"Vrijeme nas sve čini budalama", rekao je matematičar Eric Bell. To je citat koji ste vjerojatno imali nekoliko puta, obično kad netko žali zbog gubitka dobrih starih vremena ili nekih trenutnih okolnosti. To je depresivna izreka koja je postala još tragičnija time koliko se često pokazuje istinitom. Ljubitelji filma to dobro znaju. Često se sjećamo nekih starijih filmova iz mladosti kao sjajnih ili slušamo o starijim filmovima koji su smatrani klasikom i razočaramo se kad ga sada provjerimo sami i otkrijemo da nije preživio test vremena.
Dio tog citata koji se nastoji izrezati je "Jedina nam je utjeha što će za nama doći veće." Ponekad je primamljivo tijekom godina braniti klasične filmove kao besprijekorne primjere onoga za što su filmovi sposobni u svom najboljem izdanju. Stavili smo ih na pijedestal toliko visoko da nam je suđeno vječno se ugledati na njih, nikad ne dostigavši njihove nevjerojatno visoke visine. Istina je da vrijeme može napraviti budale i od najvećih filmova (a da ne spominjemo modernije blockbustere). Umjesto da to ignorirate, možda je bolje zapamtiti da to utire put većim stvarima.
Evo i prikaza filma Screen Rant o 15 klasičnih filmova koji su loše starili.
15 srednjih ulica (1973)
Voljeni filmski kritičar Roger Ebert jednom je nazvao Mean Streets "jednom od izvornih točaka modernih filmova". Mnogi obožavatelji, međutim, jednostavno ga odluče pamtiti kao prvi pravi film Martina Scorsesea. Iako to kronološki nije točno, duhovno je točno. Ovo je film koji je ustanovio Scorseseovu ljubav prema grubom jeziku (postigao je rekord u većini upotreba riječi F), realistične prikaze zločina u gradu i upotrebu licencirane glazbe za postavljanje scene. To je stil koji su Scorcese i mnogi drugi redatelji tijekom godina oponašali i usavršavali.
To je dio problema sa srednjim ulicama. To je grubi nacrt koji bi uređivali mnogi veliki vizionari (ponajviše sam Scorsese) dok ne postane bezvremeno remek-djelo u filmovima poput Goodfellasa. Postoje dražesni primjeri amaterskog snimanja filmova na Mean Streets (scene borbe koje se ne osjećaju koreografski), ali velik dio filma prije izgleda neuredno nego sirovo. Taksist, Scorseseov film objavljen samo tri godine nakon Mean Streets, s vremenom nije izgubio nijedan ugriz. Teško je reći isto za ovaj film koji je nekoć bilo lako pohvaliti jer je druga vrsta krimića.
14 Ptice (1963)
Velika većina klasičnih Hitchcockovih filmova nevjerojatno je dobro ostarila. Zapravo je pomalo zastrašujuće kako filmovi poput Stražnji prozor, Vrtoglavica i Sjever uz sjeverozapad još uvijek imaju malo modernih kinematografskih jednakih. Sjajna stvar u najboljim Hitchcockovim filmovima je ta što oni imaju način da vas potpuno urone u svoj svijet. Hitchcock je koristio svoj fotoaparat poput slikarske četke, pažljivo detaljno opisujući svaki centimetar svakog kadra. Upravo mu je ta razina kontrole pomogla da postane "Majstor neizvjesnosti".
Rijetke od ovih bezvremenskih osobina pojavljuju se u Pticama. Nekoliko je trenutaka filmske ljepote u Pticama, ali ovo je Hitchcock koji ga najviše ne nadahnjuje (što nije toliko uvreda koliko mislite da jest). Toliki dio početnih pohvala koje je ovaj film dobio imao je veze sa specijalnim efektima filma. Sad kad su ti učinci toliko zastarjeli, postaje mnogo teže stvarno dokučiti cijelu premisu "ptice odluče početi napadati ljude". S obzirom na to koliku kilometražu film pokušava izvući iz te premise, to je problem. Što se tiče dugoročne učinkovitosti, ovo ne drži svijeću za Hitchcockov prethodni žanrovski trud, Psycho.
