Što se tiče filmskog posla, scenarist koji se najviše citirao ikad stigao od scenarista bio je onaj koji se nikada nije pojavio u scenariju; naime, čuvena poslovica legendarnog Williama Goldmana o prosječnom shvaćanju insajdera u industriji: "Nitko ništa ne zna." Pod uvjetom, Goldman je to govorio u doba prije kompjuterskog modeliranja demografije publike, da ništa ne spominje i dan zabavne štampe koja nije izvještavala o prodaji karata poput sportskih događaja.
Svejedno, ovo je ostalo pomalo (frustrirajuće) istina. Međutim, većina znanosti koja je Hollywood svela na planove izdavanja sve do (i koliko su rijetka i daleko od istinskih iznenađenja postala) neplanirani megahiti i nedostaci iznenađenja i dalje se događaju. A kad to učine, svi koji "ništa nisu znali" žele biti barem osoba koja je smislila lekciju za sljedeći put - čak i kad je nema. Takav je slučaj sada s Stevenom Spielbergom u filmu The BFG.
Očekivalo se da BFG neće pobjeći s blagajnama, a malo je analitičara koji su predviđali da će film moći uskladiti crtež kaseta, recimo, Finding Dory. Unatoč tome, lagana predstava filma s američkom publikom bila je vijest s obzirom na kombinirane igrače: Steven Spielberg udruživanje s Disneyjem za obiteljski blockbuster temeljen na voljenoj knjizi Roalda Dahla za djecu je vrsta stvari za koju se većina čini da bi se trebali složiti bolje, ili barem s boljim nogama.
Zatim, opet nema puno podataka koji bi sugerirali da su prilagodbe Roalda Dahla jamstvo uspjeha na blagajni. Dahl je sigurno napisao velik broj voljenih, dugotrajnih dječjih romana; ali izvan velikih grba koji su 2005. dočekali Tim Burton's Charlie & The Chocolate Factory, većina Dahlovih adaptacija (James i Divovska breskva, Vještice, Matilda) bila je veća u kućnom videu, nego u kinima. Najpoznatija prethodna verzija filma BFG, animiranog filma napravljenog za TV, ima nostalgiju koja slijedi u Velikoj Britaniji, ali samo sporadično širom svijeta. I dok su Disneyeve animirane značajke i franšize s markom (Marvel, Star Wars, Pixar) uglavnom uvijek zarađivatelji novca, studijski troškovi za rad u akciji mogu biti dodatni napredak.
Ali, iz bilo kojeg razloga, BFG su neki presudili kao referendum o trajnoj žalbi Stevena Spielberga na blagajni. Na neki način to ima smisla: Proveo je karijeru postajući, namjerno ili ne, sinonim za koncept blockbuster zabave. Jedno vrijeme „Spielbergian“ je bio holivudski omiljeni način opisivanja hitova koji su ugodni publici; i iako svi njegovi filmovi nisu bili uspjesi, oni koji su praktički definirali samu ideju uspjeha tijekom 80-ih i 90-ih. Sada stariji državnik medija, uglavnom je premješten u fokusiranje na dramu (obično povezanu s povijesnim događajima), s tek povremenim uranjanjem u blockbusterski bazen; i dalje, kad se Spielberg uskoči unatrag, od njega se obično očekuje veliki pljesak. Pa kad se to ne dogodi,kao što je slučaj s BFG-om, ljudi počinju postavljati pitanja.
Za zabavni tisak, pripovijest je previše primamljiva da bi se zanemarila: Spielberg nije samo postao kralj blockbustera, već je to učinio s naglaskom na stvaranje ćudljivih, srdačnih osobina protkanih nostalgijom i djetinjastim čuđenjem (što ga je brzo bacilo na pop -kulturna ličnost lika Petera Pana) - a pripovijedanje o takvoj osobi koja gubi (doslovni) "čarobni dodir" ima element intrige, koji inače nema priču o brzini u karijeri. Ljudi vole vidjeti heroja kako pada, a za holivudske zabavne pisce "Steven Spielberg ipak nije toliko neprobojan!" je jedna od najatraktivnijih mogućih verzija toga.
No, je li fer da se s ovakvim žarom sada vodi ovakav razgovor, za ovaj projekt, u ovoj (dosad) lupanoj ljetnoj filmskoj sezoni?
