Kad ljudi pomisle na animirane filmove, posebno računalne animirane filmove, odmah skaču na Pixar kao vodeći čopor. Iako Pixar-ovi filmovi definitivno imaju određenu kvalitetu za njih, ima se što za reći o animiranim filmovima DreamWorksa. Otkako su prvi put izdali Antz 1998. godine, DreamWorks neprestano napreduje u stvaranju računalnih animiranih filmova s puno srca, jedinstvenih priča i glasova svih zvijezda. Neki od ovih filmova s pravom su postali žanrovska klasika, dok bi drugi možda malo pali kod publike i kritike (gledajući vas, Shark Tale). Osim njihovih računalnih animiranih filmova, DreamWorks je također producirao filmove koji su tradicionalno animirani, kao i dva koja su stvorena pomoću stop-motion klinacije.
S obzirom na to koliko ima DreamWorks filmova, nije iznenađujuće saznati da postoji ogroman posao koji treba učiniti na tome da svaki film postane jedinstven i poseban. Iako Pixar i dalje ima najviše zasluga za svoje kreativne priče i emotivne trenutke, DreamWorks još uvijek samo radi svoje stvari, praveći filmove koji se nikad ne osjećaju kao imitacija njihove konkurencije. Animirani filmovi DreamWorks-a imaju vrlo specifičan stil pripovijedanja koji je sam po sebi. Kao što smo već spomenuli, nisu svi njihovi filmovi postigli velike uspjehe, ali činjenica je da nije zbog nedostatka truda. Animatori, redatelji, pisci i glasovni glumci koji rade na filmovima DreamWorks posvećeni su snimanju sjajnih filmova, a priče iza kulisa često su vrlo zanimljive. Ovi su20 divljih detalja o stvaranju DreamWorks animiranih filmova!
20 Shrekov naglasak koštao je film četiri milijuna dolara
Od svih animiranih filmova iz Dreamworksa, Shrek se daleko najviše sjeća. Priča, utemeljena na dječjoj knjizi, o zagrizaču koji na kraju postane heroj čitavog kraljevstva, sve kako bi mogao spasiti svoje dragocjeno močvara, stvorio je masivan slučajni slučaj.
Jedna od glavnih karakteristika lika je njegov škotski naglasak, koji mu je pružio komičar Mike Myers. Međutim, Shrekov je glas izvorno bio samo pretjerani kanadski naglasak. Nakon što je pogledao neke snimke i shvatio da želi stvari raditi drugačije, Myers je zatražio da ponovno snimite sve svoje crte, potez koji je koštao produkciju četiri milijuna dolara. Srećom, film je bio golemi hit.
19 Shrekov tim je odnio blato
U ranim danima računalne animacije, timovi animatora još su pokušavali smisliti najbolje načine da stvari izgledaju prirodno. Napokon, računalna animacija, za razliku od tradicionalne cel animacije, može stvoriti mnogo bujniji i potpuno ostvareni svijet u kojem treba raditi.
Pa koje su dužine animatori morali proći da bi sve prošlo kako treba? Uzeli su tuševe od blata. Baš kao što to čini Shrek-ov titularni ogre, u filmu su i animatori prelili blato da bi proučavali dinamiku fluida i pravilno ga animirali.
18 Animatori Kung Fu Pande pohađali su se kung fu klase
Sjećate se kada smo rekli da animatori idu u veliku težinu kako bi nešto izgledalo ispravno? Pa, možda su trebali uzeti tuš za blato zbog Shreka, ali morali su učiniti nešto daleko svježije kako bi se pripremili za izradu Kung Fu Pande: uzeli su stvarnu klasu kung fu-a.
Pretpostavlja se da je to učinjeno kako bi se kretanja likova pokazala ispravnim, pogotovo uzimajući u obzir kako je svaki lik koristio specifičan stil kung fu-a. Klasa se isplatila, jer je Kung Fu Panda bio veliki hit i jedan od najbolje pregledanih filmova Dreamworks.
17 Po koristi medvjeđi kung-fu
Sjećate se kako smo rekli da svaka životinja u Kung Fu Pandi koristi specifičan stil kung fu-a? Pa, svaki je zapravo koristio stil koji se odnosi na ono što je bio. Na primjer, Mantis je koristio mantis stil, dok je Monkey koristio Monkey stil. Međutim, kako vam može reći svatko upoznat sa umjetnošću kung fu-a, ne postoji stil pande.
