbolji film). Zanimljivo je da, unatoč tome što je bio u razvoju veći dio desetljeća, Barry Jenkins, kronika homoseksualnog crnog tinejdžera koji odrasta u pozadini kulture droga u Miamiju, nije imao značajnijih narativnih promjena tijekom njegovog dugotrajnog razvoja - Jenkins je napisao nekoliko verzije scenarija, ali temeljne strukturne ideje bile su prisutne od početka, a glavna prepreka uvijek je bilo financiranje.
Casting je bila druga priča, s nekoliko trenutaka sumnje usput - redatelj je bio nesiguran u vezi s Trevante Rhodes, koja je igrala ulogu odraslog Chirona (lik glume različiti glumci) dok sve nije oduševio nakon jednog dana snimanje.
Najveći načini na koji je to bilo gotovo drugačije, doduše, dolazili su iz naslova. Šokantno dodijeljene nagrade, Jenkins nije bio siguran u Mahershala Ali kao trgovca drogom Juana, temeljem njegovog postupka manipulatora novcem Remyja Dentona u Kući od karata dok nije upoznao glumca. S druge strane, Naomie Harris nije bila oduševljena glumom ovisnice o drogama, tek kad je Jenkins objasnila njezinu osobnu ulogu. Čak i nakon što je potpisala, Harris je gotovo propustila ulogu zbog problema s vizama, snimajući svoj desetljetni dio u tri dana.
5 Rogue One: Priča iz Ratova zvijezda u posljednji je trenutak dodala više od polovice svog CGI-a
Taj je Rogue One gotovo sasvim drugačiji film dobro je dokumentiran - opsežne snimke potpuno su izmijenile treći čin i uvelike proširile opseg - ali ovdje ćemo govoriti samo o elementima koji se odnose na Oscara.
Film je nominiran za najbolje miješanje zvuka (klasična kategorija Ratovi zvijezda) i najbolje vizualne efekte. Ovo posljednje je posebno zanimljivo - u filmu je broj VFX snimaka gotovo utrostručen ponovnim snimanjima sa 600 na gotovo 1.700. Konvencionalno se smatra da je to dovelo do velikog širenja svemirske bitke koja zaustavlja emisije - mislite da Hammerhead-susreće-Zvijezda-Razarač-Upoznaje-druge-Zvijezda-Razarač-Upoznaje-štit-vrata-nešto što uvelike utječe na mjerilo i težinu završetka.
Naravno, smjeliji element efekata bio je dio filma od prije - digitalno uskrsnuće Petera Cushinga koji će među njima igrati glavnu sporednu ulogu. Sasvim je moguće da bi film i dalje bio nominiran samo za taj drski (iako kontroverzni) izbor, ali prošireni opseg definitivno ga je učinio većim paketom.
4 Joaquin Phoenix smatran je za ulogu noćnih životinja Michaela Shannona
Putovanje nagrada Nocturnal Animals prilično je neobično. U drugoj godini mogao je biti kandidat za bilo što, od redatelja do najbolje glumice do najboljeg originalnog scenarija, ali Tom Fordov san je secirao zašto pričamo priče i učinak koji oni imaju na nas kroz trag prekida braka i priča o osveti u priči umjesto toga sjedila je na periferiji.
Najčudnija stvar u vezi s pažnjom koju je dobio je nedostatak dosljednosti. Aaron Taylor-Johnson zapravo je osvojio najboljeg sporednog glumca na Zlatnom globusu za svog psihotičnog zločinca u knjizi iz svemira, pobijedivši Mahershalu Ali u velikom šoku, no na dodjeli Oscara Michael Shannon dobio je klimanje glavom za grizle, ne -glup policajac koji ga lovi.
Ta je šansa, međutim, mogla pripasti Joaquinu Phoenixu. Još u ranim danima razvoja, glumac je bio povezan s projektom, a s obzirom na to kako su se zvijezde Amy Adams i Jake Gyllenhaal već potpisale, vjerojatno bi trebao glumiti Bobbyja Andesa. Ipak je teško zamisliti da to čini bolje.
