Ne postoji nijedan sastojak koji horor film čini učinkovitim. Svaki čvrsti trepet se divlje razlikuje u svom pristupu, koristeći različite pripovjedačke i kinematografske trikove kako bi se, nadamo se, postigao zajednički cilj žanra - prestrašiti pamet što većeg broja gledatelja. Jedan od gotovo sigurnih načina da se to postigne je efektno čudovište, uznemirujuće u konceptu i užasno izgledno. Nije lako zamisliti takvo čudovište, a kamoli stvoriti ga od cijele tkanine, što ga čini još impresivnijim i zastrašujućim, kad film uspije učiniti upravo to.
I nadmoćno, najbolja bića u povijesti horor filmova stvorena su ne koristeći CGI, koji obično stari kao i mlijeko ostavljeno na sobnoj temperaturi, već s praktičnim učincima poput protetike i animatronike. Bez obzira jesu li novi ili stari, ovi horor klasici dokazuju da dodatni rad donosi dividende u stvarnom strahu. Evo 15 horor filmova toliko uvjerljivih da nećete vjerovati da su koristili praktične efekte.
15 Kabina u šumi
Nitko osim Heather Langenkamp, koja je glumila jednu od rijetkih Freddyjevih žrtava koje se ponavljaju u seriji The Nightmare on Elm Street, napravio je specijalne efekte i našminkao meta-horor ekstravaganciju koja je Cabin in the Woods, zajedno sa svojim suprugom Davidom Leroyem Andersonom. Film, koji se postupno otkriva mnogo više od standardnog žanra za odlazak djece na kampiranje, u svom eksplozivnom završnom činu sadrži verziju gotovo svakog klasičnog filmskog čudovišta, mnogi od njih nazirali su samo nekoliko kadrova.
S toliko mnogo stvorenja na slobodi, očekivali biste da će filmski stvaratelji rezati uglove koristeći se digitalnim slikama, ali ne - Anderson je za EW prepričao svoja iskustva u stvaranju najupečatljivijih čudovišta u filmu, uključujući balerinu s razjapljenom, nazubljenom rupom za lice (sve šminke) i Merman, čija je krvava rupa bila glavni proboj za tim posvećenih efekata.
14 Klizanje
Osam godina prije nego što je ostvario hit u filmu Guardians of the Galaxy, redatelj James Gunn predvodio je ovu neobičnu horor komediju, čiju duhovitu zafrkanciju potkopavaju neki od najekstremnijih efekata stvorenja ikada postavljenih na ekran. Radnja se odnosi na vanzemaljca koji zarazi lokalnog trgovca automobilima (Michael Rooker), pretvarajući ga postupno u pipavo čudovište koje građane koristi u proždrljive inkubatore za vanzemaljske puževe koji posjeduju druge kako bi postali dio ovog parazitskog životnog oblika. Film uspijeva neprestano prikazivati nove ponavljanja ovog vanzemaljskog životnog ciklusa, svaku uznemirujuću od prethodne.
Stvarajući pastiš horora iz 80-ih, Gunn i umjetnik specijalnih efekata Todd Masters pokušali su povratiti "krhkost i prljavštinu starih protetskih učinaka". Tim za efekte počeo je raditi pet mjeseci prije snimanja kako bi stvorio nezaboravne vizualne efekte poput vanzemaljskih puževa izrađenih od termalnog gela i odljevaka lica Michaela Rookera u različitim fazama njegove čudovišne transformacije.
13 Prizivanje 2
Prvo Prigovaranje bilo je djelotvorno u velikoj mjeri jer je bilo staromodno, oslanjajući se na neravnine u noći i suptilne promjene u atmosferi kako bi ispričalo standardnu, ali zadivljujuću priču o egzorcizmu. Njegov nastavak ide dalje u horor-horor područje s nekim od njegovih najzapaženijih scenografija, ali srećom, povratnički redatelj James Wan ima vizualni njuh da sve to uspije - često izbjegavajući digitalne efekte.
Prema Wanu, CGI se uglavnom koristio za uređivanje pozadinskih detalja poput nadzornih kamera kako bi film bio primjeren razdoblju. Mnogi su pretpostavili da čudovište iz filma koje se najviše pamti, Crooked Man s topom, mora biti i digitalni efekt, ali zapravo ga je glumio Javier Botet, koji ga je svojim visokim rastom i majstorstvom neprirodnog kretanja učinio horor zvijezdom vlastito pravo, prethodno istaknuto u (REC). Ipak, da bi postigao uznemirujuću šetnju Crooked Man-a, Wan je tweetao da je "snimljen usporeno, @jbotet hoda unatrag, a zatim ubrzan u uređivanju i preokrenut."
