Šezdesetih godina prošlog vijeka užas je sjeo pokraj publike. Prestalo se baviti stvarima ispod kreveta i postalo je riječ o osobi pokraj vas. Filmovi poput Innocents, Posljednji čovjek na zemlji, Village of the Damned, Sadist, Village of the Damned, Hour of Wolf, Crna nedjelja, Karneval duša, Krvni blagdan, Bič i tijelo i Frankenstein moraju biti uništeni (svaki podjednako zaslužno mjesto na ovom popisu) oduzelo nam je ideje o ponašanju zla na ekranu.
Sada je vrebao posvuda, skrivajući se pred očima. Izgledalo je kao naši prijatelji i susjedi. Misli su joj postale sve uznemirenije i snage su postale sve teže računati. Šezdeseta su vjerojatno najplodnije kreativno razdoblje u čitavoj povijesti kinematografije; granice su probijene i otkriveni su novi jezici.
Evo nekih filmova koji su imali koristi od globalne istrage psiholoških i fizičkih opasnosti čovjeka, deset najboljih filmova horora 1960-ih.
10 Psycho (1960)
Psycho nije samo izložio Ameriku potencijalu horor filma da pravilno ukloni dopadljivu publiku, već je promijenio i način na koji se Amerikanci odnose prema mentalnoj bolesti u pop kulturi. Norman Bates i njegova majka bili su najgrublji primjeri društvene nevolje, a sada je samo ime „Norman Bates“ skraćenica za čovjeka s mračnom tajnom. Dok je Hitchov prethodni rad, poput Rear Window, The Wrong Man ili Sabotage, otvorio uznemirujuću mogućnost da se na svjetskim površinama lažu čekaju da budu izloženi, Psycho je redefinirao kako film može ispričati svoju priču i otvorio mogućnosti filmova strave za generacije koje dolaze.
Marion Crane (Janet Leigh) krade puno novca i odlazi na janje, zaustavljajući se da se odmori u motelu Bates. Nikad ne odlazi. Hitchcock je želio da ulaznica za film bude jamstvo da će nečiji koncept stvarnosti biti izmijenjen na naelektriktivniji mogući način. Ne samo da je slavni prizor tuširanja (šokantan 1960.) niti filmski ozloglašeni zaokret koji je Pshovu donio reputaciju, već i način na koji bi se horor priče mogle ispričati u filmu. Njegovi su filmovi izazivali čin gledanja, razumijevanja onoga što nam govore slike i zvukovi. Nakon Psihoa postao bi eksperimentalniji jer je učinio sve što je mogao s izravnom naracijom - podbacio je očekivanja sve dok tradicionalna isplata više ne bude dovoljna. Psiho je ubio američki osjećaj sigurnosti u zabavi.
9 Peeping Tom (1960)
Klasična pripovijest Michaela Powella o voajerizmu i ubojstvu bila je strpljiva nula filmova o kosi. Powell, jednom prilikom u britanskoj kinematografiji, snimio je film dok je bio na izmaku s nacionalnom filmskom industrijom i pustio ga u sumorne obavijesti. Nije teško shvatiti zašto bi javnost odbacila takav film: u srcu su nečiste motivacije kod svih koji su sjeli gledati ga. Film je potreban onome što jest - način da doživimo živote i smrti o kojima nemamo što reći. To nas čini Bogom dok nas 90 minuta postavlja u sigurnu utrobu mračnog kazališta.
Peeping Tomu je popravljen njegov ugled od kontroverznog otvaranja, ali naysayers su razumjeli nešto o sjajno devijantnom radu. Gledanje filmova, posebno seksualno nabijenih horor filmova poput Peeping Tom-a u kojem kamera djeluje kao falično oružje za ubojstvo, u osnovi je neprirodan način na koji ćete provoditi svoje vrijeme. Powell, koji nam je za čitavu publiku dao čitav svijet fantazije u filmovima poput Priče o Hoffmannu, Pitanje života i smrti, Crni narcis i Crvene cipele, znao je da su filmovi oružje vraga - i pozvao je sve na slatko prokletstvo raširenih ruku.
