Može li film biti sjajan i istodobno učiniti da ga više nikad ne želite gledati? Čini se kao nekakav uvrnuti paradoks, ali postoje fantastični filmovi koji su toliko razorni, toliko depresivni da je jedno gledanje više nego potrebno.
Mnogo je razloga zbog kojih biste film gledali samo jednom. Mogu biti uznemirujuće, zbunjujuće ili jednostavno loše, ali sljedećih 15 unosa na ovom popisu mentalno su iscrpljujuće. To su filmovi koji vas pri odlasku iz kazališta ne ostavljaju toplim, mutnim osjećajima. Zapravo čine upravo suprotno, ostavljajući vas u stanju šoka i strahopoštovanja bez želje da ga ikad više gledate. Opet, ne kažemo da su ti filmovi loši. Upravo suprotno, jer zbog vas osjećate toliko snažne, toliko sirove emocije da ih možda nikada nećete poželjeti ponovno posjetiti.
Evo 15 filmova toliko depresivnih da ih možete gledati samo jednom.
15 Manchester uz more
Iako su se kritičari univerzalno složili da je prošlogodišnji Manchester by the Sea bio fantastičan film, složili su se i da je ogroman pad proći. U svojoj ulozi koja je osvojila Oscara, Casey Affleck glumi Leeja, depresivnog majstora kojeg progoni tragični prošli događaj. Kad njegov brat umre, prisiljen je postati skrbnik svog tinejdžerskog nećaka, ali hrva se s idejom da živi u gradu u kojem proizlazi sva njegova bol.
Film je jedan od emocionalnih udaraca za drugim dok gledamo Leea kako namjerno ulazi u kafanske tučnjave, odguruje ljude koji ga vole, pije se u stupor i konačno shvata da se nema povratka iz mračnih misli koje ga sada proždiru, Iako Manchester prikazuje niz spektakularnih glumaca, ta gluma natjera publiku da zavapi i zahvali nebesima što njihovi životi nisu toliko depresivni kao oni u filmu.
14 Dječaci ne plaču
Na temelju stvarnih događaja, Dječaci ne plaču pričaju o Brandonu Teeni, novom popularnom momku u malom nebraskanskom gradu. Provodi vrijeme družeći se sa svojim prijateljima i šarmirajući lokalne žene, koje Brandona opisuju kao jednog od najosjetljivijih muškaraca koje su ikad upoznale. Čini se da Brandon ima prilično sladak život dok njegovi najbliži prijatelji ne saznaju tajnu koja mijenja život: Brandon Teena zapravo je rođena kao žena po imenu Teena Bradon.
U ulozi koja je glumici donijela prvog Oscara, Hillary Swank prenosi sve moguće bolne emocije tijekom cijelog Boysa ne plaču. Iako je scenarij lijepo napisan, Swankova izvedba teži gledatelju. Brandonov identitet mijenja se izvan samo muškog ili ženskog spola. Swankova izvedba toliko je sirova da je poput gledanja utjelovljenja Brandonove duše na ekranu, što ga čini puno težim za podnošenje pri drugom ili trećem gledanju nakon potresnog finala.
13 Strojovođa
Jeziv, mračan i tragičan, Mašinist priča priču o Trevoru Rezniku, industrijskom radniku kojeg proždiru strah i paranoja. Nesposoban za spavanje i počinjući propitivati vlastiti razum, Trevorov život počinje mu se rasplitati pred očima. Film postaje sve teže gledati dok Trevor uništava bilo što dobro u svom životu, progonjen od svoje svijesti o krivnji. Završni čin otkriva tragični događaj zbog kojeg je poludio, a još je srceparajuće gledati likovu tužnu spoznaju vlastitog strašnog zločina.
Ono što The Machinist stvarno drži kao film s jednim gledanjem jest Trevorova bolesno nezdrava tjelesna građa. Christian Bale glumac je poznat po tome što je svojim likovima dao još kilograma, izgubivši 65 kilograma glumeći paranoičnog Trevora u The Machinistu. Još je iznenađujuće što je Bale nakon umotavanja snimio gotovo 60 kilograma mišića da bi igrao Mračnog viteza u Batman Beginsu, što je puno uzdižuća stvar.
12 Pijanist
Režirao Roman Polanski, Pijanist je toliko tužna priča da je teško povjerovati da se temeljila na istinitoj priči. Wladyslaw Szpilman je židovski pijanist radio stanice, jedan od najuspješnijih igrača u cijeloj Poljskoj, koji je prisiljen u varšavskom getu tijekom ranih dana Drugog svjetskog rata. Nakon što je odvojen od obitelji tijekom operacije Reinhard, Sladyslaw se skriva kao židovski izbjeglica, boreći se preživjeti smrt i razaranje koje je uslijedilo u varšavskom getu.
