U prosincu prošle godine scenaristička legenda Dan O'Bannon preminula je zbog komplikacija Crohnsovom bolešću, bolesti od koje je Dan bolovao više od trideset godina. O'Bannon je bio prvorazredni holivudski scenarist koji je vjerojatno najpoznatiji po pisanju filma Alien Ridleyja Scotta i filmu Arnolda Schwarzeneggera Total Recall. O'Bannon je, između ostalog, napisao i Blue Thunder i Tamnu zvijezdu Johna Carpentera, osim što je režirao nastavak horor filma, The Return of The Living Dead.
Kroz mog prijatelja redatelja Bretta Hart-a (Bone Dry) upoznao sam se sa Danom i njegovom suprugom Diane, a tijekom nekoliko e-mailova mogao sam intervjuirati Dan o njegovoj karijeri i o tome kako se Hollywood mijenjao u posljednjih nekoliko desetljeća. Pročitajte za razgovor s legendarnim scenaristom.
Izrada filmova se u posljednjih 30 ili 40 godina dosta promijenila - što mislite o ovome?
Dostupnost digitalne opreme imala je ogroman utjecaj na sve aspekte stvaranja filmova u posljednjih nekoliko godina. Mislim da je najvažnija dostupnost opreme za snimanje filmova svima. To je dobra stvar, posebno za zemlje trećeg svijeta. Imao je pomalo loš učinak na tradicionalne filmove, jer efekti koji su jasno digitalno napravljeni imaju mnogo manji utjecaj na publiku. Publika postaje isprazna, a film postaje mnogo uzbudljivija vožnja od kina.
Kakve su vaše misli o rastućem proračunu studijskih slika?
To je smrt kina.
Da li biste sada gledali kako publika reagira na ove filmove kao "spora" ili "bezosjećajna" danas?
Ne publika, studiji. Studijski nastupi danas, a možda i oduvijek, predstavljali su veliku draž kreativnosti u kinu. Nisu plaćeni da imaju maštu.
Tko je kriv za odbacivanje filmova - publika, filmaši?
Izvrsni studijski studenti koji ne znaju o pripovijedanju ovdje moraju preuzeti nešto krivice. Kao što sam napomenuo, čini se da se oni sada bave uzbudljivom vožnjom, a ne kao kino kako mi to mislimo.
Što se tiče koračenja s filmom - je li publika napredovala ili je napredovala u pogledu koračenja?
Oči publike postale su mnogo brže u mogućnostima preuzimanja informacija, ali to nema nikakve veze s njihovom željom da vide korake, karakter i atmosferski razvoj. Publika još uvijek žudi za dobrom pričom. Ako je priča dobra, možete stajati oko logorske vatre nakon mraka i ispričati je, a to će biti privuče slušaoca.
Kakve su vaše misli o remakeu?
Molim vas, nema više remakea.
Koji su glavni izazovi s kojima se danas suočavate kada radite sa studijom?
Radim na idejama manjih proračunskih scenarija koje će zaobići tradicionalne studije jer studiji razrjeđuju priču s kroničnim ulozima odbora. Ne mogu si pomoći, to je priroda posla studija. Danas ateljei kupuju puno neovisnih filmova jer ne mogu otkriti kako ih zaobići kako bi ih producirali.
Dolazite li pod velikim pritiskom da svoje filmove učinite komercijalnijim od ljudi koji drže konce za torbicu?
Nisam pod pritiskom studija, jer više ne idem tamo. Ako žele kupiti scenarij, samo ću ga prodati i pustiti ih da s njim rade što žele. Nema više borbe za mene, hvala. Ako ne želim da priča bude uništena, neću im prodati skriptu ako nisu ispunjeni određeni uvjeti u vezi s mojim podacima. Dakle, za mene nijedna nedavna prodaja spec skripta.
Vidite li trenutni trend internetskog piratstva kao znak vremena
piše na zidovima za klasično tradicionalno iskustvo kazališta?
Zidovi su propali.
Kakva su vaša razmišljanja o trenutnom trendu remakea, nastavka, prequela? Potrebne vježbe ili novac?
Oni su čisto zarađeni novac za studije. Vrlo je rijetko da se remakeu, nastavku ili prequelu ima što dodati, ali za studije je to poznata količina koju mogu koristiti za plasiranje filma. Preispitivanje stranog filma za američku publiku moglo bi imati neke važnosti zbog jezičnih poteškoća s originalom, ali to postaje i više izgovor za marketing jer su strani filmovi danas vrlo dobro titlovani i lako dostupni.
Odrastajući, kojima ste se autori filma divili?
Moji favoriti su Kubrick, Welles i Hitchcock.
Je li film previđen kao legitimna umjetnička forma?
Mislim da se kino već dugo vremena smatra umjetničkom formom. Ali morate biti svjesni da postoji nešto kao "loša umjetnost".
Je li se Internet promijenio kako se razvijaju filmovi - na bolje ili na loše?
Mislim da je dostupnost više filmova najbolja i što veći pristup filmaši imaju svoju publiku, to je bolji.
Kao snimatelj, pazite li što se govori na Internetu i u tisku dok radite na projektu?
Ne obraćam pažnju na ono što se kaže tijekom rada na projektu. Zašto ne? Pa, nitko ne zna zbog čega idem, zar ne? Koji bi mogući doprinos mogli imati od toga za mene?
Mnogi filmaši tijekom renesanse 70-ih sada su na čelu studija. Kakve su vaše misli o gubitku maverickog duha?
Obučeš odijelo, postaješ odijelo.
Rastući osjećaj da su „indijanci“ trenutno spremni suočiti se s teškim situacijama
i gotovo reflektiraju one iz 60-ih i 70-ih?
Mislim da je to istina. Indije su danas više poput onih inovativnih filmova iz 60-ih i 70-ih.
Budućnost kina? I dalje biti masovno iskustvo ili biti usamljena iskustva?
Mislite li da bi film poput Alien-a danas bio snimljen u Hollywoodu s obzirom na spor tempo i nedostatak posebnih efekata?
Očito ne.
Nisam sigurna je li ovo bio Danin posljednji intervju, ali sigurno je to bio jedan od njegovih posljednji zbog njegovog lošeg zdravlja, i želio bih se zahvaliti Diane na uloženom trudu i trudu da je sredi i da mi daje jednom u životu prilika za intervju s takvim legendarnim filmskim likom.
Misle li Dan O'Bannona, iskusnog i uspješnog radnika u industriji, na bilo koji način odražavaju vaše?