8 očiju bez lica (1960)
Kirurški horor, horor tijela, užas krize identiteta - svi oni počinju ozbiljno s ovim zastrašujućim filmom Georgesa Franju. Uhvativši se u bogatom filozofskom, psihoseksualnom pisanju i grotesknom znanstvenom propuštanju krvi u filmovima poput Ubojstva u zoološkom vrtu i torturi, Oči bez lica stvorile su potpuno novi identitet za galični užas koji se još uvijek spominje (visoko hvaljeni austrijski šoker Laku noć mama je samo najnoviji koji će platiti uslugu usana).
Franjuino uznemirujuće majstorstvo odnosi se na ženu (Edith Scob) koja je u prometnoj nesreći izgubila svoje lijepe poglede. Njezin otac (Pierre Brasseur), kirurg, pokušava im pomoći na bilo koji način. Naime, otmicom lokalnih djevojčica i krađom njihovih lica kako bi se ubosti u siromašnu djevojku, koja se u međuvremenu skriva iza maske. Ovdje je tema ovdje krivnja, a mržnja mesa postaje oslobađanje osjećaja krivnje. Likovi ogrebaju svrbež koji nikad neće biti zadovoljan, ostavljajući zaražene vidove krvavim i zaraženim.
David Cronenberg, Brian Yuzna, Stuart Gordon, Leos Carax, Nacho Vigalondo, Billy Idol i Jesus Franco samo su neki od učenika filma, a uvijek ima mjesta za još jednog.
7 Proganjanje (1963.)
Izvrsno staromodna priča o duhovima, The Haunting točno zna što učiniti sa svojim raskošnim studijskim proračunom. Praktični efekti pomiješaju se s atmosferom sugerirane zlonamjernosti (redatelj Robert Wise studirao je kod Val Lewtona, nespornog majstora kinematografskog ambijenta), a sve to kulminira spiralnim spuštanjem u ludilo.
Četiri su slobodna duha u središtu filma koji pristaju provesti neko vrijeme u kući koja je navodno uklet u cilju proučavanja učinaka zlog okruženja na ljudsko ponašanje i obrnuto. Ono što je čudesno u filmu je to da se neće na jedan ili drugi način objasniti fenomene koji utječu na njegove likove. Zamišlja li ih jedna od njih, Eleanor s likom očiju ili Julie Harris ili ih izvlači iz kuće? Siva zona u kojoj film smešta svoje posjetitelje mnogo je zastrašujuće od bilo kakvih konkretnih odgovora.
Wise jasno stavlja do znanja da je njegov interes u ljudskom umu i kako se on može oduzeti jednom kad se uskoči na ideju: romantiku, imovinu, nadnaravne sile. Wise nas dovodi do ovog otkrića s nekoliko spuštanja čeljusti (prizor s prostiranim vratima i dalje je jedna od najstrašnijih stvari u filmu).
6 Ptice (1963)
Nakon što je eksperimentirao kako struktura horor filma može utjecati na njegovu publiku s psihoom, Hitchcock je odlučio pokvariti žanr horora zadržavajući se na bilo kakvim vanjskim elementima. Ptice nemaju glazbu, analizu, objašnjenje događaja ili likova, samo brzo plivanje u olujnim vodama.
Melanie Daniels (Tippi Hedren) želi se poigrati šarmantnim maminim dječakom Mitchom Brennerom (Rod Taylor) dovodeći dvije ljubavne ptice iz San Francisca u kuću njegove majke u obalnom gradu Bodega Bay. Uz svoju veliku gradsku amoralnost, ona očito donosi i čudnu prirodnu perverziju. Ptice počinju napadati i ubijati ljude u zaljevu Bodega lijevo i desno. Njegova praznina - bez razloga za ptičju prijetnju, bez posebnog naglaska na njihovom dolasku - omogućava gledateljima da sami ispunjavaju značenje. Ptice nikada neće izgubiti moć prevariti i ostaje jedinstveno očaravajuće i neupitno iskustvo svih ovih godina kasnije.
