Činiti klasični film je poput usvajanja vašeg djeteta na posvojenje. To biste trebali učiniti samo ako oštro trebate novac, pa čak i tada je to tragedija. Nadamo se da je sarkazam ovdje samorazumljiv, kao i pohlepa modernih studija kad je riječ o žrtvovanju naših kinematografskih uspomena u korist svemogućeg dolara.
Bi li pljuvao po Van Goghu? Uredi Faulkner? Tame Čajkovski? Ako je vaš odgovor ništa drugo nego neobjašnjivo „NE“, molite za oproštenje. Zapamtite: uvođenjem suptilnih promjena Yodinog tona kože u ponovno savladanoj kolekciji Star Wars učinio je Georgea Lucasa parom, pa neka ovo bude upozorenje Hollywoodu: zbog svoje kreativnosti ostajete relevantni i bitni za kulturu i politiku. Nastavite kopanje tog resursa i oduprite se iskušenju da ponovno osvetlite zemlju. U vašem je interesu da istinske dragulje kinematografske povijesti ostavite u zbirci Criterion, The Smithsonian i US National Film Registry.
Već smo pokrili 10 filmova koje će Hollywood neizbježno objaviti, ali evo i našeg popisa 10 filmova koje Hollywood ne bi smio remizirati:
Gone with Wind (1936)
Prilagođavanje romana Margaret Mitchell iz 1936. godine zahtijevalo je razinu posvećenosti i grandioznosti kakvu Hollywood nikada nije doživio. Na mnogo načina, Victor Fleming Gone With Wind postao je zlatnim standardom za filmski ep. Ostavši nijedan kamen uznemirujući viđenjem juga prednja vrata u prvoj polovici i potpunim uništenjem američkih sukoba i pokušajima obnove u drugoj, film iz 1939. godine ostavlja dojam koji je teško svladati.
Vivien Leigh, Clark Gable i Hattie McDaniel priredili su neke od najupečatljivijih predstava svoga vremena, ispunjavajući zaslon sjajnim kontrastima merkurijalne emocije, starinske muškosti i ironičnog humora. Uz pratnju rezultata Maxa Steinera, Gone With Wind pucao je na sve cilindre. Može li se to preraditi danas? Samo u ime.
8 Casablanca (1942)
Tri godine nakon uspjeha Gone With Wind, sustav hollywoodskih studija studirao se zajedno sa svojim merkantilnim produkcijama filmova. Imali su formulu koja je djelovala. Kad je Casablanca sišla štuku kao adaptaciju neproizvedene predstave, Svi dolaze na Rickove, stavljena je u produkcijsku traku za hvatanje zeitgeista Drugog svjetskog rata za vrijeme savezničke invazije na Sjevernu Afriku.
Objavljivanje filma pokazalo se sjajno tempirano, i dok je Casablanca uživala u sjajnim povratcima s blagajnama i pozitivnoj reakciji novina, on se već nakon početnog debija uhvatio u javnu svijest. Zahvaljujući transcendentnom scenariju koji nudi nezaboravne crte za svaku scenu u filmu, ratna drama režisera Michaela Curtiza i dalje je jedan od najupečatljivijih romantičnih filmova ikad stvorenih. Humphrey Bogart i Ingrid Bergman izbacuju ekran. Slike, glazba i ton gotovo su poput snova, a svaki put kad završite gledati Casablancu, želite je ponovo reproducirati.
7 Građanin Kane (1941)
Orson Welles imao je samo 26 godina kad je režirao Citizen Kanea, sipajući zrelost i gravitacije u film koji su rijetki redatelji od tada uspjeli uskladiti. Vatreni čovjek kazališta, Welles je rane dvadesete godine proveo posvećen pozornici usprkos holivudskom financijskom napretku. Kad su mu nastojanja da ostave novac potreban je odletio u Los Angeles i, nakon obilaska studija RKO-a, potpisao ugovor s dva rukovoditelja.
Sigurno je da je Welles posjedovao društvene miline branda Clooney, budući da je prvi filmski režiser otišao s ogromnim proračunom, neobuzdanom scenarijskom autonomijom i zlatnim standardom redateljske moći, pravima na konačno rezanje u montažnoj sobi. U biti, briljantni umovi u RKO-u povjerili su ovom umjetniku iz sredine 20-ih ključeve kraljevstva.