Kao i mnogi filmovi koji prikazuju stravične događaje oko holokausta, i Pijanist je neumoljivo krhak i realan. Gledamo kako se Sladyslavov svijet pred njim rastura dok njegovu obitelj odvode u koncentracijski logor, a život mu svodi na ljusku nekadašnje slave. Ovdje se ništa ne osjeća inscenirano. Zapravo, Pijanist je tako otvoreno realan da zaboravljate da uopće gledate film. Sladyslavova je bol toliko sirova, da bi drugi put prolazak kroz film mogao biti previše potresan.
11 Dragocjeno: Na temelju romana Sapphire 'Push'
Dragocjeno: Na temelju romana Sapphire 'Push' dobio je samo pozitivne povratne informacije kada je objavljen 2009. godine, prikupivši šest nominacija za Oscara, uključujući nominaciju za glumicu Gabourey Sidibe i pobjedu za glumicu Mo'Nique. Zašto nagrađeni film poput ovog ne biste pogledali više puta? Pa, jer koliko god poruka filma bila uzdižuća, većina vremena izvođenja je izravno slomljujuća duša.
Film živopisno opisuje košmarni život koji je Precious morao proći u Harlemu 1987. godine. Ona je tinejdžerica s emocionalnim ožiljcima, izložena fizičkom, mentalnom i seksualnom zlostavljanju. Otac ju je silovao, što je rezultiralo djetetom o kojem se ona brine u stambenom projektu. Živi s majkom, koja također verbalno i fizički zlostavlja Precious tijekom filma. Iako završetak pruža pomalo sretan zaključak dok Precious dobiva svoj GED, put do tamo toliko je naporan i mračan da ga gledatelj teško može dva puta presjediti.
10 21 gram
Prije nego što je skupio brojne nagrade s Birdmanom i The Revenantom, Alejandro G. Iñárritu režirao je ovaj zločin / dramu iz 2003. godine o nakaznoj nesreći koja okuplja tri duboko manjkave osobe: Paul Rivers (Sean Penn), matematičar zaglavljen u braku bez ljubavi; Christina Peck (Naomi Watts), prigradska domaćica; i Jack Jordan (Benicio Del Torro), bivši prevarant koji pokušava promijeniti svoje načine. Zajedno su prisiljeni suočiti se s određenim istinama i krivnjom koje pogađaju svaku od njih.
Kao i njegov drugi film, Babel, Iñárritu se poigrava vremenskom trakom od 21 grama, ispreplićući odvojene priče koje se tijekom filma povezuju. Svaki od trojice glavnih glumaca potpuno je vjerodostojan u svojim izvedbama, savršeno prenoseći svoju bol i emocije koje iscrpljuju publiku. Film otkriva gole kosti ljudskog stanja kada su mu predstavljeni najteži životni trenuci, trenuci koji bi mogli biti previše mučni za gledanje u drugom obilasku.
9 Učitelj klavira
Uznemirujuće, depresivno i ponekad neodoljivo, Učitelj klavira ostavlja vas fizički iscrpljenima do iznemoglosti. Odgovoran za druga sumorna kinematografska iskustva kao što su Amour i Funny Games, redatelj Michael Haneke donosi film koji gledateljev želudac veže u čvor i većinu vremena dahće u zraku. To je potpuno visceralno iskustvo, bavljenje neugodnim temama poput sado-mazohizma i izrazito nefunkcionalnih odnosa.
Njezin glavni lik, Erika, koju je tako živo odigrala Isabelle Huppert, opsjednuta je nasilnim seksualnim maštarijama, ali svejedno uspijeva zadržati simpatiju publike zahvaljujući svojoj izolaciji i Huppertovom srceparajućem nastupu. Njezino mentalno ropstvo majci i želja da se romantično poveže s jednim svojim studentom oblik je mentalnog i fizičkog mučenja koji gotovo nema premca likovima u drugim filmovima. Iako je Učitelj klavira intrigantno kino iskustvo, ono je i dovoljno uznemirujuće da vas pogodi drugo gledanje.
8 Nepovratno
Ispričano obrnutim kronološkim redoslijedom, Nepovratno prepričava događaje tijekom jedne mučne noći u Parizu. Monica Bellucci glumi Alexu, ženu koju stranac nasilno siluje i tuče u pothodniku. Nakon toga, njezin dečko i bivši ljubavnik, Pierre i Marcus, uzimaju stvari u svoje ruke dok tragaju za Alexovim napadačem. Završava, točnije započinje, dvojicom muškaraca koji su brutalno ubili čovjeka za kojeg vjeruju da je Alexov napadač.