13 Doručak kod Tiffany (1961)
Dovoljno je lako vidjeti što su ljudi vidjeli u Breakfast At Tiffany's kada je prvi put objavljen 1961. Bila je to adaptacija hit romana, glumila je neusporedivu Audrey Hepburn u kultnoj ulozi, a film je nevjerojatno dobro snimljen (njegov najbolji umjetnički smjer Oscar je zasluženo). Bila je to romantična komedija u duhu klasičnih filmova poput "Dogodilo se jedne noći", ali s dovoljno moderne relevantnosti da joj pruži prednost. No, pogledajte film sada i vjerojatno ćete se usredotočiti na nekoliko stvari koje publika tada nije.
Najuočljivija među ovim modernim otkrićima je užasno rasistička uloga gospodina Yunioshija, kakvu je igrao Mickey Rooney. To je filmska anomalija po tome što je to prikaz koji je toliko otvoreno rasistički da gotovo nadilazi rasizam. Ako pogledate čak i one jasno datirane elemente, još uvijek imate film koji ne uspijeva pronaći poantu. Doručak Trumana Capotea kod Tiffany ispričao je potresnu priču mlade djevojke koja se pokušava snaći u surovom gradu. Najveći grijeh filma je taj što je "hollywoodski" toliko originalnih elemenata priče na način da moderna publika često demonizira studije.
12. Groznica subote navečer (1977)
"Ali groznica subote navečer je snimak 70-ih!" možda govoriš. Ako je tako, sigurno se ne varate. Film Johna Badhama iz 1977. godine o klincu iz Brooklyna po imenu Tony koji se samo pokušava dobro zabaviti i možda pronaći malo slave kao najbolji plesač u svom kutku svijeta zasigurno bilježi duh 70-ih. Moda filma obično je ono na što mnogi ljudi pomisle kada pokušavaju zamisliti mladost ovog razdoblja. To je soundtrack zauvijek je ovjekovječio Bee Gees i druge disko legende, plesne scene su sjajne, atmosfera živahna i režija je prilično tačna.
Razlog zbog kojeg je datirana groznica subotnje večeri nema nikakve veze s glazbom ili modom i ima sve veze s likovima. Tonyja najizdašnije opisuju kao mesnjaka. Ima jednosmjerni um koji obično dovodi do toga da pokušava imati što više seksa ili na drugi način diže bespotreban pakao. U ovo epidemijsko doba prije AIDS-a to bi možda bilo lakše progutati, ali promiskuitetne alfa-muške avanture Tonyja i njegove skupine praznih glava, prijatelja željnih uzbuđenja danas su vrijedne jeze. Tonyjev pokušaj silovanja Stephanie nakon plesnog natjecanja vjerojatno će biti trenutak kada moderni gledatelji jednostavno odluče prijeći na nešto drugo.
11 Svjedok optužbe (1957)
"Svjedok za optužbu" sigurno nije prvi dramski film u sudnici, ali lako je ući u trag žanru kakav danas poznajemo i vratiti se utjecajima ovog filma. Priča je to o čovjeku optuženom za ubojstvo unatoč teškim posrednim dokazima slučaja. Stvari dosežu točku u kojoj i tužiteljstvo i obrana shvaćaju da cijeli slučaj može ovisiti o svjedočenju supruge optuženika. Ostatak priče odvija se kroz niz preokreta, onakvih kakve često povezujemo s takvim epovima sudnice.
Koliko god film bio inovativan u tom pogledu, otkriva i svoju dob u načinu na koji se ovi trenuci odigravaju. Događaji na suđenju trebali bi šokirati i iznenaditi gledatelje, ali velik dio šoka tijekom godina razblažio je vanilija priroda samog slučaja. S obzirom na neke tragedije o kojima svakodnevno slušamo, ubojstvo starije bogate žene jedva se registrira. Svakako ne pomaže što se neki od najvažnijih trenutaka filma isporučuju na nevjerojatan način. Zapravo, vrisak Marlene Dietrich "Proklet bio!" je upravo tamo s "Ne!" Darth Vadera u smislu dramatičnih isporuka postalo komično. Nadajmo se da će nadolazeći remake (koji će možda režirati Ben Affleck) imati veću težinu u godinama koje dolaze.