12 Muha (1986)
Kanadski maestro horora iz tijela David Cronenberg režirao je ovaj tragični film o znanstveniku Setu Brundleu (Jeff Goldblum) pretvorenom u čudovište vlastitom tehnologijom, priča koja ne bi bila upola toliko razorna da Oscarom nagrađeni efekti ilustriraju Brundleovu bolnu transformaciju. Da bi to postigao, dizajner efekata Chris Walas prvo je dizajnirao posljednje "Brundlefly" stvorenje prije nego što se vratio stvoriti svaku međufazu koja će pokazati Goldbluma na putu da postane njegova čudovišna konačna inkarnacija.
Goldblum je sate provodio u šminci kako bi izgledao dovoljno bolestan s lezijama lica, grubim dlačicama muhe, ćelavim mrljama, iskrivljenim protetskim zubima i na kraju tjelesnim deformacijama. U blizini zaključka filma, Brundlefly provali kroz Brundleovu pokvarenu kožu, izgledajući ne poput ogromne kućne muhe koju biste mogli očekivati, već uistinu poput znanstvenog eksperimenta koji je pogriješio. Asimetrično biće stvoreno je odijelom pune veličine kontroliranim raznim šipkama i kablovima.
11 Videodrom
Nedugo prije Muhe, Cronenberg je režirao Videodrome, film koji je bio puno idiosinkratičniji i zbunjujući u svom nadrealističkom pripovijedanju, ali ne manje impresivan zbog kreativne upotrebe specijalnih efekata. Priča se vrti oko ljigavog UHF programera po imenu Max Renn (James Woods) koji počinje proživljavati bizarne halucinacije nakon što je bio izložen eksperimentalnoj frekvenciji koja emitira uznemirujuće scene seksualiziranog nasilja.
Kao i kod bilo kojeg Cronenbergovog filma, najviše uznemirujući učinci odnose se na tjelesne transformacije, a u ovom slučaju na spoj tehnologije i ljudskog mesa. Televizor poput životinje diše i pulsira neuglednim venama, dok se Max Renn želudac otvara kako bi prihvatio živu videokasetu, prije nego što se njegova ruka postupno stopi oko njegovog revolvera i stvara potpuno novu vrstu ekstremiteta. Ti su efekti jednoliko kreativni i uznemirujući, upravo zbog toga što izgledaju praktično i taktilno.
10 Vanzemaljac
Izgled horor-znanstveno-fantastičnog orijentira Ridleyja Scotta Alien bio bi impresivan samo zbog rabljenog, industrijskog dizajna transportnog svemirskog broda Nostromo, ali titularno vanzemaljsko stvorenje uistinu krade predstavu, u svim njezinim reinkarnacijama. Švicarski biomehanički umjetnik HR Giger dizajnirao je sve izvanzemaljske elemente filma kako bi stvorenjima stvorio izgled koji je onostrani, ali organski, koristeći neke ne tako suptilne falične slike.
Giger je ručno pročistio cijele garniture i dizajnirao ikonične elemente svemira Alien, uključujući vanzemaljsko jaje izrađeno od stakloplastike i ispunjeno iznutricama kravljeg želuca, te potpuno odrasli vanzemaljac čije je tijelo oblikovao od plastelina, također koristeći zmijske kralješke i Rolls Royce hlađenje cijevi. A to se čak i ne spominje poznate scene prsnog prsnog koša, snimljene pomoću visokotlačnih štitonoša i umjetnog trupa, ili animatronične glave stvorene za scenu u kojoj je lik Iana Holma otkriven kao android.
9 Silazak
Većina hita "Spuštanje" Neila Marshalla koji se bavi istraživanjem špilja oslanja se samo na klaustrofobiju kako bi prestrašio publiku, ali kad se u trećem činu zaokrene na ravno područje horora, Marshall mora čudovišta natjerati da to uspije. "Puzavice" s kojima se naše ženske protagonistice susreću nakon višesatnih pokušaja da pobjegnu od neobilježenog špiljskog sustava, jedinstveno su užasavajuće jer su toliko humanoidne, ali zbog grube kože, držanja nalik Gollumu i iskrivljenih crta lica.
Stvorenja je dizajnirao vizažist Paul Hyett, a skrivao se od glumica sve do njihovog iznenadnog otkrivanja u filmu, u kojem trenutku zvijezda Natalie Mendoza rekla je da je gotovo smočila hlače. Učinak je postignut korištenjem samo široke šminke i protetike, plus kreativnog osvjetljenja špilje koja je omogućila bićima da ostanu zastrašujuće zaklonjeni tijekom svog vremena na ekranu.
