Iako su Disneyjevi animirani igrani filmovi desetljećima trajni krug života ljudi, velik dio studijskog rezultata zaboravljen je ili zanemaren. Osnivač tvrtke Walt Disney od svojih najranijih dana koristio je medij za animaciju kako bi napravio ono što je smatrao ozbiljnim umjetničkim djelom.
Ali popularni ukus i zarada često nadmašuju kreativnost, a Disney se uvijek trudio da nađe ravnotežu između jurnjave za inovacijama i jačanja njezinog niza. Filmovi s ovog popisa, iz jednog ili drugog razloga, nisu se uspjeli povezati s publikom u trenutku objavljivanja, ali neki su od najzanimljivijih djela koje je studio ikad proizveo. Neke manjkave, sve fascinantne, ispod su najviše podcijenjene Disneyjeve animirane značajke koje zaslužuju još jedan izgled.
10 The Three Caballeros (1944)
Iako trpe ista pitanja koja zadiru ostale Disneyjeve filmove o "paketu" iz 1940., Tri Caballerosa radosna je neobičnost u kanonu studija. Slijedom sličnog, ali inferiornog Saludosa Amigosa (1942), Disneyjevog sedmog animiranog filma igrani film i prvi koji je inkorporirao akcijske likove uživo i ručno crtanu animaciju, film je sastavljen od niza labavih vinjeta s kadrirajućim uređajem na kojima se Donald Duck otvara poklonima za rođendane svojih prijatelja. Carioca i novi pernati prijatelj, Panchito Pistoles, Donald kreće u obilazak latinoameričke kulture kao gesta volje na kontinent kao američki saveznik za vrijeme rata.
Iako su njegovi dijelovi dostojni drijemanja, u cjelini njegov živopisni, zabavni i povremeno nadrealni tehnički izlog i ljubavno pismo regiji svijeta na koje su Three Caballeros uveli čitavu generaciju Amerikanaca, o čemu svjedoči mračna vožnja u Epcotov Meksički paviljon (turneja Gran Fiesta u glavnoj ulozi s tri kaballerosa) i dalje je popularna.
9 Mač u kamenu (1963.)
Nakon što je Sleep Beauty praktički bankrotirao studio, Disney je prešao na korištenje Xerox fotografije kako bi animirao jeftinije, brže i učinkovitije. Iako je prvi lik izveden u ovom stilu - Sto i jedan Dalmatinac - smatran klasikom, mnogi filmovi koji slijede su podcijenjeni ili zaboravljeni. Dokazan slučaj: Mač u kamenu iz 1963. godine, malobrojni premda šarmantan tretman legende o kralju Arturu.
Epizodičan i narativno tanak, film je ipak nostalgično blago za bezbroj Disneyevih obožavatelja koji obožavaju dražesne likove, uključujući Merlin, Wart, Archimedes Owl i Madame Mim, ljubičastu "ružnu staru krepost" koja dueluje Merlin u jednom od Disneyjevih većinom urnebesno zamišljeni nizovi. Izvrsna fantazijska zbrka, Mač u kamenu manje je Disney, dakako, ali potpuno je očaravajuća.
8 Robin Hood (1973)
Zbunjujući djevojčice i dječake tijekom dva desetljeća prije nego što je Lion King velikim mačkama zaradio veliki novac, Wolfgang Reitherman upotrijebio je antropomorfizirane životinje kako bi prepričao legendu o Robin Hoodu u jednoj od najomiljenijih zapuštenih Disneyevih značajki. Minstrel okrenut pijetao Alan-a-Dale prepričava priču u kojoj se doslovno foxy Robin diže na sve zablude sa svojim bendom veselih ljudi … fauna.
S doista lijepim likom (uključujući i dva puta smiješni potez dobitnika Oskara Petera Ustinova kao zlikovca zlikovca princa Johna) i jedinstveno položenim i skladnim rezultatom, Robin Hood je sjajna sitnica napravljena za nedjelju popodne.
7 Detektiv Velikog Miševa (1986)
Popularno se vjeruje da je Disneyeva renesansa započela ozbiljno s Malom sirenom, ali za opsesivne ljude taj je val zavapio jedan film ranije s Detektivom Velikog Miševa. Crpeći inspiraciju iz priča o Sherlocku Holmesu Arthura Conana Doylea i na temelju serijala o dječjim knjigama, John Musker i Ron Clements (eventualni tvorci Mermaida, Aladdina i drugih) stvorili su neobičnu i uvjerljivu dramu koja je spasila studio od financijske propasti nakon nesreće koja je bio je Crni kotao.
Odlikuje se i prvom upotrebom CGI-ja u dugometražnom animiranom filmu (za vrijeme njegovog klimatičnog Big Ben serija) i zlobno karizmatičnom kasno-karijerskom izvedbom Vincenta Pricea, The Great Mouse Detective je mračni kultni klasik koji je bio neprocjenjiv u postavljanju pozornica za renesansu koja dolazi.
6 Spasioci dolje (1990)
Brz! Koji je bio prvi nastavak Disneyjeve animirane cjeline? Možda ćete biti iznenađeni kad saznate da je odgovor Spasioci dolje, nastavak filma iz 1977. (koji je u velikoj mjeri podcijenjen) o dva člana Društva za pomoć u spašavanju - grupi miševa koji čine svoju misiju pomaganja otmicama oko njih svijet. Iako pomalo nejasan za sve, osim najvjernijih Disneyevih obožavatelja, The Rescuers je u to vrijeme bio uspjeh na blagajni, a njegovo daljnje praćenje bolje od kasnijih nikad je jednako jedini nastavak u čitavom kanonu studija jednako dobar, ako ne i bolji, nego njegov prethodnik.