10 Buntovnik bez razloga (1955)
U vrijeme kad su Amerikanci tek počeli postajati svjesni koncepta da su tinejdžeri njihova vlastita adolescentna skupina, pojavio se i Buntovnik bez razloga koji je pokušao apelirati na ovu rastuću demografsku kategoriju. Ovo je bio film koji je obećao da će napokon zasjati ovu neshvaćenu generaciju. Zbog toga je privukao podjednaku količinu kontroverzi i pohvala. Cijele su se nacije plašile njegove moći da potakne tinejdžersku pobunu. Drugi su to jednostavno pozdravili kao revoluciju.
U današnje vrijeme film je daleko lakše tretirati kao parodiju na svoje vrijeme. Zapravo, postoji puno aspekata ovog filma koji su nastali parodirani. Prekomjerne bande (u ovom smo plesni broj udaljeni od West Side Storya), prekomjerna gluma (James Dean "Razdireš me!" Bila je inspiracija za dostavu sobe iste linije), a plodna upotreba starijih glumaca koji glume tinejdžere vrijedni su solidnog okretanja očiju. Gotovo sve u ovom filmu osmišljeno je kako bi izazvalo emocionalnu reakciju publike tog doba. Sada je vjerojatnije da će ova nenamjerna komedija stvoriti smijeh.
9 Pravi pijesak (1969)
Istinski grit je, povijesno gledano, na čudnom mjestu. Objavljen je 1969. godine, tri godine nakon The Good, The Bad i The Ugly te iste godine kao Butch Cassidy i Sundance Kid. Ukratko, izašao je u vrijeme kad je zapadnjački film počeo postajati pomalo krupniji. Unatoč svom imenu, True Grit zapravo ne pokušava iskoristiti ovaj novi stil u nastajanju. To je klasična vrsta vesterna objavljena u vrijeme kad je žanr sazrijevao.
To je dio razloga zašto je film ovih dana malo teže snimiti. Nema baš nefiltrirani nevin šarm ranih vesterna, a nedostaje mu i mračna zrelost nekih njegovih suvremenika. Pitanje postaje i old-school način na koji film tako snažno prikazuje Johna Waynea. Njegova je izvedba zasigurno magnetska, ali dolazi na štetu gotovo svih ostalih. Za razliku od verzije filma Coen Brother, koja sporedne junake prikazuje kao jednake, verzija iz 1969. očito je emisija Johna Waynea. Zastarjeli mentalitet vodećeg čovjeka čini određene sporedne uloge (posebno La Boeuf Glena Campbella) gotovo nepodnošljivima.
8 Afera koju treba zapamtiti (1957)
Afera za pamćenje započinje relativno jednostavnom premisom. Nickie Ferrante (Cary Grant) slučajno naleti preko Terryja McKaya (Deborah Kerr). Oboje su u vezama, ali očito ih privlače jedno drugo. Kao takvi, dogovore se da se ponovno sretnu za šest mjeseci u Empire State Buildingu kako bi vidjeli gdje su u životu. U šokantnom razvoju događaja, Terryja je udario automobil na putu do Empire State Buildinga. Kao takva, ona ne održava sastanak i ne planira ponovni sastanak s Nickiejem.
Ovdje film počinje datirati sam od sebe. Affare to Remember zapravo je remake filma iz 1939. pod nazivom Love Affair, koji postaje očit kad počnete trpjeti niz sirastih romantičnih redaka poput "Zima mora biti hladna za one bez toplih uspomena" i "Da je tako da se dogodi jednom od nas, zašto to nisam mogao biti ja? " Ova ekstremna razina zasićenosti umanjuje postavku koja je već bila na klimavim nogama sa svojim "Može li muškarac doista voljeti ženu u invalidskim kolicima?" zemljište.
7 Zvuk glazbe (1965)
Postoji li nešto poput tvrde ocjene G? Ako je tako, onda to zaslužuje The Sound of Music. Prvo, budimo jasni da nevini mjuzikli prošlih vremena automatski ne stare loše. Na primjer, Mary Poppins i dalje je vrlo pametan i dobro napravljen obiteljski film. Pjevanje na kiši također je posebno sjajan film o prijelaznom vremenu u stvaranju filmova koji je slučajno mjuzikl. Zvuk glazbe, međutim, mjuzikl je da bi bio mjuzikl.