Nije to problem, jer je Po zapravo koristio izravni kung fu medvjeđi stil. Kung-fu u medvjediću pomalo je sličan stilu Tigra, iako je u njega uključen puno više trunke. Po očito je znao vrlo dobro svladati ovaj stil, što nam je dobro došlo kad se okrenemo prema Tai Lungu.
16 Egipatski princ je u Egiptu zabranjen
Princ Egipta bio je drugi animirani film iz Dreamworksa koji je ikada snimljen, a u njemu je ispričana klasična priča o Mojsijevu i kako je on izveo robove iz Egipta. To je klasična priča i ona koja je ispričana više puta, od klasičnog filma Deset zapovijedi do posebne Pashalne epizode Rugrats.
Međutim, nisu svi na svijetu bili tako uzbuđeni kada su ovu priču ispričali na velikom platnu. Unatoč uglavnom pozitivnom kritičkom odgovoru, film je i dalje bio zabranjen u Egiptu (kao i Maleziji i Maldivima). Do toga je došlo zbog prikaza Mojsijeva, što ide protiv jednog od načela islama.
15 Animacija je postala emocionalni trenutak u Kako trenirati zmaja
Kako trenirati svog zmaja postao je još jedan od certificiranih hitova iz Dreamworks-a, koji su stvorili trilogiju filmova koja se proslavila svojim maštovitim pripovijedanjem, razvojem likova i animacijom. Taj posljednji dio je posebno zanimljiv jer je u prvom filmu zapravo problem s animacijom koja stvara takav emotivan trenutak.
Kad se štucanje potrudi da se poveže s Toothless-om, zmaj neće ni dopustiti mladom čovjeku da ga dodirne. Međutim, u dirljivom i iskrenom trenutku, Bez zuba oklijeva samo trenutak prije nego što konačno pritisne nos uz Hiccup-ovu ruku. Kako se ispostavilo, taj trenutak oklijevanja zapravo je bio animirani propust.
14 Trebali su biti nastavci Put do El Dorada
Dreamworks su pratili uspjeh tradicionalno animiranog Princa Egipta s još jednim tradicionalno animiranim filmom: Put u El Dorado. U filmu su glumili Kenneth Branagh i Kevin Kline kao dvojicu zlikovca koji dolaze u posjed karte do El Dorada, bajkovitog grada zlata.
Avanturisti na kraju stignu do svog odredišta, gdje pogreše bogove. Film je trebao biti praćen nastavcima u kojima će avanturisti (kao i njihov novi suputnik) istražiti još mitske krajeve, ali zbog negativnog prijema filma i podmuklih kasa, nastavci su snimljeni.
13 Studio je nakon Sinbada odustao od 2D animacije
Iako je prvi animirani film tvrtke Dreamworks bio Antz koji je rađen računalnom animacijom, studio je ipak želio istražiti tradicionalnu animaciju kao medij za ispričati priču. Egipatski princ završio je kao veliki hit, dok Put do El Dorada nije bio toliko voljen.
Međutim, ono što je Dreamworks-u zaista onemogućilo da se više bavi dvodimenzionalnom animacijom bio je njihov film, Sinbad: Legenda o sedam mora. Iako su glumili Brada Pitta, Catherine Zeta-Jones i Michelle Pfeiffer, film je bio totalni flop i kritični bust. Njegov krajnji nedostatak uspjeha doveo je studio do trajnog odbacivanja tradicionalne animacije.
12 Trolls ima moguću aluziju na Georgea Orwella iz 1984. godine
Dok se iz filma Dreamworks Trolovi možda doimaju poput lagane, glazbene avanture koja sadrži glasove Ane Kendrick i Justina Timberlakea, ispostavilo se da su se autori filma uspjeli ušuljati barem u jednu referencu na klasičnu književnost. Bilo koji entuzijastični čitatelji su to možda i primijetili.
U filmu postoji redak koji govori jedan lik koji glasi: "onaj koji upravlja trolovima, kontrolira kraljevstvo". Sada bi se ovo moglo činiti jednostavnom linijom dijaloga, ali čini se da crpi inspiraciju iz Georgea Orwella iz 1984. godine, koji uključuje frazu, "tko kontrolira prošlost, kontrolira budućnost. Tko kontrolira sadašnjost, kontrolira prošlost."
