Dobar glumac dragocjena je roba. Ekipa rasvjete, redatelji, zvučna ekipa i svaki drugi član popisa iza scene imaju jednu izrazitu prednost koju glumci nemaju. U stanju su provesti sate postižući da sve bude baš onako kako treba biti. Glumac, s druge strane, obično mora biti u stanju u trenu pretvoriti se u uvjerljivu predstavu. Granica za pogrešku posebno je ogromna za talente na ekranu. Možda zato glumac ponekad može pomalo poludjeti tijekom snimanja i izvesti izvedbu koja je pomalo prekomjerna.
Bez obzira na uzrok pretjeranog djelovanja, ostaje činjenica da ne postoji ništa poput gledanja glumca kako se bavi likovnom umjetnošću žvakanja scenografije. Ne, pretjeranim igranjem obično nekome neće donijeti Oscara, ali ima nešto čarobno u gledanju te jedne savršene WTF scene u kojoj glumi glumac koji je odlučio jednostavno dati sve od sebe i pružiti svijetu onaj trenutak kad su definitivno izgubili razum. Nasmiju nas, natjeraju nas da se naježimo, ali uglavnom, najfiniji trenuci pretjerivanja uspostavljaju svoje legendarno nasljeđe.
Evo 15 naj legendarnijih trenutaka pretjeranog igranja u povijesti filmova.
15 Metode ispitivanja Al Pacina u vrućini
Prijelaz Al Pacina u kombinezon bio je spor. Neki bi to mogli nazvati i gracioznim. '70 -ih je Pacino nadaleko bio poznat kao jedan od najvećih svjetskih glumaca. Njegovi nastupi u filmovima kao što su "Kum i pseće poslijepodne" bili su suptilni i zastrašujući. Ako tražite prekretnicu u Pacinovoj karijeri, onda vjerojatno želite upirati prst u Scarface. Nije to prvo Pacinovo koketiranje s pretjeranom glumom, ali film je svima dao do znanja da je taj čovjek bio među najboljim žvakačima scena.
Ova scena u Heatu ističe se iz najrazvijenijih Pacinovih trenutaka pretjerivanja iz nekoliko razloga. Za razliku od mnogih drugih filmova i uloga u kojima se Pacino neprestano događa, Heat je zapravo uglavnom suzdržan film. To je do ove scene, na kojoj se prikazuje Pacino kako vrišti na svjedoka o fino oblikovanim kundacima i njihovim uvjerljivim moćima. Očigledno, to je zato Pacino improvizirane scene i redatelj Michael Mann je odlučio da ga samo ostaviti. Teško je krivim ga nakon što gledati ovaj prizor za 50 -og vrijeme i početi cijeniti sjaj Pacino uzimajući filmskih vrijedi overacting učinjeno u samo nekoliko sekundi.
14 Gary Oldman poziva na SVE! U Léonu: Profesionalac
Gary Oldman toliko je sjajan karakterni glumac da je jedina uloga u koju nismo posve uvjereni da bi mogao igrati glavnu ulogu u filmu o životu Garyja Oldmana. Njegova sposobnost da nestane u gotovo svakom liku dovela je do nekih od najupečatljivijih uloga u povijesti filma. Unatoč znatnim talentima, Oldman mu je gotovo uvijek u sjećanju kad pretjeruje. Postoji samo nešto čarobno u tome što ga je jedan od najdarovitijih glumaca na svijetu okrenuo do 11 i odbio pokazati suzdržanost.
Iako ne nedostaje nezaboravnih Oldmanovih pretjeranih trenutaka, nemoguće je ne smatrati ovaj jedan redak iz Leona: Profesionalac svojim remek-djelom. Kroz profesionalca shvaćamo da je Oldmanov lik Stansfield nevjerojatno neobičan. Ovo je trenutak, međutim, kada on iz neobičnog postane nesretni lud. Oldmanov povik "Svi!" kao odgovor na pitanje koliko muškaraca treba poslati, vrsta je štiva koju glumac može dati samo da pridonese izlascima. To je također postao ikonski trenutak u prilično kultnom filmu.