Mnogi Ireverzibilni nazivaju jednim od najnemirljivijih filmova koje su ikad vidjeli i nije teško shvatiti zašto. Film je postao zloglasan po Alexovoj užasno brutalnoj sceni silovanja, koju je redatelj Gaspar Noé odlučio prikazati krhko, realno, prikazujući sve detalje od krvi na Alexovu licu do genitalija napadača. To traje apsurdno dugo, što gledatelju čini neugodu u tom procesu. Iako je film zapanjujući na tehničkoj razini, njegovo početno prikazivanje nasilja većini ovo čini jednokratno iskustvo gledanja.
7 Sreća
Sreća može imati jedan od najzavaravanijih naslova u povijesti filma. To je nevjerojatno tvrd sat koji je mračan, traumatičan i sve samo ne sretan. Iako je film Todda Solondza označen kao satirična komedija, njegov je humor ponekad granično uznemirujući. Istražujući živote triju sestara i njihovih obitelji, Sreća slika portret očajne potrage koju svi vodimo kako bismo pronašli neku vrstu ljudske veze.
Mnogi su likovi filma duboko izopačeni, uključujući Billa, kojeg glumi Dylan Baker, koji je pedofil kojeg opsesivno privlači muški kolega iz razreda. Teška tema i izopačeni dijalog čine ovo izazovnim satom čak i za najiskusnijeg gledatelja filma, a seksualne scene toliko su neugodne da je Sundance Film Festival čak odbio pustiti film za publiku. Sreća ostavlja gledatelja u stanju šoka koji toliko malo mračnih komedija ikad pokuša izvesti.
6 Plesačica u mraku
Redatelj Lars Von Trier odgovoran je za niz sumornih filmova tijekom svoje karijere, ali od svih je Dancer in the Dark bez sumnje najcrnji. U glavnoj ulozi islandska pjevačica Bjork, govori o siromašnom imigrantu i njenom sinu koji putuju u Ameriku kako bi sebi poboljšali život. Ubrzo postaje očito da je kovanje boljeg života lakše reći nego učiniti.
Zahvaljujući nasljednoj degenerativnoj bolesti, Bjorkin lik Selma provodi većinu filma postupno slijepeći dok joj odbija leđa radeći u tvornici. Živi u skučenoj mobilnoj kućici sa svojim 12-godišnjim sinom, kojem prijeti i da oslijepi. Selmino stanje ide od lošeg do goreg kada lokalni šerif ukrade novac koji ušteđuje za operaciju svog sina i iznevjeri njezino povjerenje. Selmina spirala prema dolje rezultira brutalnim finalom u kojem najvjerojatnije nećete posegnuti za gumbom za ponavljanje na televiziji kad se krediti počnu valjati.
5 Schindlerov popis
Na ovom je popisu gomila depresivnih filmova, ali ni jedan vam ne poseže u prsa, ne izvlači srce i gazi ga cijelim tijelom, baš poput onog na Schindlerovom popisu. Vjerojatno ste barem jednom prošli kroz visceralnu dramu Stevena Spielberga iz Drugog svjetskog rata, najvjerojatnije u školi, ali oklijevali ste je pogledati ikad više.
Temeljen na romanu Schindlerova barka Thomasa Keneallyja, film govori o Oskaru Schindleru, pragmatičnom njemačkom poduzetniku koji je spasio živote više od tisuću židovskih izbjeglica tijekom holokausta unajmivši ih da rade u njegovim tvornicama. Iako film prenosi snalažljivost ljudskog duha, Spielbergovi realistični prikazi koncentracijskih logora iz Drugog svjetskog rata sve su samo ne uzbudljivi.
Film je snimljen u oštroj crno-bijeloj tehnici, prikazujući događaje kao da se stvarno događaju, i čineći ga sve zastrašujućim kad se sjetimo da su to stvarno učinili. O holokaustu učimo na satu povijesti u školi, ali zapravo vidjeti kako se odvija pred vama potpuno je drugo iskustvo, čineći Schindlerov popis ne samo jednim od najdepresivnijih filmova ikad snimljenih, već i jednim od najvažnijih.
4 12 godina rob
Rijetki filmovi zorno prikazuju ropstvo zorno poput 12 godina roba. Visceralni film Stevea McQueena o životu Salomona Northrupa jedan je od najtežih filmova koji se prolazi, ostavljajući gledatelja emocionalno iscrpljenim do finala. Gledati kako Northrop prelazi iz slobodnog čovjeka u roba srceparajuće je jer je rastrgan od obitelji i prodan u ropstvo. Suočava se s okrutnošću zlonamjernog robovlasnika, koji je oličenje samoga zla, ali nekako zadržava svoju humanost tijekom ovog života koji mijenja odiseju.