8 Ponovni animator
Ne postaje puno krvaviji od Re-Animatora, horor komedije iz 1985. adaptirane prema priči o HP Lovecraftu u režiji kazališnog veterana Stuarta Gordona. Jeffrey Combs glumi Herberta Westa, znanstvenika koji radi na serumu koji može reanimirati mrtva tijela, ali ih neizbježno pretvara u nasilna stvorenja slična zombiju. Mnogi reanimirani leševi prikazani tijekom filma prikazani su u svim fazama propadanja, uključujući onaj koji hoda okolo držeći vlastitu obezglavljenu glavu.
John Naulin, koji je radio na efektima šminke filma, napomenuo je da nikada nije koristio više od dvije litre lažne krvi u jednom filmu, osim u Re-Animatoru, gdje je koristio 24 litre. Kako bi postigao pravi izgled reanimacijskog mesa, proučavao je knjigu forenzičke patologije i fotografije svih vrsta leševa preuzetih iz mrtvačnice u okrugu Cook.
7 Hellraiser
InHellraiser, kutija za slagalice otvara naš svemir alternativnom u kojem žive humanoidna čudovišta koja obožavaju bol, zvana Cenobites, od kojih je najpoznatiji teško akupunutirani Pinhead Douga Bradleya. Ali on je samo jedan od mnogih uznemirujućih, nepogrešivo kreativnih uvida koje imamo kroz ovaj alternativni svemir tijekom cijelog filma. Također su predstavljeni napuhnuti Butterball za skupljanje rana, brbljavi bez lica i kosturni insektoidni inženjer, svi stvoreni za siromašni budžet filma.
Dizajner Bob Keen i ostatak tima za efekte Hellraisera također su imali zadatak dizajnirati kutiju sa slagalicama i kucajuće ljudsko srce (napravljeno od neke cijevi, ljepila i kondoma) iz kojeg se lik Frank postupno rekonstruira iz otpalog leša. Zbog svojih praktičnih efekata, svaki dio mesa u filmu i dalje se osjeća strahovito stvarnim 30 godina nakon izlaska.
6 Mrtvi živi
Davno prije nego što se zaokupio CGI-jem za filmove Hobit, Peter Jackson bio je tek novozelandski redatelj koji je horor filmove snimao toliko pretjerano krvavo da originalni Evil Dead izgledaju pitomo u usporedbi. Beskrajni efekti krvavosti u osnovi su zvijezda njegovog ranog pokušaja prskanja Dead Alive (poznat kao Braindead izvan Sjeverne Amerike), pri čemu ugriz sumatranskog štakorskog majmuna dovodi do toga da se cijeli grad pretvara u zombije.
Tijekom izvođenja filma Jackson pokazuje horor majstorstvo dok dokazuje da nema linije koju neće prijeći - bestjelesni udovi pužu po podu, zombirana majka pokušava svog punoljetnog sina prisiliti natrag u njezinu komično napuhanu maternicu, a zombi seks dovodi do nestašne zombi bebe, koja kasnije provali kroz šupljinu glave glavnog lika. Prema LittleWhiteLiesu, film je široko koristio lutke za neke od svojih grotesknih likova, dok su vosak i drugi savitljivi materijal korišteni za stvaranje prljavog mesa zombija.
5 Američki vukodlak u Londonu
Središnji dio horor komedije Johna Landisa, postavljenog za Englesku, Američki vukodlak u Londonu, nesumnjivo je poprište njezine transformacije - još uvijek vjerojatno najveće ostvarenje mitologije o vukodlacima ikad stavljeno na zaslon, za što je umjetnik efekata Rick Baker dobio Oscara za izvanredna postignuća u šminkanju. Zapravo, nagrada je izmišljena posebno da bi se prepoznalo njegovo djelo u filmu koji krade scene.
Nije ni čudo zašto, budući da efekti djeluju (zajedno s glumačkim nastupom glumca Davida Naughtona) ilustrira koliko zapravo mučno pretvaranje u vukodlaka može biti. Svaki novi prasak kose i bolan rast svakog uda lupine vidimo kroz kombinaciju animatroničnih dijelova tijela i protetike. Također je zapažen među efektima filma uvjerljivo iskrivljena pojava nekoliko likova koji se vraćaju kako bi razgovarali s Naughtonovim likom nakon njihove smrti.