13 Raúl Juliá pretvara se u živog lika video igre tijekom Finalne borbe Street Fightera
Da budemo potpuno jasni, nikada ne bismo sanjali da se rugamo pokojnom, velikom Raúlu Juliáu ili njegovom nastupu u ovom filmu. Zapravo upravo suprotno. Zbog Julijine izvedbe Street Fighter se obično pamti kao jedan od sjajnih svih vremena "toliko loše da je dobar" film. Govori se da je razlog što je Juliá uopće preuzela ovu ulogu bio taj što je želio provoditi više vremena sa svojom djecom koja su slučajno bila ljubitelji igara. Zahvalimo onda svi Julijinoj djeci što su ga motivirala da izvede jednu od najljubaznijih zlikovačkih predstava ikad.
Što se tiče pretjeranog igranja, vrhunac Juliina okreta kao M. Bison-a zasigurno je njegova posljednja borba protiv Van Dammeova Guilea. Može se zamisliti kako Juliá baci pogled na ovu scenu koja uključuje pucanje munje i letenje po sobi i odluči da suzdržavanje više nije opcija. Tijekom ovih posljednjih trenutaka Juliá se proglašava bogom nenadmašne moći. S obzirom na sjaj njegove izvedbe, skloni smo složiti se.
12 John Travolta govori o galaksijama koje je osvojio na bojištu
Na ovom su planetu dvije vrste ljudi: oni koji su vidjeli Zemlju bojišta i oni koji još uvijek zadržavaju dozu nade u izglede čovječanstva. Dugogodišnji scijentolog John Travolta zaključio je da je roman "Battlefield Earth" L. Rona Hubbarda savršen izvorni materijal za sljedeći veliki znanstveno-fantastični hit. Mnogi se studiji nisu složili. Na kraju je Travolta pronašao financiranje za svoj film i nastavio dokazivati da su svi koji su sumnjali u njega - nesumnjivo bili u pravu. To je uistinu jedan od najgorih filmova ikad snimljenih.
U Travoltinu obranu čovjek je dao sve od sebe tijekom svake scene. Možda glumeći pod pretpostavkom da je svaka scena u ovom filmu bila kandidat za njegove zamišljene kolutove za nominaciju za nagradu, veteran glumac zaključio je da nijednu scenografiju ne može ostaviti nepročevanu. Nijedna scena nije od Travolte zagrizla teže od ovog relativno nevažnog trenutka u kojem objavljuje da je bio obučen za osvajanje galaksija dok su drugi učili sricanje njihovih imena. Njegova isporuka ove linije jedinstvena je po tome što je takva gluma obično rezervirana za osmogodišnjake u Shakespeareovoj predstavi, a nalazi se upravo kod kuće u ovoj epski katastrofalnoj bombi na blagajni.
11 Tommy Wiseau koristi sobu da nas obavijesti da je rastrgan
Općenito govoreći, ako vidite da je netko odlučio napisati, režirati i glumiti u vlastitom filmu, vaš prvi instinkt trebao bi biti razmišljanje o "projektu taštine". Češće ćete dokazati da ste u pravu. Sigurno ćete biti u pravu jer se tiče zloglasnog filma Tommyja Wiseaua iz 2003. godine, Soba. Svi poznati dokazi sugeriraju da je Wiseau namjeravao napraviti složenu dramu s različitim likovima čiji su životi bili isprepleteni. Ono na čemu je završio strukturno je zbunjujući nered koji gledateljima nije ostavljao drugu mogućnost osim da se smiju. Inače su riskirali da izgube zdrav razum pokušavajući shvatiti što se događa.
Umjesto da pokušavamo razmrsiti nered koji je Wiseau stvorio svojim prilozima iza kulisa, samo cijenimo sjaj njegove izvedbe na ekranu. Wiseau želi da vjerujete da je njegov lik Johnny neka vrsta sjajnog svjetionika gotovo savršenstva. U istini, on je samo nekakav luđak s problemima taštine. Johnny je naizgled oblikovan prema liku tipa Jamesa Deana, što postaje utoliko očitije kad Wiseau ispljune ovu klasičnu liniju iz Rebel Without A Cause. Nekako uspijeva s tim ići još dalje prekomjerno.
10 Pierce Brosnan izlazi van kad govori nekome gdje bi trebali živjeti u taffinu
Pierce Brosnan zapravo nema reputaciju prekomjernog glumca. Ako ništa, obično glumi zgodnog i simpatičnog ravna muškarca kao kontrast animiranijim glumcima poput Robina Williamsa i Seana Beana. Ponekad, međutim, glumac koji nema reputaciju tog stila čini ga još nezaboravnijim kad ga iznenada odluče okrenuti do 11. Zbog toga se svatko tko naleti na uglavnom zaboravljivi film Taffin iz 1988. godine udalji od njega i pita se samo koji vrag nije bio u redu s Pierceom Brosnanom tijekom snimanja ovog filma.