5 Onibaba (1964)
Postoje deseci vrhunskih japanskih horor filmova šezdesetih godina prošlog stoljeća (Kwaidan, Jigoku, Kuroneko) na kojima bi se moglo ugodno smjestiti na ovom popisu, ali postoji nešto upečatljivo prvobitno u vezi s Onibabom iz 1964. zbog čega se ona osjeća neophodnom.
U Japanu iz 14. stoljeća, dvije žene (Nobuko Otowa i Jitsuko Yoshimura) zarađuju za život ubijajući dezertirane vojnike i prodajući im oružje i oklop dok čekaju da im se prati suputnik - sin jednoj ženi, a ljubavnik drugoj - da se vrate iz Rat. Umjesto toga, oni dobivaju njegovog ne'er-do-well prijatelja Hachija (Kei Satō). Kad mlađa žena odluči prestati čekati da se namjerava vratiti i zauzme se s Hachijem, to šalje starije žene u ljubomornu bijes. Dolazak dezertera sa zastrašujućom maskom daje joj gadnu ideju o tome kako podmiriti račune s neiskrenim filanderima.
Onibaba je slučaj knjige knjiga manje je više. Otvaranje pola sata posvećeno je postavljanju svojih likova u more divljih trsa koje okružuju njihove domove. Na poljima koja ih okružuju postoji spokoj, koliko god prolazan i nepošten. Mirnoću se, dakle, lako i silovito narušava najmanja zametnja, što jednostavne stvari čini zaista zastrašujućim. Redatelj Kaneto Shindô bio je jedna od sjajnih ličnosti japanskog Novog vala i dinamiku je razumio bolje od gotovo svih svojih vršnjaka. Tiho je što plaši i tjera, a ne buka. Tiho stvara očekivanja koja, kad se prekrše, šalju drhtavice niz kralježnicu gledatelja uvjetovanih da određene priče očekuju iz pripovijesti. Onibaba ublažava živce i gozbe na naše vrlo ljudske nagone i simpatije.
4 odbojnosti (1965.)
Iako je izvrsno realiziran i prilično sablasan Rosemary's Baby horor film po kojem se najbolje pamti Roman Polanski, njegov najraniji žanrovski film zapravo je njegova konačna izjava o mukama ljudskog postojanja. Odbijanje pronalazi djevičansku Carol (Catherine Deneuve) ostavljenu da se otkopa u skučenom stanu u čudnom gradu. Jedna Francuskinja koja u Londonu dijeli stan sa sestrom u Londonu, sve o njezinu ponašanju govori da je previše krhka za svoje dobro.
Kad je sestra ostavi na miru nekoliko dana, Carol se mentalno zdravlje pogoršava alarmantnom brzinom. Fantomske ruke probijaju se kroz zidove kako bi je uhvatili, čudni muškarci čekaju da je napadnu, a svako novo ljudsko lice najavljuje opasan susret koji čeka da se dogodi. Rosemarynovo dijete hvata teror nad majčinstvom; Odbojnost malo smanjuje kako bi razotkrila grozan posao biti žena u muškom svijetu i unijela sve strahote vanjskog svijeta u pretpostavljenu sigurnost kuće.
3 Noć živih mrtvaca (1968)
U Noći živih mrtvaca, sezoni vještica, Martinu i zoru mrtvih, redatelj George A. Romero dao je američkim filmovima horora društvenu savjest da se nikad ne izgubi - a u međuvremenu je stvorio modernog zombija. Ti su filmovi bili Rorschachovi testovi. Naravno, Romero tvrdi da ga je pogodnost dovela do toga da glumi crnog glumca Duanea Jonesa kao glavnog u njegovom filmu (što bi moglo biti i istina - on je očito najbolji glumac u glumačkoj postavi), ali ta je slučajnost dala filmu trajni utjecaj. Jonesu je zadatak da izbjegava samo mrtve ljude koji jedu meso, već i lokalne jaramice koji su puški, a koji su njegovi potencijalni spasitelji.