Kao što je gore navedeno, BFG nije mogao očekivati da će biti na razini ET-a - nije zapečen između pronalaska Dory-a i tajnog života kućnih ljubimaca u nastajanju paradigme box office-a u kojoj očigledno postoji samo prostor za jedan porodični film na masovnom tržištu vrijeme. Osim toga, iako se sigurno sjeća prošlih vremena namjerno tempa dječjih filmova u bajkovitom stilu koji su se istaknuli u doba kada je knjiga napisana, to je daleko vapaj (za dobro ili bolesno) od vrste kinetičkih, brzopoteznih pripovijesti koje definira obiteljsku zabavu u 2016. godini. Zaista, teško je zamisliti da BFG stekne veliku privlačnost bez Spielbergovog imena i Disneyjeve marke koja je uz njega povezana.
Ali činjenica je da je, unatoč povezanosti njegova imena s dječjom zabavom, Spielberg snimio relativno malo filmova koji bi se izričito kvalificirali kao dječja zabava (a kad ga ima, rezultati su ga odlučno miješali). To što je razmišljao na ovaj način (ili, bolje rečeno, za većinu prve polovice karijere) u velikoj je mjeri rezultat toga što je bio superzvijezda režiser / producent razdoblja blokade posle Ratova zvijezda, što se također dogodilo početak filmova s velikim ulaznicama i izvođenje filmova djece i tinejdžera koji su im se pridružili na boku.
Vrlo malo "nostalgičnih klasika" Spielbergove rane priče (čitaj: desetljeće i promjena između Jaws 1975. i Indiane Jones & Posljednji križarski rat 1989.) bili su usmjereni prvenstveno na mlađu publiku i one koji to mogu pomalo su skloni projektima koje je sam proizvodio, a ne režirao. Taj mladić bio je očaran sličnima Raiders of the Lost Ark, Gremlins iliBack to the Future, više je rezultat Spielberga i suradnika poput Joea Dantea i Roberta Zemeckisa progonili vlastitu nostalgiju nego pokušali izravno razgovarati s mladima osamdesetih. Ipak, sveukupni učinak i dalje je bio isti: masovni pomak u blockbuster kulturi od adolescencije i djetinjstva kao emocionalnog središta, a s njim i tautologije koja utječe na mišljenje generacije filmskih pisaca: "Filmovi o Stevenu Spielbergu definirali su moje djetinjstvo, stoga je Steven Spielberg definiran kao filmaš za djecu."
Pošteno rečeno, Spielberg se nagnuo u ulogu. Čak i dok se njegov redateljski fokus preusmjerio na nepogrešivije odrasle cijene poput Schindlerove liste i Spremanja privatnog Ryana (osobito, oboje nakon kritičkog neuspjeha jedne od njegovih nekoliko osobina usmjerenih na klinke, Kuka), "Spielbergov brend" ugodno se zadržao u prilogu obiteljske žalbe. Da, čak su i njegovi "gužve-ljubitelji" postali ciničniji u 90-ima i ranim 2000-ima (Jurassic Park, AI iMinority Report su oprezna znanstvena fantastika, a ne "strahopoštovanje" znanstvene fantastike), ali njegov naslov producenta - i nepogrešivi otisci prstiju - sveprisutno je ukrašavao sličice Caspera, Flintstones-a i Balta u kinima dok je "predstavio" Milenijske dječje TV-spajalice od Tiny Toons do Animaniacs-a do Freakazoida. A tu je bio i Deamworks Pictures, gdje je kao "S"u "SKG-u" je bio privržen prvom seriji animiranih filmova u desetljećima kako bi ozbiljno izazvao Disneyjev behemoth.
Drugim riječima: Da, nije sasvim precizno gledati na Stevena Spielberga kao dječjeg filmaša, ali njegova reputacija filmaša s prilično jakim instinktima o tome što djeca traže u zabavi je više nego dobro zarađena. Pa kamo su se ti instinkti povezali s BFG-om?