Taffin je u biti proslavljeno vozilo zbog onoga kako je malo Brosnanu za to vrijeme bilo stalo. Neki su film opisali kao irsku verziju Road Housea, što je u najmanju ruku prilično točan prikaz vrste apsurda koji se događa tijekom njegovog izvođenja. Niti jedan redak u Road Houseu ne može se usporediti s trenutkom kada Brosnan viče "Možda ne bi trebao živjeti ovdje!" na način koji kombinira najbolje blebetanje s najgorim prenesenim osjećajima. Puta puno kilometraže iz linije koja većini ljudi treba nekoliko sekundi.
9 Eddie Redmayne STVORI ŽIVOT … i uništava ga u Jupiteru Uzlazno
Jupiter Uzlazno je film za koji se čini da je epskiji nego što zapravo jest. Navedena je kao svemirska opera, što, što se tiče stroge klasifikacije, ima smisla. Ovaj film Wachowskih sigurno ima sve zaštitne znakove svemirske opere. Zapravo, njegova povijesna priča - ispričana na nekoliko pozornica u svemiru uz pomoć nekoliko različitih rasa likova - mogla bi biti temelj velike svemirske opere da nije činjenica da je film u gotovo strašnom svako poštovanje koje je važno.
Čini se da je jedini glumac koji je uvučen u ovu činjenicu Eddie Redmayne. Iste godine kada je gospodin Redmayne dobio nominaciju za Oscara za ulogu u Danskoj djevojci, također je preuzeo ulogu Balema u Jupiteru u usponu. Iskreno, Akademija je umjesto toga trebala prepoznati ovu ulogu. Napokon, upravo će se ova izvedba pamtiti još godinama zahvaljujući Redmayneovoj odluci da govori nasumično ili šaptom ili vrištanjem. Scena u kojoj Redmayne obavještava publiku da on stvara život i uništava ga možda je najveći slučaj glumca koji izgovara tihi dio glasno, a glasni dio tiho. Može se samo zamisliti što bi učinio s Kylo Renom.
8 Faye Dunaway osigurava da nitko više nikad ne koristi žičanu vješalicu nakon što je najdraža mama
Mamica najdraža filmska je adaptacija filma koji je napisala kći glumice Joan Crawford. Neki osporavaju specifičnosti priče Christine Crawford, ali općeniti sažetak njezine knjige glasi da je Joan Crawford iza scene bila apsolutni luđak. Polazeći od Christinine tvrdnje da ju je Joan možda usvojila kao dio reklamnog trika, ona daje vrlo živopisnu sliku osobe koja se nije protivila tome što je vezala svoju djecu za krevet kako bi osigurala da to nisu učinila. sleepwalk.
Trenutak koji se najviše pamtio iz priče uvijek je bila Christinina optužba da će Joan kazniti njezinu djecu jer su koristila žičane vješalice za razliku od njihovih superiornih alternativa. Glumica Faye Dunaway zacijelo je bila posebno velika obožavateljica ovog trenutka, jer je njezin prikaz Joan Crawford istaknut trenutkom u kojem je Joan doživjela jedan od svih velikih padova u povijesti filma po pitanju žičanih vješalica. Dunawayev vrisak "Bez vješalica!" je dovoljno epska sama po sebi, ali ono što se u ovom trenutku stvarno prodaje jesu njezini gotovo neljudski izrazi lica. Kao da joj lubanja pokušava pobjeći iz kože.
7 Darren Ewing Laments Činjenica da će se pojesti u Trolu 2
Neki kažu da je Troll 2 najgori film koji je ikad snimljen. Postoji čak i dokumentarac o filmu u tom smislu. Ali taj osjećaj ne može biti dalje od istine. Troll 2 je vrlo loš film u tradicionalnom smislu, ali također je i zabavno prošao niz kontrolnih lista gotovo svega što vjerojatno ne biste trebali raditi prilikom snimanja filma. To je dobra vrsta lošeg, ona vrsta lošeg zbog kojeg se ne osjećate kao da vas fizički boli i uvijek je dobro za solidan smijeh ili dva.