Romero je bio filmaš iz radničke klase - običan momak čiji su se interesirali za druge obične momke - i on je kroz horor podigao problematiku radničke klase. Njegovi zombiji divljajuća je predrasuda američke bigotične većine i razdvajaju društvenu savjest od onih koji čekaju zombije koji čekaju. Njegov kasniji rad postao bi otvoreno politički, ali postoji sirovo, bijesno podmetanje koje održava savršeno mračnu Noć živih mrtvaca vitalnom i zastrašujućom, bez obzira na to dok je gledate.
2 General Witchfinder (1968)
Vincent Price bio je grozni džentlmenski užas. Pozvao vas je da sjednete, skinete kaput i pustite da filmovi odstrane ostatak odjeće. Njegova medena boja bila je nepogrešiva i njegova elegancija nemoguće je sakriti bez obzira kako debela i impozantna šminka. Mogao bi napraviti priču o štakorima zarobljenim u zidu koji zvuče kao najslađa stvar na zemlji. Stoga je najimpresivnije da je redatelj Michael Reeves pronašao istinski zloslutnu predstavu pod tom elegancijom i lakom gracioznošću.
U posljednjem filmu Reevesa, Price glumi Matthewa Hopkinsa, generala vještica, osvajača crva (kako se film zvao u inozemstvu), čovjeka poslanog da očisti Englesku od svog urođenog problema s vješticama. Božje ovlasti drže ga uspravno dok se radosno uvlači u svoj prezirni zadatak. Njegova sigurnost i smirenost prerastaju u odvratan apsolutizam i njegova je potraga da jednom zauvijek pročisti Englesku potresna i odbojna u jednakoj mjeri.
Reeves je umro tragično mlad nakon što je završio s Witchfinder General-om, ali ostavio nam je tri sjajna djela da ga se sjećamo - ugodno grotesknu The Beast, povjetarac, psihodeličnu mrlju The Sorcerers i neumoljivog Witchfinder General-a, najveći argument za empatiju i racionalnost horor filmova ikad treba napraviti.
1 rezidencija (1969)
Guillermo Del Toro i Alejandro Amenábar snimili su prilično velike stranice iz ove elegantne španjolske ponude. Nova djevojka (fenomenalna Cristina Galbó) ulazi u internat svih djevojaka pod skrbništvom matrice bez gluposti (Lilli Palmer) i odmah otkriva nešto gadno što se skriva na terenu.
Ponekad nazvana Kuća koja je vrištala ili završava škola, La residencia jedan je od najranijih i najboljih primjera horor filmova o složenom ekosustavu studentskog tijela zaraženom iznutra. Ravnatelj Narciso Ibáñez Serrador točno opisuje svaki detalj škripave stare škole. Mjesto bi bilo dovoljno jezivo bez noćnog posjeta ubojice, zahvaljujući ekspresivnom, pažljivom dizajnerskom dizajnu, Serradorovom čudesnom smjeru i jastrebovoj ravnateljici škole Lilli Palmer, a svi oni stvaraju atmosferu straha i neugodne požude. Ovo je konačni srednjoškolski horor film i zreo je za ponovno otkrivanje.
-
Koji su vaši omiljeni filmovi o strahu iz 60-ih? Čemu se rado prepuštate noćne more? Je li crno-bijelo strašnije od boje? I nastavite sljedeće kad u 10 najboljih filmova strave 1970-ih preuzmemo ubojice s motornom pilom, izvanzemaljska čudovišta i kanadsko tijelo-horor !