Produkcijski gledano, blistavi snimci na selu koji se uvijek prikazuju kad je film istaknut i dalje su impresivni. Međutim, ono što se obično ne prikazuje na tim istaknutim kolutima su gotovo tri sata besciljnog podmetanja i izduženi glazbeni brojevi osmišljeni tako da se obraćaju samo raspjevanim sikofantima. Film je u velikoj mjeri proizvod svog vremena u smislu da je predstavljen kao veličanstvena počast vrlo popularnom glazbenom žanru uživo. To je 1965. godine prilično dobro funkcioniralo za publiku, no 2016. oni koji žele pogledati sjajan holivudski mjuzikl pronaći će obilje alternativa koje imaju puno više narativne svrhe. Najbolji dijelovi ovog mogu se čuti na službenom soundtracku.
6 Rođenje naroda (1915)
Postoje dva različita stajališta kada je u pitanju DW Griffith's The Birth of a Nation. Prva je da je film vjerojatno najvažniji film u povijesti filmske produkcije. Svatko tko je sjedio na nastavi filmske škole čuo je ovu perspektivu. Za film snimljen 1915. godine Rođenje nacije gotovo izgleda kao da je mogao biti snimljen u posljednjih 10 godina. Drugo stajalište ovaj film na odgovarajući način identificira kao jedan od najočitijih rasističkih filmova ikad snimljenih. To vjerojatno ima neke veze s činjenicom da prikazuje Ku Klux Klan kao gotovo neokaljane heroje.
Kako vrijeme prolazi, kontroverza počinje uvelike nadmašivati filmski trag koji blista. Nije lako gledati Rođenje nacije i proći njegove najstarije društvene elemente. Prepreka je koju nije puno lakše razriješiti kad shvatite da je ovaj film obnovio zanimanje za članstvo u KKK i izvorno je naslovljen Clansman. Plodna upotreba crnog lica tijekom filma samo je posljednji čavao u lijesu.
5 Jednostavni jahač (1969)
Ne možete precijeniti utjecaj koji je Easy Rider imao na američko stvaranje filma. S pravom je prepoznat kao film koji je pomogao započeti ono što se obično naziva erom Novog Hollywooda. Ovu eru karakterizira spremnost studija da američkim redateljima dozvole da preuzmu autorsku ulogu i imaju kreativnu kontrolu nad vlastitim filmovima. Društveno je film razgovarao s generacijom Amerikanaca koji su živjeli usred promjenjive kulturne klime. Prihvatio je privlačnost otvorene ceste dok se borio protiv strahota određenih kulturnih normi.
Samo zato što je film važan ne znači da je nužno i dobro ostario. Postoje problemi s ovim filmom iz tehničke perspektive (uglavnom povezani sa strukturom priče), ali stvarni problem je poruka Easy Ridera. Njezine kontrakulturne teme lako su rezonirale s generacijom koja je tako rijetko razgovarala s filmovima, ali pustolovine Wyatta i Billyja vjerojatno će naići na sebične i plitke kad se gledaju u modernom svjetlu. Ovaj je film jednom govorio ljudima. Sad to viče na njih umornom retorikom.
4 Bonnie i Clyde (1967)
Da budemo pošteni, postojao je popriličan broj ljudi koji nije bio previše lud za Bonnie i Clydeom nakon objavljivanja. Oni kojima se film nije svidio, često su kao razlog svog nezadovoljstva navodili njegovo nasilje i seksualni sadržaj. Ovo je bilo jedno od prvih glavnih izdanja u povijesti američkog filma koje je doista senzacionaliziralo nasilje ne ustručavajući se prikazati ga u cijelosti. Squibs su se prilično liberalno koristili za pucnjavu. Također nije imao nikakvih nedoumica oko poigravanja visoko-seksualne veze između glavnih likova. Na kraju je, međutim, film prepoznat kao povijesno značajno izdanje koje je promijenilo način na koji američki filmovi prikazuju nasilje.
Od tada se pojavilo mnoštvo filmova zbog kojih nasilje Bonnie i Clydea izgleda poput crtića iz subotnjeg jutra. Gotovo bi bilo nemoguće da itko tko je stabilno gledao filmove u zadnjih 20-30 godina gleda Bonnie i Clydea i osjeća se šokirano svime što je vidio. Bez te iste emocionalne reakcije koju je film jednom generirao, Bonnie i Clyde postaju puno zapaženiji zbog svoje često neobične prezentacije i traljavog pripovijedanja. Stvara prilično zabavan udarac, ali ne i film koji bi prema današnjim standardima bio draga nagrada (nominiran je za 10 Oscara još kad).