Kao takvi nismo čak ni posve pozitivni ako je pošteno klasificirati vapaj Darrena Ewinga "O moj Bože!" kao pretjerano djelovanje, kad je teško reći da je itko mogao izreći crtu "Jedu je
a onda će me pojesti! " s bilo kojim stvarnim uvjerenjem. Sasvim je vjerojatno da je i Ewing imao istu reakciju te je jednostavno odlučio da, ako ne postoji izvrstan način da se iznese ova uistinu grozna linija, onda bi to mogao i izreći na najupečatljiviji mogući način. Ako je tako, misija izvršena, dobri gospodine.
6 Završni monolog Frank Langella čini gospodare svemirom boljima nego što bi trebao biti
Jednom u generaciji (zapravo, to se događa puno češće od toga) dobar glumac odluči reći "zajebi" i preuzme ulogu u uistinu groznom filmu. Osim univerzalnog "što oni rade u ovome?" reakcija gledatelja, rezultati ove postavke često su različiti. Češće nego ne, to jednostavno postane crna oznaka u njihovom životopisu. Međutim, ponekad naiđe glumac i pretvori se u izvedbi u filmu tako sjajnom da na kraju gotovo spasi cijelu aferu.
Nastup Franka Langelle u Gospodarima svemira jedan je od takvih primjera ovog učinka. Da bismo bili sigurni, Langella ne spašava u potpunosti Gospodare svemira, ali uspijeva maksimizirati svaki trenutak na ekranu pretvarajući izvedbu na koju bi bila ponosna i smiješna animirana verzija Skeletora. Kulminira u trenutku kada Skeletor preuzme apsolutnu moć i pruži monolog toliko melodramatičan da sam opravdava umjetnost melodramatičnog, šekspirovskog načina predavanja govora.
5 Jeremy Irons poziva na zmajev bijes u tamnicama i zmajevima
Svi smo prihvatili posao na plaći. Možda to nije bio posao koji ste željeli do kraja života (ili, znate, čak i mjesec dana), ali jednostavno vam je trebao novac koji su nudili. Većinu ovih poslova karakteriziraju loši radni učinci. Napokon, ako niste oduševljeni svirkom, razumljivo je da nećete uložiti sve od sebe. Srećom, Jeremy Irons nije takav. Vjerojatno je ovu ulogu u Dungeon and Dragonsima uzeo za novac, ali to ga nije spriječilo u krađi showa.
Da ste igrali igru Dungeons and Dragons s nekim tko je imao pola uvjerenja da gospodin Irons prikazuje u ovom filmu, bila bi to najveća kampanja ikad. Okovi ne brinu ako su ga shvatili ozbiljno. Samo se želi pobrinuti da svoje tijelo i dušu stavi u svaku izgovorenu crtu. Diskutabilno je koji je od tih redaka najbolji, ali u našim očima ne postoji ništa što se može usporediti s onim kako vrišti na zmaja kako bi mogao iskoristiti svaku trunku svog bijesa prije nego što krene u režanje / smijeh koji nema kinematografskog jednaka. Okovi su ovog mogli lako poslati poštom, a mi smo mu vječno zahvalni što nije.
4 Ian McDiarmid postaje car pretjerivanja u Ratovima zvijezda: Epizoda III
Pretjerivanje je općenito negativan pojam, što je stvarno šteta. U glumačkoj igri ima puno gorih grijeha od prekomjernog prevrtanja. Na primjer, uzmimo trenutak da usporedimo glumačke izvedbe Haydena Christensena i Iana McDiarmida u Ratovima zvijezda: Epizoda III. Christensen se povremeno bavi pretjerivanjem, ali njegovu izvedbu najbolje je opisati kao polu budan prolazak kroz neke zaista grozne crte. McDiarmid ne prolazi samo kroz njegove redove; uhvati ih za vrat, prodrma ih i prisili ih da se poklone njegovoj glumačkoj volji.
Zašto je, točno, rezervirani McDiarmid odlučio samo izići na kraj sa svojom službenom transformacijom iz senatora Palpatinea u Imperatora, neka je misterija. No, zapravo nije važno. Važno je samo da je njegova predanost žvakanju scena dovela do nekih najsmješnijih čitanja redaka u povijesti Ratova zvijezda. Njegov napad na Mace Windu posebno je epski. Bez obzira na to gunđa li riječ "ne" ili daje sve od sebe da se predstavlja kao Raul Julia, snimajući rasvjetu vrhovima prstiju, McDiarmid pretvara ovaj ključni trenutak u ultimativno mjesto za postizanje prednosti pretjeranog djelovanja.