Često igrajući trikove u studiju i radeći sat, snimao je film upravo onako kako je i zamislio. Ne samo što je Citizen Kane trajna ikona vintage Hollywooda, to bi se trebalo reklamirati kao dokaz da sjajni redatelji zaslužuju potpunu kreativnu kontrolu. Ako za svakog deset prekinutih pokušaja veličine, publika dobije jednog Građanina Kanea, onda igra „Direktor diktatora“ dugoročno pobjeđuje birokraciju studija.
Čudesni život (1946)
Iako ga se često pamti kao božićni film, dirljiv film Frank Capra iz 1946. godine dragana je u srcu dramatična odjeća. Misli o samoubojstvu, kakve doživljava George Bailey (James Stewart), nisu stvar koja se smije. Možda nas zato najbolji trenuci u filmu podsjećaju da zaista živimo prekrasan život.
To je vrsta filma zbog koje želite zagrliti obitelj i usporiti stvari na minutu. Očajni negativac, gospodin Potter (Lionel Barrymore), tjera vašu kožu da se uvuče svojom sebičnom okrutnošću, gotovo pružajući poziv na akciju protiv društvene sklonosti pohlepi.
Čudesni život ima svojih trenutaka užasa, pogotovo kad George Bailey vidi kakav bi život bio bez njega. Capra usmjerava te sekvence noćnom moru koja progoni jednako tako brzo koliko i scene mirenja priželjkuju. Jimmyju Stewartu za ovaj nastup ne može se dati puno komplimenta, a samo zbog toga film bi trebao ostati potpuno nedodirljiv.
6 Cool Hand Luke (1967.)
"Ono što imamo ovdje je neuspjeh u komunikaciji!" Tako govori sadomazohistički kapetan (Strother Martin) u Cool Hand Lukeu, ilustrirajući upravo razliku između slabih ljudi njegove vrste i neuništivog duha ljudi poput Lucasa "Luke" Jacksona (Paul Newman). Donn Pearce i Frank R. Pierson napisali su nepropusni scenarij koji je g. Newmanu ponudio nastup na turneji na srebrnoj ploči.
Cool Hand Luke nikad se ne može ponoviti jer je film definirao njegov glavni glumac. Ta markiznost arogancije i duboka ukočenost učinili su Newmanu plavim očima nešto paradoksom. Izvukao je taj dramatični koktel u The Hustler, samo šest godina prije, i usavršio je svoj zanat u ono vrijeme. U filmu, Newman glumi divlog veterinarskog korejskog vjerenika koji se zakačio na lančanu bandu radi pijanih oborenih parking metara.
Stvari izgledaju tmurno za Lukea, ali dok služi kaznu, ponovno otkriva njegovu upornost i, kroz niz suđenja u zatvoru, postaje najcjenjeniji čovjek u zatvoru. Ne iznenađuje, Cool Hand Luke postao je jedan od najcjenjenijih filmova u povijesti.
5 Kum (1972)
Tko obnovi klasika Francisca Forda Coppole, zasigurno će biti antikrist. Svaki pokušaj preispitivanja Corleoneovog epa bio bi živa uvreda za kino, Brando, Pacino, de Niro, Duvall, Cazale i bezbroj drugih umjetnika koji su uzeli knjigu Mario Puzo i pretvorili je u djelo čiste poezije.
Kako počinje opisivati veličanstvenost klasika iz 1972.? Slijepi bardi nije trebalo mnogo opisivati Helenu iz Troje. Bila je upravo takva savršena. Kum ima knjige posvećene tome, i usprkos mučnom disekciji gangsterskog epskog svijeta, razgovori nikada neće prestati.
Teme poštovanja, časti i obitelji vode duboko u Coppolanu trilogiju, i dok mnogi od Corleonea imaju krvi na rukama, priklonili su se publici svojom strašću i žarom za životom. Produkcijske vrijednosti su transcendentne, a suprotnosti likova poput Michaela i Sonnyja Corleonea stvaraju zaista sjajan film.
4 Diplomirani (1967.)
"Gđa. Robinson, pokušavaš me zavesti. Zar ne? " Mike Nichols ispunjava svoj drugi ikada film s dovoljno faličnih referenci i slika da bi mogao jamčiti R-ocjenu, ali njegova je redateljska lukavost i klasa iznjedrili PG-a prijaznog roditelja. Diplomirani je postao okosnica karijere Nicholsa i Dustina Hoffmana, s onim podcjenom seksualnog nemira i kriza identiteta koja je zaokružila eru.