Imalo bi smisla crtati ga do niše nigde BFG-a ili ukazivati na činjenicu da je zapravo prošlo dosta vremena (u holivudskoj matematici) budući da je Spielberg zapravo kao režiser udario džinovskog orkestra. kao producent to je druga priča, zahvaljujući filmovima Transformers i Jurassic World). U stvari, njegov posljednji razboj u blagajni veličine "Spielberga" bio je ne tako voljeni Indiana Jones i Kraljevstvo kristalne lubanje 2008. godine. Otada su se njegova redateljska nastojanja (kao što priliči tvorcu filma, a koja nemaju što "dokazati", prodavatelj karata) većinom su bili prestižni projekti poput Lincolna, Münchena iBridge of Spies; i usamljeni "obiteljski blockbuster" u miksu - animirana suradnja Petera Jacksona The Adventures of Tintin - postigao je uspjeh (posebno u Europi,gdje je Tintin poznatiji) ali ne i odbjeglog tipa. Na neki se način to naziva žrtvom vlastitog uspjeha: dovoljno olova pretvorite u zlato i ljudi ga počnu očekivati čak i kad samo pokušavate napraviti (vrlo lijepu) papirnu masu.
Također je posve moguće (i možda razumnije) smatrati da su filmaši (čak i jednom u životu vizionari poput Stevena Spielberga) ljudski i ljudski interesi, a prateći se angažman s drugim ljudima s vremenom mijenja. Kao što je gore navedeno, Spielbergova generacija autore umjetnika pop umjetnosti uglavnom je "podržala" njihovu povezanost s djecom generacije X i tisućljećima dok su ponovno istraživali vlastita sjećanja. Da se djeca post-internetske generacije "razlikuju" od svojih prethodnika (kao što su djeca koja su odrasla u filmovima o Spielbergu od njihovih) općenito su primijećena.
Jednostavno rečeno: ne može se nužno nazvati iznenađenjem ako redatelj čija povezanost s mladom publikom prethodne generacije nikada nije bila "kultivirana" (jer je prirodno došla), na prvom mjestu više nema izgleda da ima prozor u misli mlade publike, S tim u svezi, izbor materijala za žalbu djece nakon 2000-ih govori mnogo: Mega-proračun šatorske police na temelju Tintina i BFG-a su u velikoj mjeri odluke Boomer roditelja koji djeluju na način razmišljanja "u čemu bih i ja i moja djeca uživali"; i to je prije nego što se sjetite da je ovaj poseban Boomer roditelj prenio režiju prve dionice o Harryju Potteru i smatra da je sada već gotovo dvo desetljeće uzlazna popularnost superherojskog žanra nešto kao maha.
Znači li to da je Spielberg doista "izgubio" neku ključnu komponentu svoje žalbe na ured? Upitan. Istina, čini se da je njegovo nekadašnje mjesto glavnog hollywoodskog promatrača onoga što će biti postalo mlađe od 12 godina zamijenjeno "novim" industrijskim ličnostima poput Pixar-ovog Johna Lassetera i Marvela Kevina Feigea; ali njegova stvarna oštrina u blagajni ostaje gotovo nevjerojatno jaka. Recite što ćete reći o kvaliteti rezultata, ali upravo je Spielberg pomogao Paramountu da uđe u sve živo filmove Transformers uživo i koji je osobno lobirao zavesti Michaela Baya u franšizu iako je mlađi redatelj - tko ' Nekad sam radio prevozeći ploče s knjigama za Raiders of the Lost Ark - u početku se nije držao "glupog, glupog igračkog filma". (Spielbergov teren do Uvale: To 'nije "igrački film", to je film o dječaku koji kupuje svoj prvi automobil kako bi impresionirao djevojku.)
Sljedećih nekoliko godina trebale bi se pokazati posebno zanimljivima za Spielberga na ovom području, jer se prvi put od Crystal Skull-a, po prvi put od Crystal Skull-a, vratio u cjeloviti blockbuster s adaptacijom značajke Ready Player One - znanstveno-fantastične avanture smještene u virtualni svijet stvaraju od efemera pop kulture iz 1980-ih (više od kojih je malo potjecalo izravno od samog Spielberga) - slijedi Indiana Jones 5. Da li se to računa kao dolazak u puni krug, prihvatanje ili čak komentiranje vlastitog trajnog utjecaja ostaje vidi; ali ideja da je era Stevena Spielberga prošla zbog tako recepcije jednog Disneyjevog filma? To je priča tako malo vjerovatno da je ni Steven Spielberg nije mogao prodati.
BFG se sada igra u kinima širom svijeta.