3 Khan Vrisak Williama Shatnera pretvara dramatičnu Zvjezdane staze II trenutak u meme
Glumačka karijera Williama Shatnera niz je legendarnih pretjeranih trenutaka. Rano je Shatner otkrio da se, iznoseći svoje redove na vrlo ukočen način, mogao razlikovati od svojih kolega i steći ljubav obožavatelja svugdje. Taj se stil razvijao tijekom godina i na kraju je definirao ulogu kapetana Jamesa T. Kirka. Shatner je možda imao puno, puno trenutaka pretjeranog sjaja koji su se pojavljivali tijekom njegove karijere, ali kakav god da je njegov najveći trenutak, nema sumnje da se to dogodilo u nekom trenutku tijekom njegova mandata kapetana Enterprisea.
Što se toga tiče, kako uopće možete poreći ono Shatnerovo "Khaaaaannnn!" vrisak iz Zvjezdanih staza II: Kanov gnjev najbolji je glumački glumački trenutak? Ovo je sve o kontekstu. Ricardo Montalban smatrao je da može nadvladati Kirka držeći prisilni, polagani govor o tome kako će ostaviti Kirka da umre. Bio je mrtvo u krivu, a Shatner je to jasno dao do znanja jednostavnim čitanjem retka s tako nečuvenim razinama bijesa da je to doslovno odjeknulo cijelim svemirom.
2 Prizor sudnice Lažljivca Lažljivca postaje spomenik sjaju Jima Carreyja
Jim Carrey nije bio prvi fizički komičar iz daleka. Njegovi su prethodnici u tom pogledu prebrojni da bi ih ovdje mogli u potpunosti navesti. Carrey je, doduše, vjerojatno najuspješniji fizički komičar svih vremena, barem sa stajališta blagajne. Što je Carrey učinilo tako moćan uspjeh? Talent, uglavnom, ali njegova je spremnost da prijeđe i pređe dužnost u smislu davanja svega na svakom koraku zasigurno igra ulogu. Čovjek je kugla čiste energije koju nije moguće zaustaviti. Može mu se samo diviti.
Dok se divimo njegovoj sposobnosti da pretjeruje s najboljima, najbolji napor mora se uputiti na njegov nastup u Liar Liar. Iako ne nužno Carreyev najbolji film, Lažljivac Lažov snimljen je u vrijeme kad je Carrey bio na vrhuncu svojih moći i doista je testirao granice koliko komedije može biti istisnuto iz njegovog omiljenog stila. Te su granice možda bile probijene tijekom scene u kojoj je Carrey prisiljena braniti klijenta ne lažući. Bilo da razdvaja vlastito lice ili samo proizvodi zvukove koje nijedan čovjek ne bi smio izdati, Carreyina bol prosijava kroz svaki pretjerani trenutak.
1 Nicolas Cage izgovara abecedu i započinje svoje nasljeđe u vampirskom poljupcu
Važno je ponekad se podsjetiti da je Nicolas Cage dobio Oscara. Pazite, nije dobio Oscara jer je u Hollywoodu bila sušna godina ili je netko na vlasti jednostavno bio bez svog rokera; osvojio ga je jer se okrenuo u sjajnoj izvedbi. Zapravo se pretvorio u nekoliko takvih izvedbi. Većina će ljudi, međutim, zauvijek povezati Cagea s nevjerojatno prekomjernim trenucima. To je razumljivo. Nitko se ne može usporediti s Cageom kad je u pitanju čista pretjerana smiješnost.
Iako će neki tvrditi da njegovo "Ne pčele!" redak u filmu Wicker Man glumčev je najizrazitiji trenutak pretjerivanja, zapravo nema ničeg sličnog izvedbi u filmu Vampirski poljubac iz 1988. godine. Cage je postavio prilično visoku ljestvicu za svoju karijeru u ovoj. Uzmimo za primjer ovu scenu u kojoj on izgovara cijelu abecedu kako bi dokazao stav o tome kako funkcionira sustav arhiviranja. Na papiru, ništa ne bi trebalo biti dosadnije od gledanja glumca kako recitira abecedu. Cage, međutim, čini to s takvim užitkom i fizičkom tvrdnjom da ste prisiljeni gledati. Nemoguće je ne.
---
Koja vam je omiljena pretjerana scena u povijesti filma? Javite nam u komentarima.