Svakako, gledanje Benjamina Braddocka (Hoffman) kako spava sa eminentno zavodljivom gospođom Robinson (Anne Bancroft) pokazalo se kontroverznim vremenima, ali publici je pružilo jednu od najhromnijih, najatraktivnijih priča o vremenu odrastanja. Odvijajući se šezdesetih godina prošlog stoljeća kada je nuklearna američka obitelj imala daleko manje dijeljenja od atomske bombe, Nicholsovi su krvavi jabuci u kulturi („plastika“) bili napredni, besprijekorni i neponovljivi.
3 Na rivi (1954)
Na Waterfrontu se temeljilo na pregršt članaka objavljenih 1949, koji su razotkrili brutalnost i svađu među dugoraskim vlasnikom New Jerseyja, što je film učinilo jednom u životu. Pružajući konačan izvorni materijal za film, novinar Malcolm Johnson dao je redatelju Eliji Kazan vrste sirove robe i realizam kojem je uvijek težio.
Kazan je bio ozloglašen zbog izazivanja svađa i nesigurnosti na svojim garniturama, palivši osigurač za što se nadao da će biti eksplozija praškastog metaka nakon što se kamere pokrenu. Terry Malloy (Marlon Brando u jednoj od njegovih najizdržljivijih uloga) predstavlja američki radnik plavih ogrlica koji je pucao u slavu i promašio, a ugušio ga je u degradaciju njegov dvostruki šef mafije Johnny Friendly (Lee J. Cobb, vrhunski ekran prijetnja).
Konačno, film je usmjerio svjetlo na korupciju ugrađenu u Dobo Hoboken i dao filmskim igračima komad života koji se nikada neće ponoviti.
2 Lawrence od Arabije (1962.)
Peter O'Toole teška je filmska scena, i premda je na neki način izbjegao naklonost Akademije i nije uspio osvojiti najboljeg glumca za Lawrencea Arabija, njegov portret TE Lawrence definirao je holivudskog junaka. Tanak i obrazovan s engleskim znalcem, O'Toole pretvara Lawrencea u sjajnog kauboja arapskog pijeska.
David Lean iz 1962. godine prikazuje svoj istoimeni lik kao britanskog heroja koji je pomogao u postizanju uspjeha Union Jacka na Arapskom poluotoku tijekom prvog svjetskog rata. Međutim, obični John Wayne nije bio i tu je O'Toole našao mjesta za svoje prvoklasne glumačke kockice. U filmu (sjajno snimljenog kinematografa Freddieja Younga) TE Lawrence je prikazan kao ratnik ispunjen spojem, sukobljen svojim nasilnim i mirnim kolebanjem. Na rukavima u beduinu nosi svoj krivnju prepušten PTSP-om, ali u klasičnom engleskom stilu vlastite brige ne sprječavaju ga da ispuni svoju dužnost.
O'Tooleov Lawrence bori se sa svojim odgovornostima, ali ih nikad ne proguta. Izrađen dobro nakon objavljivanja filma Gone With Wind, Lawrence od Arabije s pravom se može smatrati produžetkom epohe Victora Fleminga, koji prikazuje Hollywood bezgranični potencijal kinematografskih pripovijedanja.
1 Narančasta satova (1971)
Prekrajanje Kubrickovog filma odnijelo bi nevjerojatnu šurluk. Kako bi se moglo pristupiti mukotrpno posebnom pristupu poznatog redatelja u stvaranju filmova? Možda najnepodnošljiviji zapis u njegovom djelu je Narančasta satova, istinsko putovanje niz mentalno nestabilnu traku koja uključuje jedan od naj sadističkijih scena ikad postavljenih u nevino „Pjevanje u kiši“. Jadni Gene Kelly.
Alex (Malcolm McDowell) predvodi britansku bandu koktelističkih mladića koja siluje i pljačka svoj put kroz sve više slomljeno društvo. To je uznemirujući i šokantan film koji napada oči dok baca crijeva na naš osjećaj morala i razuma. Ako u filmu postoji bilo koja slika koja najbolje prikazuje Kubrickove mogućnosti, to je nesumnjivo scena u kojem Alex ima oči mehanički otvorene i na silu hranjene napadačkim slikama koje istreniraju njegov mozak.
Hvala, Stanley.
-
Eno ga! Koji klasični filmovi mislite da bi trebali biti izuzeti iz hollywoodskog remakea? Javite nam se u komentarima u nastavku!