Važno je zapamtiti kada je gledao 12 godina roba da je Solon Northrup bio stvarna osoba koja je proživjela sve stravične prikazane događaje. Apsolutno je zapanjujuće pomisliti da je u povijesti bilo vremena kad su se zvjerstva poput onih protiv Northrupa stvarno događala, a na nekim se mjestima događaju i danas. Barbarstvo dehumanizacije, tretiranja ljudi kao ničega više od vlasništva nije jednostavan predmet snimanja. Mnoge scene je toliko teško proći, uključujući Patseyino groteskno bičevanje, da ih je drugi put gotovo nepodnošljivo gledati.
3 Kristova muka
Na ovom je popisu dosta filmova s krvavim nasiljem, ali Kristova muka možda je najkrvavija. Kada je objavljena, kršćanska epika Mela Gibsona zaradila je preko 600 milijuna dolara tijekom impresivnog prikazivanja blagajni. Desetkirao je rekorde poput religioznog filma s najvećom zaradom svih vremena, ali ako smo iskreni prema sebi, to vjerojatno nije film koji ćete baciti tijekom kišnog nedjeljnog popodneva.
Većina Pasije Kristove rune posvećena je gledanju mučenja muškarca, što je prilično teško proći. Posljednjih 12 sati života Isusa Krista tako je grafički prikazano da je gotovo nemoguće cijelu kušnju završiti punog želuca. Užasnuto promatramo Krista kako ga bičuju, tuku i razapinju na drveni križ, a pomalo je i krvav i mučan koliko bi se moglo pomisliti. Zlobna brutalnost toliko je neugodna, toliko srceparajuća, da je završiti film u prvom obilasku samo po sebi postignuće.
2 Hotel Ruanda
Tijekom ranih 1990-ih, neki od najgroznijih zločina u ljudskoj povijesti dogodili su se u zemlji Ruandi kada je u samo tri kratka mjeseca pobijeno ukupno milijun Tutsi izbjeglica. Ti su događaji oživljeni u hotelu Ruanda iz 2004. godine, koji govori o Paulu Rusesabagini, običnom hotelskom menadžeru koji spašava tisuće izbjeglica, sklanjajući ih u hotel kojim upravlja.
S obzirom na svoju intenzivnu tematiku, hotel Ruanda nije za one koji slabe srce. Prikazuje jedan od najvećih genocida u povijesti čovječanstva u kojem su izvedene neizrecive akcije protiv stotina tisuća neobranjivih izbjeglica. U jednom slučaju, Paul (Don Cheadle) izlazi iz automobila i spotiče se o objekt na cesti. Dok se magla podiže, Paul otkriva da su tisuće mrtvih tijela raširene na autocesti koja se proteže kilometrima. To je samo jedan od mnogih slučajeva užasnih zvjerstava koja Hotel Ruanda iznosi na vidjelo i koji gledatelj možda ne bi želio ponovno sjediti.
1 Requiem za san
Mnogi unosi na ovom popisu bave se najstrašnijim događajima u ljudskoj povijesti. Schindlerov popis i Pijanist prikazuju zvjerstva koncentracijskih logora iz Drugog svjetskog rata, dok se 12 godina rob bavi neljudskim uvjetima ropstva. Naše prvo mjesto, međutim, nije genocid ili tragedija globalnih razmjera; jednostavno se radi o četvero stanovnika Coney Islanda koji se bore sa svojom ovisnošću o drogama. Način na koji redatelj Darren Aronofsky bilježi tu ovisnost o filmu čini Requiem za san najdepresivnijim filmom kojeg bismo se mogli sjetiti.
Requiem je jednako očaravajući film koliko i užasavajući. Svaki lik vidi kako im se životna spirala izmaknula kontroli do točke bez povratka, bilo da se radi o Sarinoj ovisnosti o propisanim lijekovima protiv bolova ili o ovisnosti njezinog sina Harryja o heroini. Na kraju, njihovi snovi o boljem životu potpuno su srušeni. Sara je hospitalizirana zbog svojih paranoičnih zabluda, Harryju na kraju amputiraju ruku, a njegova djevojka Marion prisiljena je na izopačene seksualne činove zbog još jednog udarca. Requiem za san intenzivno bilježi način na koji droga dovodi do autodestruktivne opsesije, čineći ga vizualnim prikazom noćne more koju je nemoguće zaboraviti.