11 Sylvester Stallone dao je svoj glas u Antzu besplatno
Antz je bio prvi animirani film iz Dreamworksa ikad napravljen, i iako bi neki mogli smatrati da je to blijeda imitacija A Bug's Life, zapravo je izašao mjesec dana prije filma Pixar. U filmu su sudjelovale neke prilično velike zvijezde, uključujući Woodyja Allena, Christophera Walkena, pa čak i Sylvestera Stallonea.
Stallone je, u stvari, film bio vrlo dobrotvoran. Njegov je lik prvobitno glasio Arnold Schwarzenegger, no uloga je umjesto njega otišla Stalloneu nakon što je rekao da će posao raditi besplatno. Film je bio Stalloneov prvi korak u glasovnom radu u animiranom filmu.
Chris Farley i Robin Williams obojica su smatrani Shrekom
Davno prije nego što je Mike Myers dobio ulogu (i vjerojatno je od toga zaradio mnogo novca), postojao je još jedan komičar za kojeg se smatralo da će igrati Shreka: Chris Farley. U stvari, Chris Farley je čak snimio linije za neke testne snimke prije nego što je, nažalost, preminuo.
Robin Williams razmišljao je o još jednoj ulozi u Shreku kad je projekt još bio u najranijim fazama. Međutim, izvršni direktor Williamsa i Dreamworksa Jeffrey Katzenberg zapravo nije imao dobar radni odnos, a Williams je na kraju odlučio potpuno napustiti ulogu.
9 Gene Wilder odbio je ulogu u filmu Over The Hedge
Over The Hedge je bio praktički prvi animirani film koji se temeljio na nizu sindiciranih stripova. Film je pratio živote šumskih štrebera čije postojanje je dovedeno u opasnost kada se džinovska živica postavi u njihovom domu, blokirajući ih iz potpodjela upravo s druge strane.
Film sadrži neka prilično velika imena. Bruce Willis glumi glavnog junaka, lukavog rakuna koji nameće mirne živote šumskih životinja, dok je Garry Shandling igrao njegovu foliju, kornjaču koja je bila sve oprezna. Međutim, jedan glumac koji je možda igrao (ali odbio ulogu) bio je i sam Willy Wonka, Gene Wilder.
8 Škola u kapetanskim donjim gaćama dobila je ime po jednom od tri stožera
Captain Underpants: Prvi epski film zasnovan je na seriji duhovitih dječjih knjiga autora Dava Pilkeyja. U njemu se priča o dvojici najboljih prijatelja, čiji lik stripa oživljava kada im je glavni direktor hipnotiziran na razmišljanje da je on zapravo Captain Underpants.
Očito je da je film poput ovog prepun smiješnih trenutaka i izgrađen na čvrstom pozadinu komedije. To je možda razlog što je škola koju pohađaju glavni likovi zapravo nazvana po jednom od tri stolarija. Jerome Horwitz Elementary dobio je ime po pravom imenu stoža Curly Howard.
7 Madagaskarskih pingvina kimne glavom tvorcu Zona sumraka
Penguini s Madagaskara bio je spin-off film koji je trebalo napraviti. Još od svog prvog pojavljivanja na Madagaskaru lukavi pingvini Zoološkog vrta Central Park pružali su dodatnu komičnu olakšicu, zahvaljujući svojim zanosnim shemama i militarističkoj organizaciji.
U svom vlastitom filmu, ekipa pingvina kreće u još jednu avanturu, napunjenu mnoštvom crtanih hijinki i nekim doista sjajnim glasovnim izvedbama (uključujući blesavi preokret Johna Malkovicha)! Iako je film naoko bio namijenjen djeci, imao je sjajne reference na djelo Roda Serlinga, koji je stvorio Zonu sumraka.
6 Flushed Away je upotrijebio softver za kopiranje nagona
Jedna od najboljih stvari koje je DreamWorks uradio bila je udruživanje s Aardmanovom animacijom kako bi snimili filmove Pileći trčanje, Wallace i Gromit: Prokletstvo zečjeg zeca i na kraju Flushed Away. U stvari, taj je posljednji film označio važan prijelaz za Aardmana, jer je prvi njihov projekt napravljen pomoću računalne animacije.