Ponovno udruživanje Eva Gabor (u njenom finalnom nastupu) i Bob Newhart kao agenti Bernard i Bianca na misiji u Australiji kako bi spasili dječaka od zloglasnog hodočasnika (kojeg glumi neponovljivi George C. Scott), The Rescuers Down Under je bujno animirani akcijska avantura bez daha s cijenjenom zaštitničkom porukom koja ostaje važna i dan danas.
5 Grbavica Notre Dame (1996)
Film objavljen smack dab usred Disneyeve renesanse, Gary Truesdale i adaptacija Kirka Wisea iz francuskog gotičkog romana Victora Huga i dalje je neobično pogodan za studio, mišljenje koje dijele horde djece i užasnuti roditelji koji ga nikad nisu vidjeli ili izbjegavao je poput kuge nakon što ju je ožiljkao u kazalištu. Iako su ovdje definitivno pogrešni koraci (gargoyles će se zauvijek ugasiti) Hunchback sadrži neke od najboljih muzika koje je Alan Menken ikad kreirao, a koje nisu klasične pohvale klasika poput "Part of Your World" i "Tale As Old As Time" u njegovim repertoar.
Raskošni aranžmani savršeno odgovaraju čarobnim vizualima srednjovjekovnog Pariza, nadgrobne katedrale naslova i samog Quasimodoa, lika čija se duša otkriva u nevjerojatnom „Vani“ kako bi bio čist i nadan koliko je njegova vizija uvijena. Tamniji tonovi komada nikada neće dobro sjediti s nekim gledateljima, ali Hunchback of Notre Dame jedan je od vizualnih i glazbenih trijumfa Disneyjevog izlaza u 90-ima, snažna polemika protiv predrasuda i topao zagrljaj za sve koji se ikad osjete poput odmetnika.
4 Atlantis: Izgubljeno carstvo (2001)
Prvi i najvjerojatniji posljednji Disneyjev film tog tipa, ova radnja / avantura Julesa Verna stigla je do kraja renesanse i ostala je u prašini još uvijek unatoč maštovitoj svjetskoj gradnji, jedinstvenom stilu i bujnom osjećaju zabave. Unatoč jedinstvenoj animaciji koja je inspiraciju uzela iz umjetnika stripa Mikea Mignola, film je postao žrtva doba kada je zanimanje publike odmaklo od crtane animacije prema dugometražnom CGI spektaklu.
I ne samo to, već je i opseg filma trebalo smanjiti, jer je projekt smatran previsokim i ambicioznim za studio. To je dovelo do skromne blagajne koja je rezultirala otkazivanjem i televizijske serije i atrakcije temeljene na filmu u Disneylandu. Iako publika nije bila entuzijastična u vrijeme izlaska, Atlantis je postao kultni favorit dostojan ponovnog posjeta za one koji od studija traže nešto malo izvan puta.
3 Lilo and Stitch (2002)
Čudan patka film koji odražava njegov čudni patka titularni dvojac, Lilo i Stitch jedno je od Disneyjevih najtužnijih, kraljevskih djela i, na koncu, nadanih djela. Priča o mladoj djevojci koja prijeti uklanjanjem brige o njenoj odrasloj sestri od strane Dječjih zaštitnih službi na prekrasnim Havajima koji se najbolje sprijatelji sa vanzemaljcem bio je posljednji sjajni film koji je studio snimio prije kraja svoje renesanse, ali se izgubio u miješati se zbog svog spoja meke znanstvene fantastike i obiteljske drame.
Ne dopustite da vas zasićenje Stitchom zavara, mali je drski ključni uređaj za ležernost u ovoj delikatno izvedenoj priči o izabranim obiteljima i vezama sestrinstva.
2 Princeza i žaba (2009.)
Od sada, Princeza i žaba ostaju Disneyjev posljednji potpuno originalni, tradicionalno ručno crtani film. Iako su ženske voditeljice (Tiana, prva i jedina afroamerička princeza u Disneyevom kanonu) i divno glatki negativci, dr. Facilier postali čvoraši dobrodošlice u parkovima Disney, pošteno je reći da se film koji ih je rodio rijetko nađe na većini liste favorita "obožavatelja"
To je sramota, jer su se redatelji Ron Clements i John Musker trijumfalno vratili u studio i stvorili povratak u misao prepun trenutno ikonskih likova i pjesama. Iako je film donio zaradu i nominiran za tri nagrade Akademije (izgubio je "Najbolju animiranu sliku" na Pixar-ovom utorku) potpuno previše na njemu i jednostavno nije bilo dovoljno da Disneyeve animatore ručno animira. Tangled će doći sljedeće godine, čime se studio u potpunosti prebacuje na računalno animirane značajke, ali Princeza i žaba ostaju dopadljiv labud u eri Disney filma koji vjerojatno više nećemo vidjeti.
1 Moana (2016)
Bruto i nominacija za Oscara u iznosu od 643 milijuna dolara nije za njušiti, ali Moana (trebao je biti instant klasik Musker i Clements) uglavnom je postojala u sjeni većeg izdanja, Zootopia, godine. Moderno i kulturološki osjetljivo ažuriranje Disneyjeve princeze formule s neočekivanim i svježim licima pjesama Broadwayevog hitmejkera Lin-Manuel Miranda, Moana polako dobiva na značaju kao jedan od najbogatijih filmova koje je studio ikad stvorio.
Društveni komentari Zootopije uvijek će ostati vitalni, no Moana je ispunjena jednako potrebnim univerzalnim i besmrtnim porukama o obiteljskoj dinamici, snazi pojedinca i ispitivanju tradicije za boljitak sebe i drugih. Pomaknite se preko Frozen, ovo je možda najčuveniji, nadahnjujući, nevjerojatno divan film u čitavom Disneyevom kanonu.