4 Obdukcija Jane Doe
Čudovište u Autopsiji Jane Doe čini se samo neidentificiranim lešom, kojeg je do blijedog, mutnih očiju savršena igrala irska glumica Olwen Kelly, koja je koristila svoje iskustvo s jogom i kontroliranim disanjem kako bi ostala smrtno mirna čak i tijekom dugotrajnih hitaca. Iako je posada mjesecima pregledavala snimke njezinog tijela tražeći trzaje mišića koje će ukloniti tijekom postprodukcije, riječ je o jedinim digitalnim efektima koji se koriste u skromno planiranom filmu.
Efekti proteze su impresivni, prvo prikazujući tijelo kao onostrano i besprijekorno, a istodobno ostajući vjerni grotesknim detaljima forenzike - zvijezda Emile Hirsch čak je posjetila mrtvačnicu u Los Angelesu kako bi se pripremila za pucanje - a potom i za grozan prikaz rana tajanstveno tijelo nanosi njezinim sesektorima.
3 Gumica
Prvi film Davida Lyncha i dalje je vjerojatno njegov najuzbudljiviji trenutak, što nešto govori. Film prati svog uznemirenog protagonista kroz sivi industrijski svijet kako bi izgledao izvanzemaljski i beznadno prije nego što stigne žena za koju se čini da je jedva poznaje i inzistira da je otac njezine mutirane novorođene bebe.
Mutirana beba je uvjerljivo stvorenje koliko je jadno, toliko i užasno, neprestano hrska u svojoj borbi za disanje i zureći u sitne crne oči. Danas je sve strašnije, budući da Lynch još uvijek nije želio otkriti kako je stvorio bebu, ispuštajući samo zadirkujuće tragove poput "rođeno je u blizini". Čak je išao toliko daleko da je projekcionistu koji je radio na Eraserheadovim dnevnicima tijekom produkcije povezao oči. John Patterson iz The Guardiana pretpostavlja da je možda stvoren pomoću ogoljenog zečjeg fetusa, ali čak ni to vjerojatno ne bi izgledalo tako čudno kao dijete Lynch stvoreno za ovaj neusporedivi filmski debi.
2 Dan mrtvih
Njegovi prethodnici Noć živih mrtvaca i Zora mrtvih možda su poznatiji, ali ovo finale mrtvačke trilogije Georgea Romera pronalazi da redatelj i njegov šminker Tom Savini dosežu vrhunac u pogledu učinaka nemrtvih. Stotine domorodaca iz Pittsburgha bilo je naslikano tako da izgledaju poput zombija mučno zelene kože, od kojih se većina groteskno vidi s licima napola nestalim i organima koji su visjeli iz njihovih otvorenih šupljina u prsima. Svaki kadar je uvjerljiv, unatoč činjenici da su mnogi Savinijevi rekviziti propali tijekom snimanja.
Posebno treba istaknuti zombija koji zapravo dobiva ime - Bub, pripadnik hodajućih mrtvaca koji se graniči sa simpatijom unatoč svojoj gladi za mesom i lobotomiziranom ponašanju, što je savršeno realizirao Savini, a glumac Howard Sherman portretirao kako bi povukao granicu između čovjek i čudovište.
1 Stvar (1982)
Možda niti jedan film nije učinio da izvanzemaljac izgleda tako uvjerljivo onostrano kao The Thing Johna Carpentera, pušten u oštre kritike istog vikenda kao ET U ovoj sasvim drugačijoj vanzemaljskoj priči, vanzemaljski oblik života koji može konzumirati i zatim savršeno oponašati bilo koji živi stvar nanosi pustoš paranoičnim ljudima koji nastanjuju izoliranu antarktičku predstražu. Dizajner efekata Rob Bottin radio je sedam dana u tjednu kako bi stvorio neusporedive efekte stvorenja filma, koji obično prikazuju vanzemaljca kao neprestano mijenjajuću masu pipaka i tijela koje kaplje, s odabranim humanoidnim značajkama koje pripadaju onima koje pokušava asimilirati.
Među najšokantnijim trenucima filma je zloglasna scena "grudnog chompa", za koju je angažiran dvostruki amputant i više oblikovanih glumaca koji su istinski prodali trenutak. Ova scena i ona neposredno nakon što odrubljena glava raste noge i puže uokolo poput pauka, pokazuju koji se praktični učinci mogu postići popraćeni potrebnom količinom truda i kreativnosti.
-
Koji su još horor filmovi koristili iznenađujuću količinu praktičnih efekata kako bi postigli svoje strahove? Javite nam u komentarima.