To, naravno, nije promijenilo cjelokupnu estetiku njihovog rada. Likovi su i dalje imali isti izgled kao i mnogi njihovi prošli claminacijski junaci. Zapravo, tim za animaciju koristio je softver koji su posebno razvili za Were-Rabbit, koji je ponovno stvorio nesavršenosti stezanja kako bi film dobio sličan osjećaj.
5 Animatori Kung Fu Pande dobili su kolačiće sreće za završne scene
Ne postoji ništa poput pozitivnog pojačanja da se ljudi natjeraju na jači rad i da zapravo uživaju u onome što rade. To je nešto što vam je DreamWorks pripalo pri izradi Kung Fu Pande. Animacija filma njegovog opsega može biti doista teška i dugotrajna, pa je tvrtka osmislila način kako da animatore motivira.
Svaki put kada je animator završio scenu na kojoj su radili, bio je nagrađen (što drugo?) Kolačićem bogatstva. Iznutra su bogatstva prilagođena svakom animatoru. Sigurni smo da im je to pomoglo da se osjećaju kao da su stvarno postigli nešto veliko.
4 Megamind je imao tim animatora koji su radili isključivo na ogrtačima
Megamind je izašao u pravo vrijeme. Kako je groznica superheroja dostizala najvišu točku ikad, DreamWorks je objavio ovaj film o superjunaku koji otkriva da, bez heroja protiv kojeg se bori, život postaje lišen smisla. Urnebesni film glumili su Will Ferrell, Brad Pitt i Tina Fey.
Iako je u filmu bilo puno velikih akcijskih sekvenci koje bi zahtijevale puno rada i pozornosti prema detaljima, jedan tim animatora je zapravo radio samo na jednom aspektu cijelog filma: ogrtačima. Morali su se pobrinuti da se svaki ogrtač koji se pojavi u filmu kreće prirodno.
3 Bee Movie je u šali iznio Jerry Seinfeld
Bee Movie mogao bi imati najčudniju ostavštinu bilo kojeg filma DreamWorks. Zamišljao ga je i napisao komičar Jerry Seinfeld, a od objavljivanja remiksiran je u više različitih memova. Iako se čini da Shrek ima istu čast, Bee Movie je prvi film iz DreamWorksa koji je dobio ovaj tretman.
Zapravo je smiješno da ljudi uopće ne shvaćaju film ozbiljno ili ga se uopće sjećaju činjenica da je on prvobitno bio šala. Seinfeld je ručao sa Stevenom Spielbergom i iznio priču jer je mislio da je smiješna, a ne zato što je ozbiljno htio napraviti nju. Ostalo je povijest.
2 Leonardo DiCaprio gotovo je glasao u Rise of the Guardians
Leonardo DiCaprio poznat je po izazovnim projektima, koji stvarno guraju njegove granice kao glumca. Takav stav osvojio ga je svojim prvim Oscarom za Revenant. DiCaprio obično nije onaj koji pravi lagane filmove, pogotovo one napravljene za djecu, ali on je s DreamWorksom zamalo učinio upravo to.
Rise of the Guardians uglavnom je zaboravljeni film iz DreamWorksa o figurama odmora poput Djeda Mraza i Uskrsnog zeca koji se okupljaju kako bi spasili svijet od Jacka Frosta. Čudna je priča, ali gotovo je prikazao DiCaprio kao Jack Frost. Međutim, odustao je od filma prije nego što je krenuo u produkciju.
1 Monsters vs Aliens dijelom je smješten u rodnom gradu Georgea Lucasa
Čudovišta vs. Aliens je zabavan DreamWorks film koji odaje počast čudovišnim filmovima 1950-ih i ranih 60-ih. Nakon što žena poraste gotovo 50 stopa, upoznaje se sa zbirkom drugih čudovišta koja je vojska uhvatila i držala u zatočeništvu. Zatim su ta čudovišta slobodna za borbu protiv invazije vanzemaljaca.
Film duguje mnogo kina prošlosti, a puno duguje i ljudima poput Georgea Lucasa. U stvari, film čak i kimne Lucasu u obliku postavljanja u njegov rodni grad Modesto u Kaliforniji. Ova postavka daje filmu lijep, živopisan izgled i zaista pomaže pri prizemljivanju puno radnji u svijetu koji je poznat publici.