3 Studio je želio napraviti Hacksaw Ridge PG-13
Filmovi sa stvarnim događajima koji su „gotovo previše dobri da bi bili istiniti“ predstavljaju opasnost da dramatiziraju stranicu Wikipedije, umjesto da ispričaju uzbudljivu priču. To je mogla biti vrlo osjetljiva Desmondu T. Dossu, pacifističkom vojniku u srcu Hacksaw Ridgea. Srećom, Mel Gibson (od svih ljudi) unosi dovoljno redateljske snage u akciju i opravdanje za krajnju vjeru Andrewa Garfielda da od nje napravi nešto više.
Raniji pokušaji vjerojatno ne bi bili toliko uspješni (film je bio hit na kino blagajnama i ima šest nominacija za Oscara). Prvotni plan bio je snimiti dokumentarac koji istražuje Dossov život iz vlastitih priča, čiji elementi ostaju u postdramskim pričama filma (konzerviran je nakon njegove smrti 2006. godine), iako je upitno ono što je uslijedilo nakon toga.
Film je bio na kartama otkako se Doss 2001. godine odrekao prava na svoju priču, ali nositelj Walden Media inzistirao je da se radi o aferi PG-13. Iako je to razumljivo s obzirom na antiratni kut, filmu bi u potpunosti oduzeo užasan kontrast i definitivno ne bi privukao visceralnog filmaša poput Gibsona. Srećom, Walden je na kraju vratio prava prvobitnom vlasniku Billu Mechanicu, koji je na kraju uvjerio Gibsona da se prijavi.
2 Elle je planirano da postane film na engleskom jeziku u Americi
Elle Paula Verhoevena postao je jedan od rijetkih filmova koji je probio ograničenja stranih jezika i dobio glavnu nominaciju - Isabelle Huppert čak je i nominirana za najbolju glumicu.
Ipak, ona nije bila prvi izbor redatelja; kroz razvojni proces, Verhoeven je razmatrao širok spektar glumica, uključujući Charlize Theron, Julianne Moore, Sharon Stone, Marion Cotillard, Diane Lane, Carice van Houten i Jennifer Jason Leigh. Sad postoji jedna velika razlika između većine tih glumaca i Hupperta: bar Cotillard, svi su Amerikanci. I to zato što je prvotni plan za film o osveti žrtve silovanja bio da se dogodi u Chicagu. Stvari su se promijenile samo zato što je nevjerojatno nabijena tema onemogućila dobivanje zvijezde ili skoro financiranje.
Na kraju, francuska postavka i nedostatak ograničenja povisili su film, omogućujući redatelju nesmetan rad, iako nažalost po cijenu šireg izdanja.
1 Emma Watson i Miles Teller razgovarali su kako bi glumili u La La Landu
La La Land postavljen je za velikog pobjednika na ovogodišnjim Oscarima, do točke u kojoj se ne postavlja pitanje "Hoće li osvojiti najbolji film?" ali "Hoće li odgovarati ukupnom broju pobjeda?" Slika se u ovom trenutku zasigurno čini kao bravica, kao i direktor Chazellea. Također sigurna oklada je i Emma Stone koja se na kraju večeri udaljavala s dvije zlatne ćelavice - jednom za glumicu i jednom za izvođenje bilo koje pjesme koja odnese nagradu.
Emma Watson sigurno se udara zbog toga - prvotno je trebala glumiti Miju prije nego što se film sukobio s njezinim obvezama prema Ljepotici i zvijeri (taj Disneyjev rimejk uživo bit će predodređen, pa barem postoji neka utjeha), Namjeravala je glumiti nasuprot Chazelleine zvijezde Whiplash, Milesa Tellera, koji je napustio projekt nakon što su se pregovori o ugovoru raspali. Njihov odlazak nije promijenio samo masthead, već i Chazellein pristup - kad je pronalazio zamjene, redatelj je Mia i Seb postarao, dodajući melankoliju filma.
To nije jedina velika razlika između planirane La La Land i gotovog filma. Scenarij sadrži nekoliko kratkih elemenata koji su izrezani, uključujući završni kadar gdje kamera prelazi iznad Grada zvijezda.