3 Visoki pakao (1974)
U vrijeme izlaska, The Towering Inferno bila je prilično dobra ideja za glavni film. Slijedeći tragove The Poseidon Adventure, ovaj je film spakirao onoliko zvijezda koliko je studio mogao priuštiti u jednu zgradu koja se zapalila i brzo se raspada. Bio je film katastrofe prije nego što je taj naslov nužno primijenjen na žanr, a publiku je privlačila njegova zvjezdana snaga i spektakl. Na taj je način zapravo preteča moderne uspješnice.
Tijekom godina bilo je mnogo uspješnica koje nisu dobro ostarile, ali The Towering Inferno ističe se na nekoliko načina. Prvo, dok su Paul Newman i Steve McQueen uvijek glavni izvlačenja, filmska zvijezda neće nadići generacije osim ako oduvijek želite vidjeti Freda Astairea i OJ Simpsona u istom filmu. Zrakoplov! Stručno seciranje cijelog ovog podžanra također nije naklonjeno dramatičnim trenucima ovog filma. Može se uzeti samo toliko završnih poljubaca "U slučaju da te više ne vidim" i "Uhvati se, ženo!" nekoliko trenutaka prije nego što shvatite da je to zasigurno proizvod druge ere.
Juha od patke 2 (1933)
Možda mislite da su filmovi iz 20-ih i 30-ih jednostavno odabir. Koliko stvari doista stari nakon gotovo 100 godina? Doista postoji dosta filmova iz tog razdoblja koji su i danas relevantni. Na primjer, djela Charlieja Chaplina zapažena su po svom humoru i iznenađujućoj emocionalnoj dubini. To se ne može lako reći za braću Marx. Harpo, Groucho, Gummo i Zeppo Marx bili su komična skupina koja je nekoć bila zdravica rane kinematografije. Iako su imali mnogo popularnih filmova, malo je onih koji su postali toliko značajni kao juha od patke iz 1933. godine.
Gledati Duck Soup sada otprilike je ekvivalent gledanju stand-up komičara kako dobacuje šalu za šalom publici. Par bi mogao sletjeti, ali to je prije stvar pukog volumena nego finog humora. Taj je stil zasigurno datiran sam od sebe, a Duck Juha ne pomaže vlastitom cilju usredotočujući se na politički humor. Ne samo da će mnoge reference filma preletjeti glavu prosječnom suvremenom gledatelju, već to znači da čak i najbolje šale nailaze poput onih starih političkih crtića u kojima je šala jasno označena, kako bi se izbjegla potencijalna zabuna.
1 Prohujalo s vjetrom (1939)
Gone with the Wind toliko je sinonim za klasične filmove da se približava statusu mema. Na primjer, ako pojedete dobru hrenovku, mogli biste reći "To je nestalo s vjetrom hrenovki." (Pa, mogli biste.) To je filmska epika u pravom smislu te riječi. Obuhvaćajući više složenih lokacija i predstavljen u sjajnim bojama, ovaj je film napravljen za šokantnih 3,85 milijuna dolara (danas oko 66 milijuna), a gotovo svaki dolar tog proračuna prikazuje se na ekranu. Postavio je proizvodni standard koji neće biti ravan godinama koje dolaze.
Također je prilično zastario u mnogim pogledima. S filmskog stajališta, izvučeni prizori i pretjerano dramatična izvedba više nisu probavljivi kao nekada. Imate i nekoliko nesretnih trenutaka unatrag političkih poruka. Gone with the Wind prikazivanje ropstva i općenito „Starog juga“ često je bolno romantizirano. Tu je i stvar oko scene koja uključuje Rhetta koji se prisiljavao na Scarlett kako bi ovdje dao "ono što joj dolazi." Nekad je to prolazilo kao kinematografska ljubav, ali sada se to češće naziva silovanjem. Rhettovo objašnjenje da njegovi su postupci bili opravdani jer je previše popio, sigurno ne ublažava problem.
---
Što mislite, koji su još kinematografski klasici loše ostarjeli? Javite nam u komentarima.